„Vogelkasten Barcelona“
Der Thriller „Bird Box“ aus dem Jahr 2018 kam ohne großen Hype zustande und wurde dennoch aus zwei Gründen zu einem der größten Netflix-Hits. Zum einen war der Star des Films die allseits beliebte Sandra Bullock, die eine rauflustige Überlebende eines apokalyptischen Ereignisses spielte. Der Film fand auch deshalb Anklang, weil seine Handlung (nach einem Roman von John Malerman) eine Reihe von Memes und viralen „Augenbinde“-Herausforderungen inspirierte, die auf der zentralen Prämisse basieren, dass namenlose paranormale Eindringlinge einen selbstmörderischen Wahnsinn auf Menschen verbreiten, die sie direkt ansehen.
„Bird Box Barcelona“ ist eher ein Begleitfilm als eine Fortsetzung – und wird daher wahrscheinlich keine so große Sensation werden. Der neue Film macht einen Zeitsprung und zeigt, wie sich die Invasion auf Sebastián (Mario Casas) ausgewirkt hat, einen Spanier, der seine Frau verliert und entschlossen ist, seine Tochter Anna (Alejandra Howard) zu beschützen, auch wenn das bedeutet, dass er sich auf gefährliche Reisen mit dubiosen Fremden begibt . Auf dem Weg zu einem vermeintlich sicheren Hafen trifft Sebastián auf die fähige Claire (Georgina Campbell), die sich – nicht ohne Grund – Sorgen macht, dass Sebastián möglicherweise nicht der zuverlässigste Reisebegleiter ist.
Das neue Autoren-Regisseur-Team aus Álex und David Pastor geht einige Risiken ein, indem es Sebastián zu einem etwas instabilen Helden macht. Im Großen und Ganzen ähnelt diese „Bird Box“ jedoch der letzten. Die Bedrohung wird absichtlich vage gehalten – dargestellt durch unheimliche Geräusche und schwebende Trümmer –, wodurch sie als frei schwebende Metapher für alles fungieren kann, worüber sich der Betrachter Sorgen macht. Klimawandel? Pandemien? Fanatiker? Treffen Sie Ihre Wahl.
Die Pastoren inszenieren einige spannende Sequenzen und wie schon im ersten Film ist es faszinierend zu sehen, wie Überlebende auf unterschiedliche Weise mit dem Problem „Versuchen Sie, die Augen so weit wie möglich geschlossen zu halten“ umgehen. Aber der anhaltende Unwille, den Antagonisten zu definieren, ließ die ursprüngliche „Bird Box“ manchmal generisch erscheinen – wie nur eine weitere Endzeitgeschichte, aber mit einem „TBA“, wo die Apokalypse hingehen sollte. Die „Barcelona“-Ausgabe ist im Wesentlichen eine Wiederholung des ersten Films, mit allen Mängeln.
„Vogelhäuschen Barcelona.“ In Spanisch mit Untertiteln (oder synchronisiert). TV-MA-Bewertung für Sprache, Selbstmord und Gewalt. 1 Stunde, 50 Minuten. Verfügbar auf Netflix
„Der Juwelendieb“
Im Jahr 1998 schlich sich ein Kanadier Mitte 20 in das Wiener Schloss Schönbrunn und ersetzte einen Stern aus Diamanten und Perlen, den einst Kaiserin Elisabeth trug, durch eine Nachbildung aus einem Souvenirladen. Das Verbrechen blieb fast ein Jahrzehnt lang unaufgeklärt, und bis heute wissen die Behörden nicht, wie Gerald Blanchard es getan hat. In Landon Van Soests Dokumentarfilm „The Jewel Thief“ lehnt Blanchard eine Erklärung ab, denn obwohl er in einem kanadischen Gefängnis gesessen hat, könnte gegen ihn in Europa Anklage erhoben werden. Aber das ist in Ordnung, denn es gibt noch andere Dinge, über die er gerne sprechen würde – einschließlich der vielen Bankjobs, die er gekündigt hat.
Der Diebstahl des Sisi-Sterns ist nur ein kleiner Teil von „Der Juwelendieb“, einem Film, der sich mehr mit dem Talent des ansonsten bescheidenen Blanchard für Einbrüche beschäftigt. Blanchard hatte schon in jungen Jahren einen Knackpunkt auf seiner Schulter und konzentrierte seinen Intellekt auf zwei Dinge: Sicherheitssysteme auszutricksen und seine Missgeschicke zu dokumentieren. Aufgrund dieser archivarischen Neigung hat Van Soest in diesem Dokumentarfilm Videos aus Blanchards Teenagerjahren verwendet, als er und seine Freunde an Tankstellen gestohlen haben. Und weil die kanadischen Strafverfolgungsbehörden frühzeitig auf ihn aufmerksam wurden, verfügt „The Jewel Thief“ über Audioaufnahmen von Abhöraktionen der Polizei, in denen er seine Einsätze besprach.
Obwohl Blanchard in „Der Juwelendieb“ immer wieder interviewt wird, ist er kein Typ für eine tiefgehende Selbstanalyse – und das gilt auch für diesen Film. Bei den Nachstellungen der Verbrechen handelt es sich eher um „nur Fakten“ als um Nervenkitzel. Dennoch ist es faszinierend, Einzelheiten darüber zu erfahren, wie produktiv Blanchard war, bevor ihn das Gesetz einholte. Wenn er in einem Geschäft, einem Museum oder einer Bank eine Schwachstelle sah, fühlte er sich gezwungen, diese auszunutzen. Er ist halb Gauner, halb Typ-A-Aufgabenmanager.
„Der Juwelendieb.“ Mit TV-MA-Bewertung für Sprache. 1 Stunde, 40 Minuten. Verfügbar auf Hulu
„Die Anhangstagebücher“
Der visuell großartige, inbrünstig blumige argentinische Kunstfilm „The Attachment Diaries“ des Autors und Regisseurs Valentín Javier Diment könnte als Melodram beschrieben werden, aber nur in der Art und Weise, wie Pedro Almodóvars Filme Melodramen sind – das heißt, Diment verdreht die Form zu seiner eigenen endet, und zwar aus Gründen, die sich einer einfachen Erklärung entziehen. Jimena Anganuzzi spielt Carla, eine schwangere Frau, die eine Ärztin namens Irina (Lola Berthet) für eine Abtreibung aufsucht. Als Irina Carla sagt, dass sie zu weit fortgeschritten ist, bietet sie einen lukrativen Ersatzplan an: Carla kann in Irinas Haus einziehen und sie werden das Baby an ein wohlhabendes Paar verkaufen.
Das ist die erste seltsame Wendung, die „The Attachment Diaries“ nimmt. Später entwickeln Carla und Irina eine tiefe Bindung, die dazu führt, dass sie sich gegenseitig mit grausamer Gewalt beschützen. Diment steigert die Ausbeutungselemente in diesem Film nach und nach und fügt Sex und eine Menge Splatter hinzu. Nach etwa zwei Dritteln ändert er sogar das Aussehen des Films, indem er das klare Schwarzweiß der ersten Stunde durch grelle Farben ersetzt. Ein überstürztes, wirres Ende – und das allgemeine Fehlen jeglicher überzeugender Aussage – verhindert, dass „The Attachment Diaries“ ein Erfolg auf Almodóvar-Niveau wird. Aber für Fans dieser düsteren Orte, an denen sich Kunst und Schmutz überschneiden, ist dieser Film ein böser kleiner Leckerbissen.
„Die Anhangstagebücher.“ Auf Spanisch mit Untertiteln. Nicht bewertet. 1 Stunde, 42 Minuten. Verfügbar auf VOD
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“Das Hochwasser” ist eine kompromisslose Autokino-Reminiszenz, die zwei breiige Handlungsstränge miteinander verbindet: die eine handelt von Söldnern, die die Kontrolle über ein unterbesetztes Gefängnis übernehmen; und das andere über riesige Alligatoren, die alle drinnen angreifen, nachdem sintflutartige Regenfälle die umliegenden Straßen in einen großen See verwandelt haben. Die Effekte sehen billig aus, die Louisiana-Akzente sind breit und die Charaktere eindimensional, aber die erfahrenen B-Picture-Stars Nicky Whelan (als harter Sheriff), Casper Van Dien (als berüchtigter Krimineller) und Louis Mandylor (als der Angreifer) Hauptdarsteller) stürzen sich alle in den kitschigen Geist des Films. Verfügbar auf VOD