Betrachten Sie das freigegebene Wackeln.
Als Beyoncé den Fans von ihrem siebten Solo-Studioalbum „Renaissance“ erzählte – und sagen wir gleich hier, was das siebte Album betrifft, fühlt sich dieses wie ein großer Swing an wie „Born in the USA“ oder „Ray of Light“. oder „Goodbye Yellow Brick Road“ – sie sagte, sie hoffe, dass die Musik sie dazu bringen würde, „das Wackeln loszulassen“, ein liebenswerter Ausdruck, der dem New Orleanser Bounce-Music-Pionier Big Freedia entlehnt ist.
Was Beyoncé meinte, ist, dass sie möchte, dass diese Songs den Leuten helfen, die Ermutigung zu finden, ihr wahrstes Selbst zu sein; Die jubelnde Dynamik der von House inspirierten Lead-Single „Break My Soul“ aus den 1990er Jahren (die auch Big Freedias Befehl enthält) sagte eine kraftvolle Anstrengung voraus, die auf Tanzmusikstilen aufbaut, die von Schwarzen und queeren Menschen in den letzten Jahrzehnten geschaffen wurden. Aber nicht einmal das hingebungsvollste Mitglied des Beyhive hätte vorhersagen können, wie gründlich der 40-jährige Superstar ihr Versprechen mit dem wilden und hinreißenden „Renaissance“ einlösen würde, das am Freitag herauskam und das Gespräch über das Jahr 2022 sofort neu gestaltete wichtige Musik.
Nach nur ein paar Tagen scheint das Wackeln so weit aus der Schachtel zu sein, dass es schwer vorstellbar ist, dass jemand es jemals wieder hineinsteckt.
Die 16-Track-LP, die von Beyoncé als der erste Teil einer geplanten Trilogie beschrieben wird, ist nicht der erste Ausflug in die Clubkultur einer Sängerin, die in ihrer Teenager-Mädchengruppenzeit mit Destiny’s Child prächtige House- und Disco-Remixe in Auftrag gab. Sie ist auch nicht die einzige Popkünstlerin, die diese Klänge jetzt aufgreift, mehr als zwei Jahre nach einer Pandemie, die viele Sehnsucht nach der gemeinsamen Erfahrung der Tanzfläche hinterlassen hat; Drake, der als Autor für „Renaissance“ verantwortlich ist, hat gerade seine eigene House-Immersion veröffentlicht, „Honestly, Nevermind“, während Doja Cat und Dua Lipa in letzter Zeit mit hämmernden Club-Jams Monster-Radio-Smashes erzielt haben.
Bemerkenswert: „Break My Soul“ ist Beyoncés erste Solosingle, die es seit „Formation“ vor sechs Jahren in die Top 10 der Billboard Hot 100 geschafft hat; Sollte der Song auf Platz 1 gehen, wie einige Analysten es bald vorhersagen, wird es der erste eigene Chartstürmer der Sängerin seit „Single Ladies (Put a Ring on It)“ im Jahr 2008. So entfernt wie Beyoncé nur kann tauchen manchmal aus dem Trubel der Popmusik in der Social-Media-Ära auf – sie ist TikTok erst in diesem Sommer beigetreten –, sie möchte eindeutig, dass Hits auf Projekte aufmerksam machen, die so intellektuell ehrgeizig sind wie ihr Coachella-Auftritt von 2018 oder der Kurzfilm, den sie gedreht hat um „Lemonade“ aus dem Jahr 2016 zu begleiten.
Doch in Bezug auf die Gelehrsamkeit des neuen Albums – sein dichtes Gewebe aus Samples, Kameen, Referenzen und Interpolationen, die alle eingesetzt werden, um breitere soziale und politische Erzählungen mit den Details ihres streng gehüteten Privatlebens zu verbinden, einschließlich der Zeit, die sie als Kind verbracht hat mit einem schwulen Familienmitglied, das sie Onkel Jonny nannte – „Renaissance“ ist der Konkurrenz meilenweit voraus.
„Niemand sonst auf dieser Welt kann so denken wie ich“, schnurrt sie in „Alien Superstar“ über einem Groove einer Presslufthammermaschine, und fragen Sie sich, wer sonst diese Behauptung in einem Song aufstellen (geschweige denn verkaufen wie Beyoncé) würde das stellt sie sich später in „Stilettos vor, die Vintage-Kristall von der Bar treten“.
Die Musik zieht aus Disco, Funk, Techno, Hip-Hop, House, Dancehall, Afrobeats, Ballroom und mehr; Zu Beyoncés Mitarbeitern gehören unter anderem The-Dream, Honey Dijon, Skrillex, Syd, Hit-Boy, Mike Dean und AG Cook. („Alien Superstar“ schreibt zwei Dutzend Songwriter zu, nicht zuletzt die Jungs von Right Said Fred, deren „I’m Too Sexy“ offensichtlich Beyoncés Stimmrhythmus beeinflusste.)
In dem mörderischen „Move“ beauftragt Beyoncé Grace Jones und die nigerianische Sängerin Tems damit, jedem, der dumm genug ist, sich ihnen in den Weg zu stellen, eine königliche Warnung zu überbringen: „Don’t make it turn into problems / ‘Cause we coming straight out the Jungle. ” „Cuff It“, eine überschwängliche Disco-Fantasie über „Getting f— tonight“, hat Nile Rodgers von Chic an der Gitarre, Raphael Saadiq am Bass und Sheila E. an der Percussion – eine lebendige Lektion in der Funk-Geschichte in 3½ Minuten, in denen der Rumpf wackelt.
Manchmal kommen die Stimmen buchstäblich aus der Vergangenheit, wie in „Pure/Honey“, das die Drag-Performer Moi Renee und Kevin Aviance für einen Flex, der so gut wie eine Milliarde Dollar aussieht, und „Church Girl“, das einen alten beschleunigt, sampelt Gospelsong der Clark Sisters; manchmal sind es Riffs und Licks, die Beyoncé recycelt, wie im schimmernden Schluss des Albums, „Summer Renaissance“, das Donna Summers epochales „I Feel Love“ von 1977 zitiert. Es ist wie eine sorgfältig kuratierte Bibliothek, das Ganze mit einer erstaunlichen Tiefe von Wissen um Rhythmus und Harmonie, das Beyoncé als Arrangeurin und Bandleaderin auf eine Stufe mit Prince und Stevie Wonder stellt.
Trotz all seiner Handwerkskunst und seines Know-hows – es gibt hier Übergänge zwischen den Songs, die einem die Tränen in die Augen treiben könnten – ist „Renaissance“ intensiv, fast überwältigend emotional, da Beyoncé das Verlangen und die Befriedigung in ihrem eigenen Leben auskostet, während sie über die Verfügbarkeit dieser Dinge nachdenkt Empfindungen für Menschen am Rande. Eine ihrer wenigen explizit politischen Äußerungen kommt in „Energy“, wo sie „Voting out 45“ erwähnt und sich „reined the country with Derringers“ mit „them Karens just converted into terrorists“ nennt. Doch die Darstellungen von schwarzer Freude in Songs wie „Plastic Off the Sofa“ und „Virgo’s Groove“ haben eine Art unerschütterliche Zärtlichkeit, die ihre hart erkämpfte Natur anerkennt. Was für ein Geschenk, dass die klügste Platte des Jahres auch ihr tiefstes Gefühl ist.
Und das Gefäß für dieses Gefühl? Beyoncés Gesang natürlich, der nie besser geklungen hat als auf „Renaissance“. Allein die Bandbreite ist überwältigend: knurrend und doch ernst in „Break My Soul“, kehlig und sinnlich in „Cuff It“, ein Strahl prahlerischer Südstaaten-Attitüde in „Cozy“ (über das Gefühl, sich „wohl in meiner Haut“ zu fühlen) und „Thique“ ( über einen Typen, der „dachte, er würde mich gut lieben“, dem sie sagte, er solle „härter gehen“). Es gibt einen Abschnitt am Ende von „Heated“, in dem sie einfach abgeht, wie wir es noch nie zuvor gehört haben, heult heiser über gestohlene Chanel und Onkel Jonny und „Dehnungsstreifen an meinem T-“ mit einer solchen Hingabe, dass Sie ‘ Ich bin versucht zu glauben, dass sie es sich ausdenkt, während sie geht.
„Renaissance“ ist eine bewusst weitläufige Leinwand, die die Flexibilität von Beyoncé über ihre einstündige Laufzeit hinweg demonstriert. Aber es gibt auch Momente, in denen sie innerhalb weniger Sekunden von hier nach dort wechselt, wie in „Plastic Off the Sofa“, in dem sie makellos darüber gurrt, wie sicher ihr Liebhaber ihr das Gefühl gibt, sich in einer Welt voller Konflikte zu fühlen.
„Ich liebe die kleinen Dinge, die dich zu dir machen“, sagt sie ihm über eine weitere saftige Basslinie auf einem Album, das voll davon ist, „ich finde dich so cool.“ Dann wendet sie sich mit einem kleinen Lachen an uns und bricht den Bann mit einer unbezahlbaren Beiseite: „Auch wenn ich cooler bin als du.“ Es ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Beyoncé alles aufnimmt – und sich selbst Platz macht, um zu gedeihen.