Vor vier Jahren entdeckte Lorde, der frühreife Popstar aus Neuseeland, den nächtlichen Nervenkitzel des jungen Erwachsenenalters und stellte fest, dass dies nicht ganz ihr Ding war. Auf ihrem zweiten Album, dem von Kritikern geliebten „Melodrama“ aus dem Jahr 2017, sang die Zwanzigjährige mit Wut und Bedauern über Partys, betrunkene Begegnungen und romantische Verstrickungen. „Sie denkt, du liebst den Strand, du bist so ein verdammter Lügner“, spie sie mit leiser und bösartiger Stimme bei „Green Light“, einem pulsierenden Lied, gefüllt mit der zusammengerollten Energie von jemandem, der ein schmutziges Geheimnis über das Objekt verbirgt von ihrer unerwiderten Liebe. Während dieser Ära von Lordes Karriere stellte die Vorstellung, dass jemand vorgab, den Strand zu lieben, einen doppelten Verrat dar. Da war natürlich die rohe Unechtheit der Lüge. Und den Strand lieben war ein Gräuel für den brütenden Indoor-Kid-Spirit, der zu Lordes Signatur geworden war – einer, der eine Welle von gequetschten und unauffälligen weiblichen Poptalenten prägte und beeinflusste.
Die Zeiten haben sich dramatisch geändert, Lorde auch. Vier Jahre später ist die Sängerin mit einem neuen Album über ihr eigenes metaphysisches Erwachen zurückgekehrt, das eine Rückkehr zur natürlichen Welt, eine Vorliebe für psychedelische Drogen und ein neu entdecktes Gefühl der persönlichen Befreiung mit sich brachte. Auf ihrem dritten Album „Solar Power“ scheint die Künstlerin (geborene Ella Yelich-O’Connor) etwas von ihrer Launenhaftigkeit abgelegt zu haben und zu jemandem zu werden, der den Strand wirklich liebt. „Hoffen wir, dass die Sonne uns den Weg zeigt“, singt Lorde auf dem Album-Opener „The Path“, einem Song, der mit einem weit auseinander liegenden Gitarren- und Flöten-Arrangement beginnt, das gut zu Pink Floyds „The Dark Side“ passen würde des Mondes.”
Das Video zu „Solar Power“, dem Titelsong und der Lead-Single des Albums, zeigt Lorde in einem gelben Rock und einem bauchfreien Top am Strand, wie er durch eine utopische Kommune voller glücklicher und gesund aussehender junger Menschen in fließender, uneingeschränkter Kleidung huscht. Es ist einer der verspieltesten und fröhlichsten Songs, die Lorde je aufgenommen hat, ein peppiger Sunset-Barbecue-Song, der etwas von der trippigen Energie eines Acid-Acts der frühen Neunziger wie Primal Scream kanalisiert, aber mit der Pop-Unschuld von Sheryl Crows „Soak Up the Sun“ und der ultra-chillige Akustik-Style des Zweitausender Strand-Lagerfeuer-Prinzen Jack Johnson. Lorde versucht immer noch, die angstvolle Gothic-Haut ihrer Teenagerjahre abzulegen, und Süße und Jubel fallen ihr noch nicht ganz leicht. Das Transzendieren der materiellen Welt und das Ablegen des Egos kann ein unangenehmer Prozess sein.
Angesichts der Thematik mag es für Lorde verlockend gewesen sein, „Solar Power“ zu einem reinen Konzeptalbum zu machen, einem Retro-Album, das den ausgetretenen Wellen des Friedens und der Liebe in der Populärkultur wie dem Laurel Canyon-Folk der späten Sechziger huldigt oder der PLUR-infundierte Rave-Styles der Neunziger. Aber Lorde ist eine Galionsfigur der Generationen, die ihre modernen Anliegen nicht ignorieren kann, und ihre Vision, die zusammen mit ihrem Go-to-Produzenten und Co-Autor Jack Antonoff verfeinert wurde, konzentriert sich klar auf den gegenwärtigen Moment. „Geboren im Jahr von OxyContin / Aufgewachsen im hohen Gras / Teenager-Millionär mit Albträumen vom Kamerablitz“, eröffnet sie auf „The Path“ und bietet den Hörern eine starke Erinnerung an 2021. Lorde ist auch zu versiert und zu zerebral, um aufzugeben Kontrolle über ihre Musik zu rein Schwingungen, und es gibt Schichten von Selbstbewusstsein und augenzwinkernder Kulturanalyse, die darauf hindeuten, dass sie vielleicht ein bisschen skeptisch gegenüber sich selbst ist. Auf „Mood Ring“, der dritten Single des Albums, singt sie über die Prüfsteine des Wellness-Industrie-Komplexes. Mit einer Stimme, die so niedlich klingt, dass sie spöttisch klingt, listet sie die Maßnahmen auf, die wir ergreifen, um unseren Geist und unseren Körper zu reinigen: „Ladies, beginnen Sie Ihren Sonnengruß / Transzendental in Ihren Meditationen“, singt sie. “Ich versuche von innen gesund zu werden / Pflanzen und Promi-News, all die Vitamine, die ich konsumiere.”
Es erfordert nicht viel geistige Anstrengung, um herauszufinden, warum Lorde, wie so viele von uns, ihren Platz in der Welt in Frage stellt, eine neue Wertschätzung für die Natur entdeckt und versucht, zu den Grundlagen zurückzukehren. Auf persönlicher Ebene hat sie erklärt, dass der Besitz von Hunden dazu beigetragen hat, ihre Aufmerksamkeit im Freien zu lenken. Eine globale Pandemie und ein kränklicher, schwelender Planet haben sie sicherlich dazu veranlasst, ihre Prioritäten neu zu bewerten. Die Notwendigkeit, der psychischen Klaustrophobie der Technologie zu entkommen, ist auch auf dieser Platte groß. „Ich werfe mein Handy ins Wasser“, verkündet sie im Titelsong des Albums. „Können Sie mich erreichen? Nein, das kannst du nicht.“ (Sie sagt auch in „The Path“, dass sie keinen Anruf entgegennimmt, wenn er von „dem Label oder dem Radio“ kommt). . Während des gesamten Albums singt sie von ihrem Wunsch, die Insignien von Reichtum und Ruhm abzulehnen – „Alle Flaschen, alle Modelle . . . die Kinder in der Schlange für den neuen Supreme“, singt sie auf „California“, ihrem formellen Verzicht auf die Hollywood-Kultur.
Wenn Ihnen das alles bekannt vorkommt, liegt das daran, dass es Lorde ist. Sie erinnern sich vielleicht an die trotzigen, konsumfeindlichen Texte und die stämmige Haltung, die der jungen Sängerin 2013 ihren ersten viralen Hit bescherten. In diesem Song „Royals“ entließ Lorde kühl eine ganze Generation, die in die Macht auffälliger Materialkäufe eingehüllt war : Alkohol, schicke Autos, Schmuck, Jet-Setting. „Diese Art von Luxus ist einfach nichts für uns / Wir sehnen uns nach einer anderen Art von Begeisterung“, sang sie und verwendete die Ich-Persönlichkeit Plural auf eine Weise, die sie als eine neue Art von Anführerin ankündigte. Während Lorde sich von einem gequälten Pop-Wunderkind in die glückselige Veteranin verwandelt hat, die sie auf „Solar Power“ spielt, lasten die Themen des Exzess und der Entfremdung schwer auf ihrer Musik. Ihr neues Album ist ebenso eine Rückkehr zur Form wie eine Evolution. Hier ist sie, unter der Sonne und vielleicht ein wenig bekifft, immer noch die Integrität eines ehemaligen Liebhabers in Frage stellend: „Jetzt gießt du all die Blumen, die du mit deiner neuen Freundin gepflanzt hast / Draußen auf dem Dach / Nur eine weitere Phase, in der du dich beeilst on through“, singt sie auf einem Track namens „Dominoes. “Gehen Sie ganz New Age und überholen Sie Ihren Blues.”
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