Rachel Syme
Angestellter Autor
Vor ein paar faulen Sonntagen, Ich schlenderte die grüne Fifth Avenue in Brooklyns Park Slope entlang, als ich eine Linie entdeckte, die sich auf halber Höhe des Blocks erstreckte. Ich war sofort fasziniert: Park Slope ist kein Ort, an dem die Leute dazu neigen, in einer Warteschlange zu warten. Was noch überraschender war, war, dass der Hot Spot des Tages kein auf Instagram angepriesenes Pizza-Pop-up oder gar ein neuer Glossier-Standort war. Es war . . . ein Buchladen.
Im August eröffneten die Schwestern Bea und Leah Koch das zerrissene Mieder, nahe der Ecke Fifth Avenue und President Street. Es war ständig voll Szene seitdem. Der luftige Buchladen, dessen Schaufenster im kalkigen Rosa eines Rosenmakarons gestrichen ist und dessen Regale fast ausschließlich dem Genre Liebesromane gewidmet sind, ist technisch gesehen ein Franchise-Unternehmen – die Koch-Schwestern eröffneten 2016 nach Finanzierung ihr erstes Ripped Bodice in Los Angeles das Projekt durch eine Kickstarter-Kampagne. An dem Tag, an dem ich TRB (wie Anhänger es nennen) besuchte, wirkten die Gäste, zumeist bücheraffine, Einkaufstaschen schleppende Frauen in den Zwanzigern und Dreißigern, begeistert, als sie sich in dem kunstvollen Raum aufhielten, in dem kitschige Wandskulpturen aus Vintage-Büchern und Deko zu sehen sind Vogelkäfige.
Foto von Adrienne Grunwald / The New York Mal / Redux
Die Koch-Schwestern sind ausgewiesene Romantik-Experten – Bea, 33, veröffentlichte 2020 eine Kulturgeschichte von Frauen aus der Regency-Ära, während Leah, 31, ein tiefes Kennerwissen für queere Fiktion mitbringt – und sie sahen eine Lücke im Einzelhandelsmarkt . Als Publishers Weekly Wie berichtet, verzeichnete das Unternehmen im vergangenen Jahr einen Anstieg der Liebesromanverkäufe um mehr als fünfzig Prozent. Das Genre befindet sich im Aufschwung – vielleicht aufgrund des Pandemie-Eskapismus, oder aufgrund einer dramatischen Zunahme vielfältiger Liebesgeschichten, oder weil das Internet Liebesbegeisterten dabei geholfen hat, lebendige Gemeinschaften zu bilden – und Ripped Bodice trifft eindeutig den Moment. Als ich durch die Regale schlenderte, hörte ich, wie eine Gruppe Fremder neben den historischen Büchern schnell Freunde wurden und darüber plauderten, was man lesen sollte, wenn man in den schottischen Highlands auf der Suche nach Unanständigkeiten ist. Hier ist der Bereich „Erotik“ zentral gelegen. Es hat noch nie so viel Spaß gemacht – oder so befreiend –, gemeinsam nach heißem Schmutz zu suchen.
Ich gebe zu, dass ich ein Spätromantiker bin; Das Genre hat mich nie ganz gefesselt (obwohl mir als Liebhaber kitschiger Hollywood-Memoiren und teelastiger britischer Krimis die Freuden einer schnellen Lektüre nicht fremd sind). Da ich aber Teil der Begeisterung sein wollte, die aus der rosafarbenen Tür von TRB strömte, folgte ich dem Vorschlag einer freundlichen Verkäuferin und schnappte mir den Laden Kate Goldbecks „You, Again“. Der Roman, der im September erschien, spielt die Geschichte „Harry und Sally“ – aus Feinden werden Freunde und Liebhaber – im modernen New York. (Die Hauptfiguren sind ein Koch aus der Innenstadt und ein Komiker aus Queens.) Ich fand es lustig, warmherzig und ziemlich süchtig machend. Nachdem ich das Buch innerhalb weniger Stunden in der Badewanne verschlungen hatte, wurde mir klar, dass mir ein ganzes Universum schaumiger Freude entgangen war. Ich gehe bald zurück zum Ripped Bodice, um meine Lösung zu finden. Wir sehen uns in der Schlange.
Scheinwerfer
Foto von Agathe Poupeney
Tanzen
Die meisten der glänzendsten Angebote im diesjährigen Herbst-Tanzkalender stammen von Dance Reflections, einem ausgedehnten neuen zweimonatigen Festival, das von Van Cleef & Arpels gesponsert wird. Die Neigung ist französisch und experimentell, wie das Beispiel zeigt Ballet National de Marseille, unter der Leitung des Emporkömmlingskollektivs (La)Horde. Ihr „Room with a View“ beim NYU Skirball (20.-21. Okt.), entstanden mit dem Komponisten Rone, ist ein Clubtanz der Verzweiflung, der zur Hoffnung drängt. Aber zuerst, Lyoner Opernballett eröffnet das Festival im New York City Center (19.–21. Oktober) mit einem Juwel der amerikanischen Postmoderne: Lucinda Childs‘ „Dance“. Dieses Werk von 1979 ist, wie seine Philip-Glass-Partitur, sowohl minimal als auch maximal und zeichnet eindringliche Muster nach. Eine Nachbildung von Sol LeWitts Originalfilm, vergrößert auf einem Gitterstoff, präsentiert die aktuelle Aufführung in einer Vintage-Umgebung.—Brian Seibert
Über die Stadt
Das Theater
Die hinreißend süße Wiederaufnahme von „ „Fröhlich rollen wir weiter“ Das berühmte gefloppte Musical von Stephen Sondheim und dem Buchautor George Furth aus dem Jahr 1981 (das vom New York Theatre Workshop an den Broadway wechselt) gibt dem bitteren Text den Löffel Zucker, den er dringend brauchte. In „Merrily“ dreht sich die Zeit um und wir sehen, wie drei dem Untergang geweihte Freunde von einem endgültigen, unheilbaren Bruch zu ihrem ersten, unschuldigen Versprechen auf einem Dach gelangen und schwören, einander für immer lieb zu sein. Das liebenswerteste Trio der Welt – Daniel Radcliffe (lustig, wenn es wütend ist, lustiger in der Liebe), Jonathan Groff (seraphisch, weißglühend) und Lindsay Mendez (ihre Stimme blitzt wie ein Säbel) – spielen Charley, Frank und Mary, aber irgendwie auch , die Zärtlichkeit, die wir für unser jüngeres Ich empfinden. Hier ist sicherlich die endgültige Version von „Merrily“; Zumindest werden wir so die Versprechen des Musicals messen, sowohl in der Vergangenheit als auch in der Zukunft.—Helen Shaw (Hudson Theatre; bis 24. März.)
Oper
In den Jahren 2014 und 2015 inszenierte R. B. Schlather eine Händel-Reihe für einen Galerieraum in der Lower East Side, weit entfernt vom Lincoln Center, wo klassische Musik stattfindet. Jetzt eröffnet er eine Reihe von Werken des Komponisten noch weiter entfernt, im Norden des Bundesstaates New York. Als Regisseur, der für seinen sparsamen Stil und seine bewusste Vorgehensweise bekannt ist (das Publikum wurde eingeladen, den Proben dieser Galerieaufführungen beizuwohnen), inszeniert Schlather Händels wunderschön gestaltete Werke „Rodelinda“ in einem Gebäude aus dem 19. Jahrhundert, mit Bühnenbildern von derselben Baufirma, die es restauriert hat. Ruckus, ein Barockensemble, das ohne Dirigenten spielt, begleitet eine Besetzung unter der Leitung von Keely Futterer, Sun-Ly Pierce und Karim Sulayman.—Oussama Zahr (Hudson Hall, Hudson, New York; ausgewählte Termine: 20.–29. Oktober.)
Volk
Foto von Michelle Mercado
Faye Webster hat mit dem Song „Jonny“ aus dem Jahr 2019 ein augenrollendes Ethos für ihre Musik etabliert: „Das sollte kein Liebeslied sein / Aber ich schätze, jetzt ist es das“, murmelt sie, während die Worte kaum aus ihrem Mund kommen. Seit 2013 schreibt die in Atlanta geborene Künstlerin über die Liebe, als ob sie sich wegen ihrer Monotonie und Vorhersehbarkeit schämt, und fädelt dabei ruhige, skurrile Erzählungen ein, die sich zu einem eigenen peinlichen, drolligen romantischen Mikroversum entwickelt haben. Sie tritt auf, als würde sie schmollen, mit Texten, die eine isolierte Überdenkerin widerspiegeln, die in ihrer eigenen Fantasie gefangen ist. Ein Folk-Sound mit gedämpften R. & B.-Schnörkeln verleiht Websters „traurigen Liedern“ – eine Auszeichnung, die ihre Mutter in „Hurts Me Too“ verliehen hat – eine bittersüße Note, während sie versucht, die Sehnsüchte eines schmerzenden, gebrochenen Herzens zu stillen. —Sheldon Pearce (Brooklyn Steel; 23.-25. Okt.)
Filme