Der Mittwoch Star’s großes Engagement für jede Szene verhalf der Folge zu einer frischen Lebendigkeit.
Die Schönheit einer Ensemble-Comedy-Besetzung kommt zum Teil von ihrer Fluidität. So lustig es auch sein muss, im Rampenlicht zu stehen und die Aufmerksamkeit aller auf sich zu ziehen, es ist genauso wichtig zu wissen, wann man einen Schritt zurücktreten muss. Nicht jeder Samstagabend live Der Gastgeber zeigt dieses Wissen, aber einige der Stärkeren nehmen die Dynamik deutlich auf und gedeihen in Skizzen, in denen ihre Beiträge eher denen eines unterstützenden Spielers entsprechen. Letzte Nacht, Jenna Ortega, eine erstmalige Gastgeberin und der Star von Netflix’s Grübeln Mittwoch, ordentlich in die Besetzung gefaltet, was dazu beiträgt, eine erfrischend schelmische Episode zu liefern, die zu Zeiten an Klassiker erinnert SNL.
Ortega erregte in einigen Skizzen das Rampenlicht, wie zum Beispiel in der Spielshow „School vs. School“, in der sie eine Mutante bei einem spielte X-Men-inspirierte Akademie, die sich mit traditionelleren High-School-Studenten konfrontiert sah. Aber einige der größten Auszahlungen der letzten Nacht kamen, als Ortega ihre Szenenarbeit so gut machte, dass sie sich wie ein vielversprechendes neues Besetzungsmitglied nahtlos einfügte und andere glänzen ließ.
In einem weiteren exzellenten vorab aufgenommenen Sketch, „Waffle House“, diente sie als Rahmeninstrument und spielte einen Teenager in einem CW-ähnlichen Highschool-Drama. Obwohl sich die Skizze auf das Trennungsgespräch zu konzentrieren schien, das sie unbedingt mit ihrem Freund (Marcello Hernandez) auf dem Parkplatz des Restaurants führen wollte, entfaltete sich der eigentliche Konflikt hinter ihnen. Die Prämisse nutzte Stereotypen über die Kundschaft von Waffle House in einem wortlosen Tableau aus, das groß geschrieben wurde. Mit Hilfe einer sorgfältigen Bearbeitung trat Ortega ernsthaft auf, trat in den Hintergrund und ließ das umgebende Chaos temperamentvoller landen.
Später, als er ein von einem Dämon besessenes Mädchen spielte, schien Ortega der Hauptfokus in „Exorcism“ zu sein. Das heißt, bis Mrs. Shaw (Ego Nwodim), eine ältere Nachbarin, die durch das Ritual gestört wurde, beschloss, einzugreifen, um wieder einzuschlafen. Ortega hätte von Nwodim ablenken können, aber stattdessen machte sie Platz für Mrs. Shaws Exzentrizität. Als Ortega zu schweben begann, sprach Mrs. Shaw den szenestehlenden Satz der Nacht aus: „Setz dich hin, Baby, bevor ich den Deckenventilator einschalte.“
Der Teil, der dicht an Nwodims viralen „Lisa From Temecula“-Moment und den Sketch „Mama’s Funeral“ von letzter Woche anknüpfte, rief zurück zu SNL‘s Blütezeit, als erfolgreiche Charaktere oft das Rückgrat der Show waren. In dieser Staffel haben wir nicht viel wiederkehrende Charaktere außerhalb des „Weekend Update“-Desks gesehen, aber Nwodim hat in den letzten paar Episoden einen Vorrat an denkwürdigen Charakteren angehäuft. Mehr Bitte.
Die Episode erreichte eine Art seltene Freude für eine Staffel, die viel Zeit damit verbracht hat, Dinge herauszufinden. Ein Teil dieses Gefühls kam von Ortegas jugendlicher Präsenz, die SNL hineingelehnt statt weg. Als Billie Eilish letzte Staffel mit 19 Jahren eine Episode moderierte, neigte die Show dazu, sie in Skizzen zu platzieren, die sie – entweder leicht oder deutlich – altern ließen, um den Kontrast zu verstärken. So auch bei Jack Harlow. Stattdessen erforschte Ortega eine Fülle farbenfroher Teenager-Charaktere, die die düsterere Arbeit abrundeten, für die sie dieses Jahr bekannt geworden ist. Ortegas raffiniertes Engagement für jede Szene – ihre Professionalität und Reife – verhalfen der Folge zu ihrer frischen Lebendigkeit.
Diese Unbeschwertheit gipfelte in der Fünf-zu-Eins-Skizze, einer waghalsigen Prämisse über Lounge-Sänger, die zu kommerziellen Jingle-Machern wurden. Ortega spielte eine Anwältin (ihre einzige Erwachsenenrolle des Abends), die die Aufgabe hatte, einen Weg zu finden, die Telefonnummer ihrer Kanzlei für potenzielle Kunden einprägsamer zu machen – so etwas wie das einst allgegenwärtige Angebot von Cellino & Barnes. Betreten Sie ein eigenwilliges Duo namens Soul Booth (Andrew Dismukes und James Austin Johnson), das aus der örtlichen Kneipe Lucciano’s stammt.
Soul Booth, eine Mischung aus den Charakteren der Culps und der Gibbs-Brüder, lieferte drei funkgetriebene Optionen, von denen keine die verschlungene Nummer der Kanzlei leicht zu merken machte, aber Chloe Fineman (die als Anwaltskollegin die Hauptrolle spielte) zum Zusammenbruch brachte. Ein anderer Kollege, Mitchell (Bowen Yang), bestand lautstark darauf, dass Soul Booth den Jingle „more Luche“ machen sollte, um die Qualität dieses unbeschreiblichen Lucciano widerzuspiegeln, und brachte Ortega fast dazu, ebenfalls zu brechen. Ihr Stolpern, so kurz es war, unterbrach auf reizvolle Weise die Struktur, die ihr geradliniger Charakter der Szene verlieh.
Während der gesamten Episode fühlten sich Ortegas Instinkte denen eines erfahrenen Gastgebers näher als denen eines Anfängers. Sie schlüpfte tapfer in Rollen, sowohl in Hauptrollen als auch in Nebenrollen, und fand die Magie, die großartige kooperative Komödien ausmacht. Insofern passte sie genau hinein.