In der Syfy-Show Die Arche, Kolonisationsmissionen sind für das Überleben der Menschheit notwendig. Einhundert Jahre in die Zukunft steigt die erste Gruppe von Menschen an Bord des Raumschiffs Ark One und nimmt Kurs auf einen neuen Planeten, der ihnen als zukünftige Heimat dienen soll. Mit einem Raumschiff ins Unbekannte reisen – was kann schief gehen?
In Die ArcheIm Fall von , geht fast alles schief, nachdem ein katastrophales Ereignis kritische Teile des Schiffes zerstört und die meisten hochrangigen Beamten an Bord getötet hat. Mit einem verbleibenden Jahr auf ihrer Reise und schwindenden Ressourcen, Lt. Sharon Garnet (Dienstmädchen Christie Burke), Leutnant James Brice (Die des Sandmanns Richard Fleeshman) und Lt. Spencer Lane (Die des Außenpostens Reece Ritchie) muss schnell handeln und die Kontrolle über das Schiff übernehmen, bevor es zu spät ist. Erstellt von Dean Devlin (Tag der Unabhängigkeit) und Jonathan Glassner (Sternentor SG-1), Die Arche ist ein intensives „Lost in Space“-Drama, das eine vielfältige Crew dazu zwingt, sich aufeinander zu verlassen, um zu überleben.
In einem Interview mit Digital Trends, der Besetzung und den Machern von Die Arche ihre Liebe zum Weltraum teilen, beachten Sie die Ähnlichkeiten der Serie mit Game of Thronesund erklären Sie, warum gute Charaktere der wichtigste Aspekt einer Fernsehserie sind.
Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.
Digitale Trends: Dean und Jonathan, Sie sind beide zurück im Weltall, um eine TV-Serie zu kreieren. Was macht den Weltraum zu einem so guten Rahmen für eine Show?
Jonathan Glasner: Es ist die große Grenze, wie sie weiter sagten Star Trek. Es ist die einzige Grenze, die noch übrig ist, außer vielleicht der Tiefsee. Es ist ein fruchtbarer Boden für Abenteuer, Spaß und das Entdecken neuer Dinge und Herausforderungen.
Christie Burke: Ich denke, das Unbekannte hat als Zuschauer etwas so Aufregendes. Es ist fast wie eine gemeinsame Angst, die ich bei allen empfinde, nämlich diese Vorstellung davon, was da draußen ist. Ich werde aufgeregt, wenn ich solche Science-Fiction-Sachen sehe.
Irgendetwas geht in diesen Shows oder Filmen immer schief. Ich frage mich immer, ob Sie eine Show machen könnten, in der nichts schief gelaufen ist. Es ist wie: „Wir haben es geschafft. Das ist es.”
Dekan Devlin: [Laughs] Ich mag diese Idee. Kein Drama oder Konflikt.
Burke: Es dauert eine Folge.
Es kann wie eine Reality-Serie sein.
Devlin: Es wäre eine Webcam, weißt du?
Christie, Ihr Charakter wird sofort in eine Führungsposition gedrängt. Haben Sie sich von führenden Persönlichkeiten in den Medien oder im wirklichen Leben inspirieren lassen?
Burke: Absolut. Ich hätte Lust, vor dem Vorsprechen so viele starke weibliche und männliche Charaktere in Shows zu sehen, weil ich offensichtlich mit Sigourney Weaver, Demi Moore und solchen Sachen auf so großen Schultern stehe. Ich wollte nur versuchen, etwas anderes zu tun und etwas anderes zu sagen, aber trotzdem diese erstaunlichen Schultern respektieren und auf ihnen stehen. Ich bin ein großer Filmfan. Ich schaue viele Shows und Filme, also denke ich, dass es ein Bärendienst wäre, es nicht zu tun.
Reece und Richard, Ihre Charaktere werden auch als Anführer angesehen, aber sie haben diese ausgeprägte, manchmal dreiste Art, ihre Geschäfte zu erledigen. Was hat Sie an jedem Ihrer Charaktere gereizt?
Reece Ritchie: Ich denke, die Situation verlangt nach dieser Art von Galgenhumor, also kommt die Frechheit wahrscheinlich von der verzweifelten Situation, die sie alle teilen. In Bezug auf diese Führung ist das für keinen dieser drei Leutnants beschlossene Sache. Sie haben nicht nur die Umwelt, [but] Sie haben auch diese zwischenmenschlichen Beziehungen und zwischenmenschlichen Konflikte, die sich ständig ändern, aufbrechen, [and] reformieren.
Richard Fleischmann: Es gibt ein kleines Echo von Game of Thrones im Kampf um den Vorsitz. Während der gesamten Serie bleibt der Stuhl des Kapitäns für eine schrecklich lange Zeit unbesetzt, vielleicht auf unbestimmte Zeit. Es ist immer der Ehrenplatz auf der Brücke. Es ist sozusagen im Hintergrund. Alle haben den Preis im Auge. Sicherlich tritt Lt. Garnet auf den Teller und leistet anfangs einen erstaunlichen Job.
Burke: Anfänglich? [Laughs] Geben Sie mir etwas mehr Kredit!
Ritchie: Sie macht es gut …
Bedeutet das, dass Drachen in der Zukunft sein werden, wenn es so ist Game of Thrones?
Fleischmann: Es gibt Drachen, ja. Spoiler Alarm.
Ritchie: Das war eigentlich der Arbeitstitel, glaube ich. Weltraumdrachen.
Burke: Das habe ich tatsächlich in meinen Vertrag aufgenommen. Wird es nur tun, wenn es Weltraumdrachen gibt.
Dies wurde hauptsächlich in Serbien gedreht. Ich habe viele Instagram-Fotos der Besetzung gesehen, die außerhalb der Arbeit hingen. Ich habe das so oft gemacht, dass ich sagen kann, welche Schauspieler lügen, wenn sie sagen, dass die Besetzung während der Dreharbeiten gut miteinander ausgekommen ist. Nach diesen Fotos zu urteilen und wie ihr alle redet, glaube ich, dass ihr alle miteinander ausgekommen seid und euch verbunden fühlt.
Ritchie: Es war wundervoll.
Fleischmann: Es war unglaublich, ja. Es hatte etwas damit zu tun, eine Show zu machen, die im Weltraum spielt, wo die Charaktere in eine Situation gebracht werden. Sie finden eine Familie aus einem so vielseitigen Haufen, und sie werden einfach zusammengeworfen. Es gibt so etwas wie Bruderschaftsbande und Schwesterschaftsbande, die weitergehen. Diese ganze Dynamik [is] Ereignis.
Dann machen die Schauspieler, die sie spielen, in Echtzeit genau dasselbe durch. Wir hatten eine wirklich vielseitige, vielfältige Gruppe von Menschen aus der ganzen Welt. Da wir uns in Osteuropa befanden, konnte die Besetzung noch vielfältiger sein, als wenn sie woanders gedreht würde, nur durch Visabeschränkungen und so weiter. Es war also erstaunlich. Wir wurden wirklich eine Familie für im Wesentlichen viereinhalb Monate. Es war wirklich erstaunlich. Wirklich großartig.
Burke: Wir bleiben immer noch mit allen in Kontakt, so wie ich es erst kürzlich getan habe [cast members] Christine [Wolfe] und Schalini [Peiris] und solche Sachen. Ich hatte das Gefühl, dass wir uns alle so nahe kamen. Ja, es war einfach so schön und selten. Du hast recht, das kommt selten vor.
Fleischmann: Wirklich selten. Normalerweise sitzt du hier und sagst: „Nein, jeder ist großartig [smirks].“
Sie lächeln nur und nicken.
Fleischmann: Ja, Lächeln und Nicken
Bei der Besetzung haben viele Schauspieler ihre natürlichen Akzente beibehalten. Jonathan, war das eine bewusste Entscheidung, dies zu einer internationalen Crew zu machen?
Glassner: Ja. Sie stellen sich vor, wenn dies jemals passiert und wir einen Lichtbogen senden müssen, würden Sie hoffen, dass es eine internationale Anstrengung sein würde, die Menschheit zu retten. Und es gibt den wissenschaftlichen Grund, die Vielfalt der Genetik haben zu wollen. Deshalb haben wir es getan. Einige von ihnen setzen tatsächlich keine eigenen Akzente, was interessant ist. Richard spricht tatsächlich einen schottischen Akzent, aber das ist nicht sein Akzent.
Fleischmann: [Laughs] In manchen Folgen.
Burke: Ja, er versucht es [laughs].
Fleischmann: Siehst du? Das muss ich ertragen, Dan.
Glassner: Christie tut einen amerikanischen Akzent. Sie ist eigentlich Kanadierin.
Burke: [In an exaggerated Canadian accent] Oh ja, weißt du nicht? Bringen wir den Puck aufs Eis, ja?
Das wird für die nächste Saison sein.
Glassner: Ja.
Der Pilot verschwendet keine Zeit und mischt sich in den Konflikt ein. Es ist innerhalb von Sekunden. Wollten Sie den Piloten immer so eröffnen, um direkt mit der Action zu beginnen?
Devlin: Ja. Wir wollten Sie direkt in diese Prämisse werfen, damit wir schnell zu den Charakteren kommen. Aber wir wollten auch, dass Sie bei unseren Charakteren sind. Mit anderen Worten, sie wissen nicht, was gerade passiert ist, und das Publikum, das zuschaut, auch nicht. Etwas ist mit dem Schiff passiert, und wir wissen nicht, was es verursacht hat, also wollten wir es haben [the audience] sofort in das gleiche Mysterium versunken, mit dem unsere Charaktere umzugehen versuchen.
Dean, du hast die Bedeutung guter Charaktere erwähnt und wie sehr sich die Menschen in einer Serie um die Charaktere kümmern. Was ist das Geheimnis, gute Charaktere zu erschaffen, die das Publikum interessiert und in die es seine Zeit investiert?
Devlin: Nun, ich denke, die Sache ist, dass die Prämisse ungefähr 15 Sekunden dauert. Es mag Sie dorthin ziehen, aber sobald Sie dort sind, dreht sich alles um die Charaktere. Eines der Dinge, in denen Jonathan so gut ist, ist das Weben dieser Geschichten, bei denen man denkt, es geht in die eine Richtung und dann in die andere. Das tat er auch mit der Entwicklung der Charaktere.
Wir haben von Anfang an versucht, sicherzustellen, dass sie alle sehr unterschiedliche, aber unterschiedliche Stimmen haben, damit sie nicht alle gleich klingen. Ein Großteil der Charakterentwicklung kommt ehrlich gesagt von den Schauspielern. Sehr oft sehen Jonathan und ich uns Tageszeitungen an und wir sehen so etwas wie „Was war das für ein Blick, den sie gerade gegeben hat“ oder „Was ist zwischen den beiden passiert?“ Dann entsteht die Idee, etwas zu schreiben, das das erfüllt.
Ich denke, Sie versuchen, diese Dinge so gut wie möglich zu planen, aber Sie müssen auch wirklich offen sein für die Magie, die am Set passiert, denn sehr oft werden Sie am Set Dinge sehen, die Sie in eine ganz andere Richtung führen als was Sie dachten, Sie würden mit der Show tun.
The Ark wird um 22 Uhr auf Syfy ausgestrahlt. ET am Mittwochabend.
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