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„Migrations“ des Fotografen Clarence Williams flankiert auch die Gleise des Historic Broadway-Station. Das Stück ist ein Schwarz-Weiß Fotoessay, übertragen auf Tafeln aus emailliertem Stahl, thematisiert die Migration der Schwarzen und die Migration nach Los Angeles. Eine Wand zeigt seine Bilder aus New Orleans kurz vor und nach dem Hurrikan Katrina. Williams, ein ehemaliger Journalist der Los Angeles Times, der 1998 den Pulitzer-Preis für Spielfotografie gewann, schoss die Bilder, nachdem er ein Stipendium der Open Society Foundations und einige der Bilder gewonnen hatte lief im Miami Herald.

Ein Foto zeigt ein schmales Boot, das eine überschwemmte Wasseroberfläche hinuntertreibt Straße; Ein anderes zeigt einen mutlos aussehenden Mann ohne Hemd, der eine zerstörte Wohnstraße entlangradelt, während im Vordergrund eine verwitterte amerikanische Flagge weht.

„Infolge des Hurrikans kam es zu dieser Migration schwarzer Menschen in den gesamten Vereinigten Staaten, auch nach Los Angeles“, sagt Williams und deutet auf das Werk.

Seine Fotografien auf der anderen Seite der Plattform zeigen LA-Bewohner verschiedener Ethnien, die in die Stadt eingewandert sind. Da ist eine ältere armenische Frau, ein koreanisch-jüdisches Baby, a Somalisch-amerikanischer Student. Alle Bilder von Williams sind mit gepaart Haiku-Gedichte schrieb seine enge Jugendfreundin, die Dichterin und Spoken-Word-Künstlerin Ursula Rucker, für das Stück. Neben dem schwimmenden New Orleans-Boot steht:

„Ich werde das beunruhigen
Wasser lässt es steigen, wütend,
bis es seine Spuren hinterlässt“

Ein Bild nähert sich der Erzählung des Essays auffallend anders: Es zeigt Williams‘ Eltern, ein Jahr vor Hurrikan Katrina. „Der Grund, warum ich es in die Idee der Migration einbezogen habe, ist, dass an diesem Tag mein Vater gestorben ist“, sagt Williams mit gefühlvoller Stimme.

Plötzlich ertönt aus einem Deckenlautsprecher eine Sicherheitsmeldung: „Der Zug kommt an. Bitte treten Sie zurück auf die Plattform.“ Ein U-Bahnwagen rollt heran und verdeckt Williams’ Arbeit weitgehend. Aber der Bewegungsausbruch, während der Zug durch den Tunnel fährt, belebt den Fotoessay irgendwie und unterstreicht seine Vorstellungen von der Migration in eine Stadt, die, wie Williams es ausdrückt, „der Inbegriff für Neuanfänge“ ist.

Im Obergeschoss erstreckt sich das Wandgemälde „Red Car Requiem“ von Mark Steven Greenfield fast über die gesamte Länge der Bahnhofshalle. Es handelt sich um ein 148 Fuß langes Glasmosaikstück, für dessen Herstellung der Künstler etwa sechs Jahre brauchte. Das abstrakte Design, eine Explosion aus Rot-, Gelb- und Orangetönen, ist eine Ode an das elektrische Straßenbahnsystem der Pacific Electric Railway Co. – die „Red Cars“ – das 1901 in LA eingeführt, 1961 stillgelegt und in Betrieb genommen wurde eine wesentliche Rolle bei der Entwicklung der Stadtteile entlang seiner Routen.

Mark Steven Greenfield mit seinem Glasmosaik „Red Car Requiem“ an der neuen Historic Broadway Station.

(Christina House / Los Angeles Times)

Das Stück – eine Reihe geometrischer Cluster, die der Künstler als „Rosetten“ bezeichnet und die durch kinetische, bandartige Fäden verbunden sind – sieht auf den ersten Blick wie eine U-Bahn-Karte selbst aus. Der öffentliche Nahverkehr über die roten Autos informierte das Stück direkt. Im Rahmen seiner Forschung sprach Greenfield mit älteren Menschen, die Erinnerungen an die Fahrt mit den roten Autos hatten, und die kreisförmigen Formen in den Rosettenclustern sind die Form tatsächlicher Fahrscheinstanzungen für rote Autos aus seiner Forschung.

Greenfield fühle sich „überwältigt“, als er sehe, wie die Arbeiten vor Ort vollständig installiert seien.

Ein Ausschnitt aus Mark Steven Greenfields „Red Car Requiem“, einer Ode an das elektrische Straßenbahnsystem der Pacific Electric Railway Co.

(Christina House / Los Angeles Times)

„Ich habe versucht, etwas zu finden, das mit der Expansion von Los Angeles zu tun hat“, sagt er. „Und wenn man sich die Geschichte der Pacific Electric anschaut, wäre LA ohne das nicht die Wucherung gewesen, die es ist. Weil dadurch verschiedene Teile des Landkreises zugänglich gemacht wurden.“

Greenfield scheint auch etwas erstaunt zu sein, dass das Stück endlich fertig ist – und wie gut es herausgekommen ist. Bei der Gestaltung des Werks malte er eine exakte Version im Viertelmaßstab, also 2 Fuß mal 37 Fuß. Ein Hersteller in Mexiko übersetzte es in Glasmosaik. Das Gemälde wurde auf Dura-Lar (Polyesterfolie) gemalt, sagt er, und mit Acryltinte: „Es lässt sich ähnlich wie Aquarellfarben anfühlen, sodass man diese subtilen Abstufungen erhält.“ Ich bin erstaunt, dass die Hersteller diesen Effekt nachbilden konnten.“

Ralph Gilberts Lichtkasteninstallation „Performance on the Streets of LA“.

(Christina House / Los Angeles Times)

Ganz in der Nähe, auf einem Zwischenabsatz, füllt Ralph Gilberts „Performance on the Streets of LA“ fünf Leuchtkästen. Seine Bilder begannen als Gemälde von Straßenkünstlern an verschiedenen Orten – entlang des Hollywood Boulevard, der Olvera Street/Union Station, am Echo Park Lake, am Pershing Square und am Venice Boardwalk – bevor sie digital auf die Leuchtkästen übertragen wurden. Die Bilder fließen von einem Panel zum nächsten und vermitteln ein Gefühl der Verbundenheit. Und die kräftigen Primärfarben der Werke – Kobaltblau, Zitronengelb, Scharlachrot – erhellen einen ansonsten harmlosen, zweckmäßigen Raum, der die Treppen miteinander verbindet.

„Mein Ziel mit diesen Arbeiten“, sagte Gilbert in einer Metro-Erklärung, „war es, Bilder zu schaffen, die Metro-Pendler wiedererkennen und mit denen sie sich als ihre eigene Welt identifizieren würden, vertraut einerseits, aber auch frisch, dargestellt durch einen Maler, dessen Charakter.“ wurde von der Stadt, die wir teilen, informiert.“

Auf der Plaza-Ebene neben dem Bahnhofseingang ist Andrea Bowers’ doppelseitiges Textstück zu sehen Transparentes Glas. Es heißt „The People United“ (‚El pueblo unido jamás será vencido‘, Sergio Ortega und Quilapayun; ‚Brown Beret 13 Point Political Program‘, La Causa).“

„Eine der großen technischen Herausforderungen“, sagt Yamamoto, „war, es von beiden Seiten lesbar zu machen.“ [directions] und nicht das Gefühl haben, auf der falschen Seite zu stehen.“

Die Textinstallation von Andrea Bowers vermittelt den Glaswänden des Eingangspavillons der Historic Boradway Station Botschaften der Einheit und Demokratie.

(Christina House / Los Angeles Times)

Egal. Der grafische und fette Text, ob lesbar oder nicht, vermittelt einen kollektiven Eindruck. Die Station befindet sich direkt unter dem ehemaligen Gebäude der Los Angeles Times, in einem Gebiet voller bürgerlicher Institutionen: darunter das Rathaus, die Hall of Justice und das US-Gerichtsgebäude. Das Stück – mit den Slogans „El pueblo unido jamás será vencido“ (das vereinte Volk wird niemals besiegt werden) und „Unter Unabhängigkeit verstehen wir das Recht auf Selbstbestimmung, Selbstverwaltung und Freiheit“ – vermittelt die Bedeutung von Demokratie und Freiheit Ausdruck.

„Ich möchte die vielfältigen Gemeinschaften widerspiegeln“, sagte Bowers in einer Erklärung, „die sich regelmäßig in der Innenstadt versammeln, um ihre Stimmen und Rechte zum Ausdruck zu bringen.“

Eines von zwei Wandgemälden von Mungo Thomson auf dem Bahnsteig der Grand Ave. Arts/Bunker Hill Station. Das Stück verbindet tiefe Tunnelbauweise und den Weltraum mit neu zusammengesetzten Bildern des Hubble-Weltraumteleskops der NASA.

(Christina House / Los Angeles Times)