MEXICO CITY – Die Art Basel hatte praktische Zwecke im Sinn, als sie 2019 den Meridians-Bereich auf ihrem weitläufigen Marktplatz in Miami Beach einführte. Die übergroße Ausstellungsfläche sollte Platz für großformatige Objekte und Performance-Stücke schaffen, die Galerien nicht in ihren Standard aufnehmen konnten Messestände.
Aber die Sideshow-Ausstellung riesiger, farbenfroher Leinwände, 3-D-Installationen und Mehrkanal-Videos veränderte letztendlich das gesamte Messeerlebnis und fügte dem scheinbar endlosen Raster von Einzelhandelsflächen, die es machen, eine kuratierte Kunstoption hinzu – so etwas wie eine Museumsausstellung die Veranstaltung auf. An den Ständen kauften die Besucher ein. Bei Meridians beobachteten sie, gingen durch und interagierten mit der Kunst. Es machte die Art Basel Miami Beach attraktiver.
Ein Teil des Kredits geht an die Arbeit; es kam gut an, wie man in der Kunstwelt sagt. Aber ein anderer Teil geht an die Kuratorin Magalí Arriola, die eine Reihe von Künstlern aus der Gegenwart und Vergangenheit zusammengestellt hat, die sich über Amerika erstrecken, darunter Fred Wilson, ein New Yorker; die in Kuba geborene Ana Mendieta; und Luciana Lamothe aus Argentinien.
Frau Arriola ist gut positioniert, um Kunst entlang dieses speziellen Meridians zu kennen. Sie ist Direktorin des Museo Tamayo in Mexiko-Stadt, seit langem ein Verbindungspunkt zwischen Kunst und Künstlern in Amerika. Ihr Lebenslauf als Kuratorin umfasst Ausstellungen in San Francisco; Bogota Kolumbien; und Buenos Aires.
„Und ich bin eigentlich halb Französin, halb Mexikanerin“, sagte sie kürzlich während eines Interviews auf der Eingangstreppe des Museo Tamayo, das wegen Renovierungsarbeiten geschlossen war. „Ich arbeite hauptsächlich in den USA und Lateinamerika, habe aber auch Verbindungen nach Europa geknüpft.“
In Mexiko-Stadt war sie Teil einer ambitionierten Gruppe von Künstlern und Kuratoren, die ihre Karriere Mitte der 1990er Jahre begannen. Gemeinsam trieben sie die Galerienszene zu einer exponentiellen Expansion an, die sich von einer Verstreuung informeller Ausstellungsräume zu einer etablierten Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst entwickelte, in der Institutionen wie das Museo Jumex und das Museo de Arte Carrillo Gil internationale Talente präsentieren.
Tatsächlich arbeitete sie an beiden Orten und als unabhängige Kuratorin, bevor sie 2019 den Spitzenjob bei Tamayo annahm. Sie ist vor Ort als die Person bekannt, die jeden kennt.
„Ich habe bei Carrillo Gil angefangen, und damals sollte es eher für jüngere Künstler sein – und ich war damals noch jung – also habe ich mit meiner eigenen Generation von Leuten gearbeitet“, sagte sie. Zu ihren Kollegen zählen zentrale Persönlichkeiten der Epoche wie die Künstler Francis Alÿs und Yoshua Okón sowie die Galeristen José Kuri und Mónica Manzutto.
Seitdem ist sie zukunftsorientiert ausgerichtet und hilft aufstrebenden Talenten, Plattformen für ihre Arbeit zu finden. Die erste große kuratorische Arbeit in ihrem aktuellen Job mit dem Titel „Otrxs Mundx“ umfasste 40 Künstler, von denen viele noch nie zuvor in einem Museum gezeigt hatten.
„Was ich jetzt für sehr wichtig halte, ist, dass sie im Museo Tamayo sehr nah an jungen Künstlern war. Sie arbeitet immer mit neuen Generationen“, sagte Ana María Sánchez Sordo, eine weitere prominente Kuratorin in Mexiko-Stadt und derzeit Leiterin der Galerie Nordenhake, die dieses Jahr auf der Art Basel Miami Beach einen Stand haben wird.
Die Meridians-Ausgabe 2021 wird eine Reihe von aufstrebenden Namen präsentieren, obwohl Frau Arriola sagte, dass sich die Koordination von der Kuratierung typischer Museumsshows unterscheidet, die normalerweise auf einem Thema basieren oder als Rückblick auf die Karriere eines Künstlers dienen sollen. Stattdessen ist die Ausstellung eine Zusammenfassung großer Stücke, die kommerzielle Galerien zeigen möchten.
“Es nimmt wirklich Gestalt an, was die Galerien senden”, sagte sie. „In manchen Fällen habe ich natürlich Gespräche, die Orientierung geben können, aber das Ergebnis wird durch das, was vorgebracht wird, vorgegeben.“
Die in diesem Jahr vorgeschlagenen Projekte unterschieden sich von 2019, hauptsächlich wegen der Pandemie, sagte Frau Arriola, und es gab weniger davon. Viele Künstler waren durch die weltweite Sperrung gezwungen, von zu Hause aus statt in größeren Ateliers zu arbeiten und hatten einfach nicht den Platz, um substanzielle Objekte herzustellen.
Sie wurde auch herausgefordert, Galerien aus Mittel- und Südamerika einzubeziehen, wo sich die Erholung von der Pandemie langsamer verlief als in den Vereinigten Staaten. “Ich habe das gleiche getan, um lateinamerikanische Galerien zu erreichen”, sagte sie, “aber die Leute holen immer noch von vor zwei Jahren auf.”
Nur eine dieser Galerien wird auf der Art Basel Miami Beach vertreten sein: A Gentil Carioca in Rio de Janeiro wird eine zweidimensionale Arbeit des brasilianischen Künstlers Maxwell Alexandre mitbringen, die „Schwarze Körper auf braunem Papier, die die Gesellschaftspolitik der Farbe Braun erforscht“ darstellt Konnotation als Wort, um Schwärze zu verschleiern“, so die Beschreibung der Galerie.
Da die diesjährige Show standardmäßig stark von Galerien aus den USA geprägt ist, wird sie Themen widerspiegeln, die den gesellschaftlichen Diskurs im Land in den letzten 20 Monaten dominierten, insbesondere die Black Lives Matter-Bewegung.
„Was Sie am meisten finden werden, sind all diese verschiedenen Vorschläge, die sich mit Rassenproblemen, Klassenfragen und Machtproblemen befassen, die natürlich alle irgendwie miteinander verbunden sind“, sagte Frau Arriola.
Zu den Werken, die in diese breite Kategorie passen, gehören Todd Grays 14-teilige, 9 Meter lange „Sumptuous Memories of Plundering Kings“, die die anhaltenden Folgen von Kolonialismus und Sklaverei untersucht (präsentiert von der New Yorker David Lewis Gallery). Außerdem gibt es ein neues Gemälde, 20 Fuß lang und 7 Fuß hoch, von Conrad Egyir, einem in Detroit lebenden Künstler, dessen Werk die Ikonographie seiner Heimat Ghana mit Verweisen auf die heutige amerikanische Kultur vermischt (präsentiert von der Jessica Silverman Gallery of San Franzisko).
Es gibt auch ein Performance-Stück in der Show: „Contract and Release“ von Brendan Fernandes, eine Serie von sechs kleinen Skulpturen, die von einem Stuhl inspiriert sind, den Isamu Noguchi als Versatzstück für eine 1944 Ballettaufführung von „Appalachian Spring“ der Martha . entwarf Graham Dance Company. Die Requisite war statisch, aber die Versionen von Herrn Fernandes rocken prekär und die Tänzer werden versuchen, sich darauf zu balancieren, indem sie Vorstellungen von Bewegungsfreiheit und auferlegten Einschränkungen untersuchen. (Das Stück wird von Chicagos Galerie moniquemeloche präsentiert.)
„Contract and Release“ wird auf rund 538 Quadratmetern aktiviert – mehr Platz, als einige ganze Messestände zugeteilt sind – und genau die Art von Arbeit, die Meridians auf der Art Basel Miami Beach ermöglicht.
„Es ist eine wirklich großartige Gelegenheit, etwas zu zeigen, was sonst nur in einem Museum zu sehen wäre“, sagt die Besitzerin der Galerie, Monique Meloche.