Als Taylor Swift erst 22 Jahre alt war, lag sie nachts wach und machte sich Sorgen um ihr Alter. Das ist das Geständnis der heute 31-jährigen Sängerin auf „Nothing New“, einem Track, den sie für ihr Album von 2012 geschrieben hat. rot, aber erst veröffentlicht am Rot (Taylors Version), die neue, neu aufgenommene Version, die am Freitag herauskam. In dem Lied beschreibt sie, wie die Gesellschaft jungen Frauen sagt, dass sie Spaß haben sollen, und sie dann dafür beschämen, das Leben zu erleben. Sie fragt sich, warum sie mit jedem Jahr das Selbstvertrauen zu verlieren scheint. „Herr, was wird aus mir“, singt sie, „wenn ich meine Neuheit verloren habe?“
So traurig es auch klingen mag, diese Frage war für ein Wunderkind eine berechtigte Frage. Im Pop ist der Erfolg vergänglich: Die „imperiale Phase“ eines Acts – ein karriereprägender Hot Streak – dauert selten länger als ein paar Jahre. Viele Frauen in der Unterhaltungsbranche können den begrenzten Appetit der Öffentlichkeit auf Einfallsreichtum bestätigen, die sich ständig weiterentwickeln. Als sie das Original schrieb rot, Swift war bereits drei Hit-Alben in einer erstaunlichen Karriere, die begann, als sie gerade 16 Jahre alt war. Obwohl sie kaum ins Trinkalter gereift war, war ihre anhaltende Relevanz nicht gewährleistet.
Swifts neuestes Projekt, die Neuaufnahme ihrer ersten sechs Alben, zeigt nicht nur, wie beeindruckend lange ihre Regierungszeit gedauert hat. Es hilft auch, diese Herrschaft zu verlängern und gleichzeitig die Geheimnisse ihres Erfolgs zu enthüllen. Als sie 2019 ihren Plan ankündigte, ihren eigenen Katalog zu recyceln, um einen Konkurrenten zu vereiteln, vermuteten viele Beobachter, dass das Unterfangen eine kleine Ablenkung sein würde. Stattdessen war es eine schillernde Siegesrunde, die wahrscheinlich ein ganz neues Rennen inspirieren wird. Auf Rot (Taylors Version), ihrer zweiten Wiederveröffentlichung, drängt sie sich weiterhin an neue Orte, während sie sich auf die Dinge konzentriert, die sie so beliebt machen. Eine atemberaubende Leistung auf Samstagabend Live letzte Nacht hat genau gezeigt, wie sie das durchzieht.
Anstatt dem Spielbuch zu folgen, zwei separate Lieder während der Comedy-Show zu singen, sparte sie ihre Zeit für eine Tour de Force: “All Too Well (10 Minute Version).” Eine Trennungsballade mit einem epischen Umfang, das Original „All Too Well“ war ein Fanliebling auf rot. Für das wiederveröffentlichte Album fügte Swift einen erweiterten Schnitt hinzu, der die Laufzeit des Originals fast verdoppelt. Klingt nach einem Bonus nur für die neugierigsten Zuhörer? Der Track ist ein Wahnsinn, das ultimative Swift-Statement, und sie hat es kühn zum Herzstück der rot 2.0-Rollout.
Das Original „All Too Well“ erzählte eine klare und vielschichtige Geschichte: Swifts Erzähler sehnt sich nach dem vergangenen Glück einer gescheiterten Beziehung. Aber in einem tonalen Schwung in einem späten Lied behauptet sie, dass ihr Ex auch nicht von ihr weggehen kann – warum sollte er sonst ihren Schal nicht zurückgeben? „Die Zeit wird nicht vergehen; es ist, als wäre ich davon gelähmt“, heißt es in einer Zeile, die dabei hilft, das teleskopische Zeitreise-Feeling zu beschwören, das so viele ihrer besten Songs ausmacht.
Die neue Version verstärkt dieses Gefühl. Frische Besonderheiten strahlen sowohl warme Nostalgie (es gibt eine Vignette über Kindheitsfotos) als auch kühlende Verachtung aus (kein Fan sah ein ironisches “Fuck the Patriarchy” kommen). Autoaufkleber für die Trennung sind im Überfluss verfügbar (“Du hast mich wie ein Geheimnis gehalten, aber ich habe dich wie einen Eid gehalten”). Anstatt den Song zu überladen, fasziniert dieses zusätzliche Material, während Swifts Kadenz gegen den stetig hämmernden Beat rutscht und gleitet. Später im Lied erschüttert eine Tempoverschiebung den Hörer und hilft dem Erzähler, aus der Geschichte, die sie erzählt hat, herauszuzoomen.
Auf SNL, Swift hat aus diesem unglaublich fesselnden Lied ein unglaublich fesselndes Fernsehen gemacht. Sie musste wahrscheinlich nicht einmal das Musikvideo des Tracks – eine wörtliche Dramatisierung des Textes, gespielt von sehr gut aussehenden Leuten – hinter sich projizieren, damit es funktionierte. Vielleicht brauchte sie das Herbstlaub nicht, das von den Dachsparren fiel, aber es war eine nette Geste. Und obwohl es half, dass sie ihre Pflichten als Prominenter während der Episode gnädigerweise an anderer Stelle erfüllte (erscheint in einer musikalischen Skizze über “drei traurige Jungfrauen”.”), das war nicht wirklich das, was sie anmachte SNL unvergesslich.
Der wahre Reiz war, dass Swift am Mikrofon stand. Während sie sich durch verschiedene Aktionsphasen bewegte – noch am Anfang, leichtes Headbangen in der Mitte, verträumtes Wiegen am Ende – erzeugte sie ein Gefühl von Fortschritt. In der Zwischenzeit benutzte sie ihre Augen als Instrument, indem sie ihren Blick in die Kamera richtete, um die vernichtendsten Zeilen zu liefern, als ob sie direkt zu ihrem Ex wäre. Obwohl ihre Band die meiste Zeit des Auftritts weit von ihr entfernt war, hielten zwei Backup-Sänger für den abschreckenden letzten Refrain neben ihr und festigten das Gefühl, dass ein Exorzismus abgeschlossen war und Swift bereit war, die Welt wieder zu betreten.
Vielleicht hätte Swift im Alter von 22 Jahren eine solche Leistung abliefern können; Sie sagt, sie habe den Text zu dieser erweiterten Version schon bei der ersten Aufnahme geschrieben Rot. Aber den Mut zu haben, die Welt mit einer 10-minütigen Ballade über einen Schal zu verkaufen, fühlt sich wie das Produkt der Sicherheit an, das nur mit dem Alter kommt. Swifts Kraft, die Sie in dieser Performance sehen konnten, liegt darin, wie ihr Ehrgeiz – als Songwriterin und als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens – von ihrer übernatürlichen Weisheit über die Zeit bedient wird. Sie weiß, wie es fließt, und sie weiß, wie es sich anfühlt, und es stellt sich heraus, dass sie es für 10 Minuten auf einmal stoppen kann.