Aufpassen Zurück zu Schwarz, das neue Biopic über Amy Winehouse, weckte in mir den Wunsch, nach Filmmaterial der verstorbenen britischen Sängerin zu suchen, um an ihre Originalität und Lebendigkeit erinnert zu werden, die kein fiktionales Werk jemals vollständig einfangen könnte. Aber bei der Suche starrte ich übermäßig lange auf Funko-Pop-Puppen. Winehouse wurde in drei Versionen der allgegenwärtigen Sammlerfiguren verkauft. Jede trägt ihr typisches Kleopatra-Make-up auf dieselben leeren schwarzen Augen auf, die die Funkos von Superhelden, Sportmaskottchen und verschiedenen anderen Figuren zieren, die keine Lieder über das Vergessen sangen und dann im Alter von 27 Jahren an einer Alkoholvergiftung starben.
Um das zu sagen Zurück zu Schwarz Winehouse auf der großen Leinwand die Funko-Behandlung zu geben, wäre nicht ganz fair; Der Film stellt ihr Leben dar manche Intelligenz, Barmherzigkeit und malerisches Handwerk. Aber es steht sicherlich in der Tradition, einen komplexen Menschen in ein generisches Bild zu verwandeln, das durch oberflächliche Merkmale und Ticks definiert wird, auf das andere Menschen ihre Gefühle projizieren können. Kein großer Entertainer entgeht diesem Schicksal, aber Zurück zu Schwarz sollte ein Anlass sein, sich zu fragen, warum die Kanonisierung der Kultur einen so unerbittlichen Prozess der Sanierung erfordert und wem diese Beschönigung dient.
Zurück zu Schwarz beginnt damit, dass die heranwachsende Winehouse (gespielt von Marisa Abela) zu Hause mit ihrer ausgelassenen jüdischen Arbeiterfamilie gemeinsam Jazzstandards singt. Die würzigen und traurigen Lieder, die sie in ihrem Schlafzimmer schreibt, verschaffen ihr bald internationalen Ruhm – obwohl sie sich weit weniger für das Ruhmspiel interessiert als für ihre Romanze mit Blake Fielder-Civil (Jack O’Connell), den der Film als Kneipenbewohnerin darstellt böser Junge, der vor dem Frühstück Kokain schnupft. Ihr Taxifahrer-Vater Mitch (Eddie Marsan); ihre steinige Großmutter Cynthia (Lesley Manville); und ihr Manager Nick (Sam Buchanan) versuchen, sie in Richtung Stabilität zu führen, während Paparazzi, der Druck der Industrie und Drogen sie in die Zerstörung treiben. Winehouses realer Werdegang war chaotisch, aber Sam Taylor-Johnsons Filmemachen vermittelt die emotionalen Impulse auf ansprechend direkte Weise. Während Winehouses aufregendem Come-up erstrahlen Londons Graffiti im Hintergrund in bunten Farben; Später, als sie in Drogen und Isolation versinkt, fühlt sich die Stadt tot und entsättigt an.
Abela ist eine bemerkenswerte Schauspielerin, die vor allem für ihre Rolle in der Bankenserie von HBO und BBC bekannt ist Industrie. Diese Show untergräbt ihre festzugswürdige Haltung und gewinnende Art; Sie spielt einen als Genie verkleideten Teufel. Aber in Zurück zu SchwarzSie spielt eine geniale Person, die sich als einer der bissigsten und eigensinnigsten Popstars aller Zeiten verkleidet. Abela bringt viele von Winehouses Manierismen auf den Punkt, obwohl die Mundbewegungen, die sie macht, während sie Scat-Vocals singt, tatsächlich wie etwas aussehen, das Kristen Wiig tun würde Samstagabend Live. Das größere Problem ist, dass ihre Version von Winehouse unerschütterlich süß und unglücklich ist, ein Hündchen mit verschmiertem Eyeliner. Jede trotzige oder selbstzerstörerische Entscheidung, die sie trifft, fühlt sich daher seltsam untermotiviert, ja sogar willkürlich an.
Schuld daran ist eher das Drehbuch als die Schauspielerei. Der Film versucht nicht wirklich, eine kohärente Argumentation darüber zu liefern, welche Kräfte eine solche Künstlerin sui generis hervorgebracht haben oder welche Kräfte sie in den Untergang trieben. Es berührt leicht verschiedene Themen ihrer Geschichte – etwa die Brutalität der britischen Boulevardzeitung –, ohne viel darüber zu sagen. Der einzige Schwerpunkt ist Winehouses entscheidende und intensive Beziehung zu Fielder-Civil. Ihre vorübergehende Trennung inspirierte die Texte ihres bahnbrechenden Albums „ Zurück zu Schwarz, und die beste Szene des Films zeigt, wie sie dieses Meisterwerk aufnimmt, während sie vor Herzschmerz benommen ist. Aber der Film schafft es nicht, eine Leinwandversion von Fielder-Civil mit Charme heraufzubeschwören, geschweige denn mit Perspektive. Der Zuschauer fühlt sich, wie viele Zuschauer damals, von der Romantik verblüfft.
Zurück zu SchwarzDie Besetzung und das Team von „The Movie“ haben stolz darüber gesprochen, niemanden als „Bösewicht“ darzustellen, und widersprechen damit den Mediennarrativen, die Fielder-Civil, Mitch oder irgendjemand anderen für Winehouses Probleme verantwortlich machen. Der Film will ein Gegengewicht zur Dokumentation von 2015 sein Amy, das Material aus Winehouses Leben mit beunruhigender Wirkung collagierte. Einige Zuschauer verurteilten diesen Film, weil er grelle Paparazzi-Aufnahmen von Winehouse in ihrer tiefsten Form verwendete, und Mitch sagte, er sei unfair dargestellt worden. Aber was auch immer die Gültigkeit solcher Kritiken sein mag, Amy versuchte, Winehouses Leben in ein komplexes Geflecht persönlicher und kultureller Ursache und Wirkung einzuordnen. Wenn wir eine Tragödie nachstellen wollen, sollten wir dann nicht versuchen, sie zu verstehen?
Zurück zu SchwarzIm Gegensatz dazu macht es einfach Unterhaltung aus einer Saga, deren Zeuge unerträglich war und sein sollte. Winehouse wird auf eine Liste von Eigenschaften reduziert – Bienenstockhaar, Jazz-Fönungen, unaufhaltsame Sucht –, die noch viele Jahre lang problemlos in Merchandise-Artikeln und Lizenzen reproduziert werden können. Besonders erschütternd ist, dass der Film Winehouses Abneigung gegen Ruhm, Karrierismus und Geld selbst romantisiert („Ich bin kein Spice Girl“, sagt sie gleich zu Beginn). Das Bild des bilderstürmerischen, reinen Künstlers bleibt weitgehend marktfähig; die Ideale hinter diesem Bild weniger.