Die Art Basel Miami Beach wurde zweimal durch seismische Weltereignisse gestört. 2001 wurde die erste Ausgabe der Kunstmesse nach den Anschlägen vom 11. September um ein ganzes Jahr verschoben. Im vergangenen Jahr war die Coronavirus-Pandemie der Schuldige, obwohl die Live-Messe durch einen Online-Viewing-Raum ersetzt wurde.
In der Zwischenzeit wurde die Messe zum Dreh- und Angelpunkt einer boomenden Kunstszene Miamis und einer größeren Kulturwirtschaft.
Jetzt, wo die Art Basel von Donnerstag bis Samstag mit 253 Galerien aus 36 Ländern und Territorien ins Miami Beach Convention Center zurückkehrt, erfüllt sie einen Nachholbedarf – man könnte sagen, dass die Lieferkette für eine bestimmte Art von Prestige-Messe frei ist .
“Ich denke, Miami wird verrückt”, sagte der Sammler zeitgenössischer Kunst Peter Kahng, ein in New York ansässiger Investor, der schon oft daran teilgenommen hat und plant, mit seiner Mutter und einem Freund im Schlepptau zurückzukehren.
Herr Kahng – der zusammen mit seinen Eltern Maria und Stephen Kahng im Vorstand des Blanton Museum of Art in Austin, Texas ist – erinnerte sich daran, vor einigen Jahren ein Foto von Danh Vo auf der Messe von der Galerie Kurimanzutto gekauft zu haben.
Aber er fügte hinzu, dass es bei seiner Teilnahme nicht immer darum ging, Einkäufe zu tätigen. „Ich strebe mehr nach Beziehungen und um den Markt zu überblicken“, sagte Herr Kahng und bemerkte, dass es auch eine Verlockung war, die von lokalen Sammlern gegründeten Ausstellungsräume zu sehen.
Marc Spiegler, der globale Direktor der Art Basel, sagte, er erwarte diese Woche ebenfalls eine starke Besucherzahl.
“Amerikaner waren auf den Messen in Europa diesen Herbst vor Ort rar”, sagte er, einschließlich seiner eigenen Messe in Basel, die im September stattfand. “Und wir erwarten, dass sie alle in Miami auftauchen.”
Mit Blick auf die Basler Messe und die Oktoberausgabe der Frieze London sagte Herr Kahng: „Alle, die keines von beiden besucht haben, bedauern es jetzt. Das höre ich immer wieder.“
Am Format der Messe gibt es in diesem Jahr keine großen Veränderungen.
„Wir dachten nicht, dass es an der Zeit ist, die Show neu zu erfinden“, sagte Spiegler und fügte hinzu, dass eine kleine Anpassung darin bestand, dass der Meridians-Bereich für Großprojekte von einem Ballsaal des Kongresszentrums in die Hauptausstellungsfläche umgezogen ist .
Hinter den Kulissen hat der Amerika-Direktor der Art Basel, Noah Horowitz, in diesem Jahr seinen Job aufgegeben und ist noch nicht ersetzt worden; er hatte die Veranstaltung in Miami Beach geleitet.
Zu den Covid-Vorkehrungen auf der Messe gehört ein kürzlich durchgeführter negativer Test oder Besucher können einen Impfnachweis oder eine kürzliche Genesung vorlegen. Außerdem gibt es für alle ein Maskenmandat, das laut Spiegler durchgesetzt werde.
Das Thema ist für Herrn Spiegler persönlich, der sich im Oktober einen leichten Durchbruchsfall von Covid zugezogen hat. Doch die reibungslose Umsetzung der Sicherheitsmassnahmen an der Basler Messe im September habe ihn überzeugt, dass «wir den richtigen Ansatz haben».
„Es hat uns zwei Dinge gelehrt“, sagt Spiegler. „Es ist möglich, eine Show so zu machen, wie wir es gemacht haben, mit einem hohen Maß an Vorsicht. Und unter diesen Bedingungen ist es möglich, Kunst zu verkaufen.“
43 der in diesem Jahr teilnehmenden Galerien nehmen erstmals an der Messe teil. Die Zusammensetzung dieser Händler hat sich teilweise konstruktionsbedingt verändert. Die Messeorganisatoren lockerten einige der Qualifikationen für Händler, die sich für eine Teilnahme bewerben, einschließlich der Dauer des Betriebs der Galerien; jetzt gibt es kein Mindestalter für die Galerie.
„Wir wollten die Gesellschaft als Ganzes widerspiegeln“, sagte Spiegler. „Infolge von Black Lives Matter und anderen Bewegungen werden neue Galerien eröffnet, die von Farbigen geleitet werden.“
Das Ergebnis, so Spiegler, sei „eine vielfältigere Gruppe von Galeristen als wir es in der Vergangenheit hatten“.
Er fügte hinzu: „Es ist noch nicht abwechslungsreich genug, aber wir haben hier echte Fortschritte gemacht.“ Als bemerkenswertes Debüt zitierte er die Afriart Gallery of Kampala, Uganda.
Eine weitere neue Galerie zur Messe, Pequod Co. aus Mexiko-Stadt, wurde im Februar 2020 von Mau Galguera und seiner Frau María García Sainz gegründet; Sie begannen mit digitalen Inhalten und eröffneten im Juni desselben Jahres einen physischen Raum.
„Wir sind zum ersten Mal auf einer internationalen Kunstmesse und ein wichtiger Moment für uns“, sagte Galguera.
Der Fokus der Galerie liege auf „der neuen Generation mexikanischer Künstler“. Ein Mitglied dieser Gruppe, Paloma Contreras Lomas, ist das Thema des Einzelstandes der Galerie im Bereich Positions der Messe.
Die für die Messe angefertigte Installation verwendet verschiedene Medien, darunter Video, Skulptur und Zeichnung. Frau Contreras Lomas’ stark von Comics beeinflusste Arbeit befasst sich mit dem „Spiel zwischen Science-Fiction und Realität“, sagte Herr Galguera.
Die Detroiter Galerie Reyes | Finn, der auch sein Debüt auf der Art Basel gibt, wird seinen Stand einer Einzelpräsentation der Künstlerin Maya Stovall widmen, die an der Biennale 2017 im Whitney Museum of American Art zu sehen war. Zu ihren vorgestellten Neonarbeiten gehören „A_____ That Defies Gravity, no. 40-49” (2021).
Bridget Finn, eine Mitbegründerin der Galerie, sagte, dass Frau Stovall in einer der ausgestellten Serien, die wichtige Daten der Geschichte hervorhebt, ein aktuelles heißes Thema anspricht: kritische Rassentheorie.
„Das Medium Neon hat eine Leichtigkeit, kein Wortspiel beabsichtigt“, sagte Frau Finn. „Das gleicht die Ernsthaftigkeit des Themas aus, und ich denke, das passt für den Kontext dieser Messe.“
Für Galerien, die mehrere Künstler zeigen, besteht der Trick darin, die Mischung genau richtig zu machen.
„Messen sind eine großartige Gelegenheit, sich zu vermischen“, sagt die Händlerin Marianne Boesky, die zwei Standorte im New Yorker Stadtteil Chelsea hat und seit Beginn an den meisten Ausgaben der Miami Beach-Messe teilgenommen hat.
An ihrem Stand werden bekannte Kunststars wie Frank Stella und Jennifer Bartlett, aber auch aufstrebende Talente wie Jammie Holmes und Michaela Yearwood-Dan vertreten sein.
„Ich mag es, sowohl aufstrebende als auch etablierte Künstler zu haben, um die historischen Fäden zu sehen, die sie miteinander verbinden“, sagte Frau Boesky. „Wenn das neue Werk Bestand hat, wird es erhöht. Wenn die alte Arbeit gut aussieht, fühlt sie sich frisch an.“
Mindestens drei Galerien, die auf der Art Basel ausstellen – Goodman Gallery, Galerie Lelong & Co. und Mitchell-Innes & Nash – werden über die Grenzen eines Standes hinaus expandieren. Sie eröffnen auch saisonale Pop-up-Räume in Miamis Design District, die während der Messewoche eröffnet werden und bis in den Januar hineinreichen.
„Da die Art Basel Miami Beach letztes Jahr abgesagt wurde, haben wir unseren saisonalen Raum in Miami eröffnet, damit wir in der Stadt Fuß fassen können“, sagte Lucy Mitchell-Innes, eine Mitbegründerin von Mitchell-Innes & Nash, in einer E-Mail von ihre Bemühungen im Jahr 2020. In diesem Jahr hat sie zum ersten Mal eine Saisonfläche parallel zu einer großen Messe.
Im Inneren des Kongresszentrums zeigt die Galerie eine Vielzahl von Werken, darunter Jacolby Satterwhites „Skeptic’s Allegory“ (2020).
Der Pop-up-Raum zeigt Leinwände des in New York lebenden Malers Eddie Martinez, darunter „Untitled“ (2006), sowie Werke von Autodidakten, die Mr. Martinez sammelt oder von denen er sich inspirieren lässt, darunter Ike Morgan und Billy White.
“Ich bin weitgehend Autodidakt, daher war es sinnvoll, sie zu kombinieren”, sagte Herr Martinez über die Ausstellung, die insgesamt rund 45 Werke umfassen wird.
Mr. Martinez wird für die Pop-up-Show in Miami sein. Was den Besuch der Art Basel selbst angeht: “Wir werden sehen”, sagte er, bevor er fast sofort nachgab: “Natürlich werde ich gehen.”
Er erinnerte sich an einige der Entdeckungen und unerwarteten Gegenüberstellungen aus dem kunstvollen Saal der vergangenen Jahre.
Wie Herr Martinez es ausdrückte: „Es ist großartig, Dinge zu sehen, die aus dem Nichts kommen.“