Black Punk bedeutet Befreiung | Die Nation

Punk ist im besten Fall kein Lebensstil, sondern ein Leben. Natürlich nicht perfekt, aber eines, das unzählige Elemente (einschließlich Musik) in ein kulturelles Phänomen integriert, das die freie Meinungsäußerung ermöglicht und tatsächlich fordert, die viele vorgefasste Stereotypen und Vorurteile zerstört. Dieser Imperativ galt in der Vergangenheit in Städten in ganz Amerika und definierte Punk weltweit allgemein. Wie Dag Nasty, eine Punkband aus Washington, D.C., brüllte: „Ich weiß, dass ich es kann / ich weiß, dass ich es tun werde / ich weiß, dass ich weiß, was ich tun muss.“ Punk war und bleibt eine Verpflichtung.

Black Punk jetzt dreht sich definitiv um die Gegenwart: Es geht nicht nur um schwarze Punks aus der Vergangenheit, sondern auch um die von heute. Sie sind hier, heißt es im Buch, und sie wollen gehört werden. Black Punk jetzt präsentiert ein Sammelsurium aus Gedanken, Ideen und Ängsten, das in Form und Inhalt die gesamte Bandbreite abdeckt und daher eine Vielzahl von Punk- und Mainstream-Lesern ansprechen wird. Obwohl dies für einige eine Schwäche des Buches sein könnte, geht es bei Punk nicht vor allem um Abwechslung? Wie ich in meiner Einleitung zu Craig O’Haras Buch von 1999 schrieb: Die Philosophie des Punk: Mehr als Lärm: „Das Hauptproblem bei dem Versuch, Punk zu erklären, besteht darin, dass es sich nicht um etwas handelt, das genau in eine Schublade oder Kategorie passt. Kein Wunder, denn Punk hatte sich ausdrücklich zum Ziel gesetzt, alle Kartons und Etiketten zu zerstören…. Punk und Punkmusik können nicht in die Schublade eines weißen Mannes mit stacheligen Haaren gesteckt werden, der eine Lederjacke mit tausend Metallspitzen trägt und richtig laut Musik hört.“

Spooner und Terry weigern sich, Punk in eine Schublade zu stecken, weil sie mit seinen vielfältigeren und multikulturelleren Elementen so vertraut sind. Spooner, der den bahnbrechenden und aufschlussreichen Dokumentarfilm aus dem Jahr 2003 inszenierte und mitproduzierte Afro-PunkEr interessiert sich seit langem für die Widersprüchlichkeit und Vielfältigkeit der Punk-Identität. Wie Terry sagt: „Ein Ziel von Black Punk jetzt besteht darin, Punks – insbesondere den Schwarzen – einen breiteren Bezugsrahmen zu geben; um alle Formen, Stile und Identitäten des Black Punk zu zeigen, die florieren; und Neulingen in der Szene mehr Chancen geben, sich selbst kennenzulernen.“

Eines der aufschlussreicheren Kapitel in Black Punk jetzt fragt: „Mit welchen Adjektiven würdest du Black Punk beschreiben?“ Die Antworten weiblicher Organisatoren neuer Black-and-Brown-Punk-Festivals spiegeln das anhaltende Bewusstsein wider, dass es entscheidend ist, sich selbst zu definieren. Courtney Long von #BLKGRLSWURLD: „Oh, ich würde sagen magisch. Ich finde es einfach cool; all die verschiedenen Ideen, die Menschen haben, wenn es keine Grenzen gibt. Wenn es keine Kiste gibt.“ Monika Estrella Negra vom Black and Brown Punk Collective: „Transformativ. Schwarze Punks waren die Blaupause für die Verschmelzung von Musik und Kunst mit politischer Praxis.“ Stephanie Phillips vom Decolonise Fest: „Revolutionär. Wenn man als schwarzes Mädchen im Vereinigten Königreich aufwächst, sind die Vorstellungen der Gesellschaft von einem und dem, was man sein sollte, sehr begrenzt. Und Punk an sich ist etwas, bei dem man alles sein kann, was man sein möchte, und sich von allen Zwängen befreien kann.“

Während die Mainstream-Kultur Punk oft in erster Linie als musikalisches Phänomen betrachtet, Black Punk jetzt legt Wert darauf, nicht nur die Vielfalt der Punk-Identität, sondern auch ihre Genres und Ausdrucksweisen aufzuzeigen. Black Punk jetzt ist nicht nur ein Buch über Musik; Es geht darum, wie Punk als Subkultur und Black Punk als Subkultur innerhalb einer Subkultur ein Brutkasten für radikale Ideen und Ausdrucksformen sein können, von denen Musik nur ein kleiner (wenn auch lauter) Ausschnitt ist. „Schwarz zu sein und Punk zu sein, stellt die Vorstellung davon in Frage, was die Leute denken, dass ‚Schwarz‘ sein soll … und das ist soooooo Punk!“ schreibt Bobby Hackney Jr. in seinem Beitrag zu dem Buch, in dem es um sein familiäres Punk-Erbe geht. Es ist auch eine Erinnerung daran, wie Afroamerikaner seit seinen Anfängen an der Geschichte des Rock’n’Roll beteiligt waren, für ihre Durchbrüche und Beiträge zur Kunstform jedoch selten gewürdigt wurden.

Hackneys Vater und Onkel waren die Gründungsmitglieder von Death, der wegweisenden Proto-Punk-Band aus Detroit. Der Tod war seiner Zeit mutig voraus: Stellen Sie sich vor, dass schwarze Punker im Zeitalter von Motown mit seinen sanften Bewegungen, geschmeidigen Texten und coolen Themen gegeneinander antreten. Die Band wurde mehrere Jahre vor der unglaublich einflussreichen rein schwarzen Punk-/Hardcore-Gruppe Bad Brains aus Washington, D.C. und New York gegründet.

Aber der Tod ist auch ein fester Bestandteil der größeren Geschichte des Black Punk. Durch die Band kann man die darauffolgenden Punk-Widerstandshandlungen, aber auch den dreisten Widerstand ihrer eigenen Arbeit würdigen. Hackney schreibt das

Wenn du etwas tust, was andere Leute nicht verstehen und du dich trotzdem entscheidest, es zu tun, dann ist das für mich Punk. Mein Vater und meine Onkel haben das gemacht, was sie großartig fanden. Viele Menschen um sie herum nicht Ich finde es großartig, aber sie haben es trotzdem gemacht. Sie haben etwas aus dem Nichts erschaffen und einen Weg gefunden, die Dinge selbst in die Tat umzusetzen.

Viele der anderen Beiträge zu Black Punk jetzt Untersuchen Sie auch die Themen der Selbstbeherrschung und radikaler Akte des kreativen Ausdrucks. In einigen Beiträgen wird auch untersucht, wie die amerikanische Gesellschaft als Ganzes oft nicht auf die schwarze Punkkultur vorbereitet war, geschweige denn auf die Punkkultur im Großen und Ganzen. In einem kurzen Roman von Monika Estrella Negra wird uns die Geschichte einer jungen schwarzen Punk-Queer-Frau präsentiert, die Chicago verlässt und in ein Gentrifizierungsviertel in West-Philadelphia zieht. Schuldgefühle und Vertreibung sowie Kreativität und Befreiung sind wichtige Elemente der Geschichte, in der die Hauptfigur Mya mit ihrer Identität als Schwarze, Punkerin und als kürzlich in den Mittleren Westen umgesiedelte Person kämpft, die nun in einer traditionellen schwarzen Gemeinschaft lebt, die von jungen Menschen überschwemmt wird weiße Punks, umfangreicher Freizeitdrogenkonsum und Hipster-Außenseiter. Nachdem Mya in einem traditionellen Kneipenlokal in der Nachbarschaft getrunken hat, das von langjährigen Bewohnern besucht wird, stößt sie auf Kneipen, die jetzt von Neuankömmlingen und überwiegend weißen Punks besucht werden. Keine der beiden fühlt sich ganz wie ihr Zuhause oder ihre Gemeinschaft. „Die Entfremdung, eine schwarze queere Frau in einer Subkultur zu sein, die sie nie verstehen würde“, würde Mya verfolgen, schreibt Negra. „Ein Kreis, der ihre Anwesenheit als symbolisches Accessoire betrachten würde, um ihre Unsicherheit zu verbergen. Ein Privileg, dem sie zu entkommen versuchten. Entbehrlich. Exotisch.”

Aber selbst wenn schwarze Punks Schwierigkeiten haben, ihren Platz sowohl in der Punk- als auch in der schwarzen Community zu finden, macht ihre Entschlossenheit, Identitäten und Loyalitäten miteinander zu vereinbaren, sie nur noch punkiger. Wie Joanna Davis-McElligatt in ihrem Beitrag schreibt: „Schwarzer Punk bedeutet Befreiung, es bedeutet, Dinge für mich selbst zu tun, es bedeutet Familie, es bedeutet Freude, es bedeutet gesunde Wut, es bedeutet radikale Selbstakzeptanz.“ Schwarze Menschen plus Punkrock sind für mich gleichbedeutend.“