Ignorieren Sie die Leaks – Beyonces siebtes Studioalbum „Renaissance“ ist offiziell eingetroffen. Wie angedeutet, ist es ein allumfassendes Album für die Tanzfläche, das House, Disco, Afrobeat und mehr in einem 16-Song-Werk vereint, das Sie dazu zwingt, sich einfach zu „bewegen“.
Beyoncé gab am Donnerstag bekannt, dass sie das Album zu Ehren ihres „Onkels Jonny“ gemacht hat, der an HIV-Komplikationen gestorben ist. Jonny war der Neffe von Beyoncés Mutter Tina Knowles, und sie hat ihm in der Vergangenheit Tribut gezollt. Sie schrieb ihm zu, dass er sie den Klängen ausgesetzt hatte, die „Renaissance“ inspirierten. .
„Ein großes Dankeschön an meinen Onkel Jonny“, schrieb Beyonce auf ihrer Website. „Er war meine Patin und die erste Person, die mich mit viel Musik und Kultur in Kontakt gebracht hat, die als Inspiration für dieses Album dienen. Danke an alle Pioniere, die Kultur hervorgebracht haben, an alle gefallenen Engel, deren Beiträge viel zu lange unerkannt geblieben sind. Dies ist eine Feier für Sie.“
Lesen Sie weiter für einige der interessantesten Texte des Albums.
1. „Küsse meine Narben, weil ich liebe, was sie gemacht haben“
Beyoncé hat ihren Kindern in ihrem gesamten Katalog Liebe gezeigt, aber auf Track zwei von „Renaissance“ ehrt sie ihren eigenen Körper dafür, dass er sie auf die Welt gebracht hat. Auf „Cosy“ übt sie sich gleich zu Beginn in unverwüstlicher Freude im Angesicht des Aufruhrs und singt „Damn, I love the burning of the dagger from the words that you say / Dancin‘ in the mirror, kiss my scars because I love what Sie machten.”
In der Nacht, in der das Album veröffentlicht wurde, postete Beyoncé ein Foto ihrer schlafenden Kinder an ihrer Seite. Unter dem Foto dankte sie einer Reihe von Menschen sowie ihrer eigenen Familie dafür, dass sie ihr die Freiheit gaben, das Album zu machen, von dem sie geträumt hatte.
„Ich möchte Rumi, Sir und Blue ganz besonders dafür danken, dass sie mir den Raum, die Kreativität und die Inspiration gewährt haben“, schrieb sie. „Und ein besonderer Dank geht an meinen wunderschönen Ehemann und meine Muse, die mich in diesen langen Nächten im Studio festgehalten haben.“
2. „Darf ich vorschlagen, dass du nicht mit meiner Schwester f— fliegst / weil sie sich wohlfühlt?“
Beyoncé liebt ihre Familie, aber erwarten Sie nicht, dass sich diese Liebe ausdehnt, wenn Sie aus der Reihe tanzen. Später singt sie in „Cozy“ über ihre Schwester und Mitsängerin Solange und warnt Sie, aufpassen und sie nicht zu provozieren, wenn Sie nicht bereit sind für das, was passieren könnte.
Natürlich bekam die Welt nach einer After-Party der Met Gala 2014 einen ersten Blick auf Solanges Hände. Während Jay Z, Beyoncé und Solange in einem Aufzug waren, gerieten Jay Z und Solange in einen Streit, der dazu führte, dass Solange versuchte, Jay Z zu schlagen, während Beyoncé zusah.
Die drei versöhnten sich hinter verschlossenen Türen, aber Beyoncé hat den Vorfall schon früher erwähnt. „Natürlich geht s— manchmal runter, wenn ein Aufzug eine Milliarde Dollar kostet“, sang sie 2014 in „Flawless“. Hov reflektierte das Debakel ein paar Jahre später auf seinem eigenen Album „4:44“ und rappte: „Du hast Solange angestachelt und wusstest die ganze Zeit / alles, was du zu sagen hattest, dass du falsch lagst.“
3. „Muss das Geld sein, denn es ist nicht dein Gesicht“
Beyoncé ist es egal, ob Sie auf dieses Album sauer sind, und es gibt viele Momente, in denen sie Sie ohne Kompromisse niederschießt. In „Church Girl“ dreht sie Nellys rücksichtslose Hook aus „Tip Drill“, in der der Rapper aus St. Louis „It must be your ass, ’cause it ain’t your face“ ausspuckt, und ändert die Worte in „Must be the Bargeld, weil es nicht dein Gesicht ist“ im Outro des Songs.
Als Ganzes stellt das Lied die Kirche auf den Kopf und beginnt mit traditionellem Gospel, bevor es die Trommeln einfängt, um sich gehen zu lassen: „Kirchenmädchen, die sich locker verhalten, böse Mädchen, die sich rotzig verhalten“, singt sie im Refrain und weist Sie an, es fallen zu lassen tief und tanze, wie es dir gefällt. Von da an wird das Lied nur noch deutlicher: „Du kannst mein Papa sein, wenn du willst / du kannst es tätowieren lassen, wenn du willst“, fährt sie nach dem Refrain fort.
4. „Ruf mich an, wenn du hallo-iii-gh hören willst“
Als die Titelliste des Albums zum ersten Mal erschien, erwarteten nicht wenige Leute, dass Beyoncé auf „America Has a Problem“ die unzähligen Probleme ansprechen würde, die das Land plagen. Stattdessen konzentriert sich der Song hyperkonzentriert auf das weiße Pulver, das auf Tanzflächen weit verbreitet ist: Kokain.
„America Has a Problem“ ist ein Sample von Kilo Alis 1990er Aufnahme desselben Titels, wobei die Synth-Stabs ausgeliehen werden, mit denen der Song zusammen mit dem A-cappella-Gesang „America? Amerika hat ein Problem.“ Inmitten der Crack-Epidemie veröffentlicht, spricht Kilo Alis Lied über die Abwärtsspirale von Freund zu Teufel, zusammen mit den gesundheitlichen, rechtlichen und psychischen Problemen, die es für diejenigen verursachen kann, die es entweder schlagen oder verkaufen. Mehr als 20 Jahre später remixt Beyoncés Version es mit einer unheimlichen Basslinie, die dieselbe Emotion beibehält, und vergleicht ihre Sucht mit der des Pulvers mit Zeilen wie „Ich mache dich schwach für mich / Lass dich eine ganze Woche auf mich warten / Ich sehe, wie du zusiehst, dich räusperst / Ich weiß, dass du es willst, intrigierst.“
Der Track ist voller Verweise auf die Skipisten, die den Ex von jemandem als „Dope“ bezeichnen, der immer noch „nicht Crack genug“ ist, während an anderer Stelle auf Tony Montana verwiesen wird, den berühmten Drogenboss aus dem Film „Scarface“ von 1983.
5. „Die Kategorie ist Bey“
Beyoncé reist auf „Renaissance“ durch das Reich der schwarzen Musik, wie sie es in ihrem gesamten Katalog getan hat. Wenn Sie beim Versuch, mit den verschiedenen Stilen Schritt zu halten, verloren sind, fasst sie es im letzten Song des Albums „Summer Renaissance“ mit der Zeile „The category is Bey“ zusammen.
Es ist nicht ihre einzige Ballsaal-Referenz auf dem Album – an anderer Stelle auf „Alien Superstar“ ist die Kategorie „bad b—“ und Beyoncé ist die Bar. Gegen Ende des Albums spricht Queen Bey auf „Pure/Honey“ über die pulsierenden Synthesizer, die nur auf der Tanzfläche in voller Wirkung zu hören sind.