Anna Wintour über Karl Lagerfeld und die Kleider, die er für sie gemacht hat

admin0

Anna Wintour, Herausgeberin der Vogue und weltweite Chefredakteurin von Condé Nast, ist seit 1999 die Meisterin jeder Met Gala. Aber dieses Mal ist es persönlich.

Nicht nur, weil die Ausstellung the party honors dem Werk des viel gefeierten und 2019 verstorbenen Designers Karl Lagerfeld gewidmet ist, sondern weil Herr Lagerfeld jahrzehntelang einer der engsten Freunde von Frau Wintour war. Er kreierte die Kleidung, die sie sagte: „Ich habe sie zu den wichtigsten Ereignissen in meinem Leben getragen – zu meiner Hochzeit, zu den Hochzeiten meiner Kinder, zu Met Galas und Staatsessen und Tennismeisterschaften, bei denen ich zusah, wie meine Helden um ihre kämpften Träume.”

Für sie, sagte sie, seien Mr. Lagerfelds Designs „eine Uniform, eine Art Rüstung und eine Möglichkeit, bestimmte Stimmungen und Erinnerungen festzuhalten. Seine Mode macht für mich, was Mode soll. Dadurch fühle ich mich sicherer, ich selbst zu sein.“

Wenn sie jetzt seine Arbeit trägt, sagte sie: „Ich habe immer noch das Gefühl, dass ich ihn in der Nähe habe.“ Die Times bat Frau Wintour, einige der beliebtesten Lagerfeld-Designs auszuwählen, die immer noch in ihrem Schrank hängen, und die Erinnerungen zu beschreiben, die sie hervorrufen.

Ich habe das getragen collagiertes Chanel-Kleid zur amfAR-Gala in New York neben Hillary Clinton, als sie 2003 mitten in ihrer ersten Amtszeit als Senatorin stand. Ich wollte mich sowohl schick als auch selbstbewusst fühlen. Ich war entzückt, als einige Jahre später meine Schwiegertochter Elizabeth dasselbe Kleid zu ihrer ersten Met Gala trug. Karl, der gerne gegen Nostalgie posierte, warf ihr einen Blick zu und sagte: „Recycelt!“ Tatsächlich werden Karls Kleider in meiner Familie mit Begeisterung recycelt und mit Ehrfurcht behandelt – aber nicht zu sehr. Meine Tochter Bee plant, dieses Kleid dieses Jahr auf einer Met-After-Party zu tragen.

Ehrlich gesagt kann ich mich nicht erinnern, wann oder wo ich Karl zum ersten Mal getroffen habe oder was ich getragen habe. Ich war wahrscheinlich nervös, weil ich in den Anfangsjahren meiner Karriere immer nervös war, Leute zu treffen. Sicher ist, dass er mich schnell beruhigt hat. Er liebte es, Leute zu treffen, und er liebte es zu reden. Wir waren beide Meister der Abschottung – wir hielten unser Arbeitsleben ziemlich getrennt von unserer Freundschaft – und wenn wir uns gesellschaftlich trafen, war Mode nie unser Thema.

Karl interessierte sich für so vieles andere und schien erpicht darauf, der Schneekugel seines öffentlichen Lebens zu entfliehen. In der Öffentlichkeit lebte er sein Image als Hohepriester von Chic und Oberflächen und allem, was absolut neu war. Privat – eine Seite, die er viel sorgfältiger bewachte – war er anders.

Ich habe das zuerst getragen Kleid im Farbkasten, inspiriert von den bunten Farben und Bleistiften, die Karl immer auf seinem Schreibtisch verstreut liegen ließ, bis hin zu einer fantastisch übertriebenen Chanel-Extravaganz, die er vor einem Jahrzehnt in Dallas arrangierte, eine der ersten Laufstegproduktionen dieser Art an ungewöhnlichen Orten. (Dieses „reisende“ Model für Modenschauen, das sich von den etablierten Laufstegen in Paris oder Mailand löste, hatte enormen Einfluss, weil Karl es tat. Andere Häuser folgten bald darauf.) Diese Veranstaltung war komplett mit einem Autokino, einem Bucking- Bronco-Fahrt und ein Rodeo.

Seitdem war dieses Malkastenkleid auf vielen zahmeren Partys in unserer Familie, einschließlich der Hochzeit meines Sohnes Charlie. Bee hat es auch zu wahrscheinlich zu vielen Hochzeiten ihrer Freunde getragen.

Karls Kleider scheinen nicht zu altern oder aus einer bestimmten Epoche zu stammen. Sie bleiben bei uns, während wir die Zeit durchqueren und unsere unterschiedlichen Leben leben. Das Trompe-l’oeil-Kleideine Hommage an Coco Chanels Liebe zum Schmuck, war 1983 Teil von Karls erster Chanel-Couture-Kollektion. Es lag schon lange in meinem Kleiderschrank, bevor ich den perfekten Anlass fand, es bei Präsident Bidens Staatsdinner für Emmanuel Macron zu tragen.

Im Laufe der Jahre hat Karl einige Kleider speziell für mich entworfen, aber wir haben nie darüber gesprochen, was diese sein sollten. Es war eher wie Osmose. Wir tauschten ein paar Worte oder den ein oder anderen Text über einen Anlass aus, und daraus konnte Karl das Richtige ziehen – für den Anlass, aber auch für mich. Er nahm viel mehr von den Menschen auf, als er zeigte.

So breit seine eigenen Interessen auch waren, er schien immer Raum für die anderer zu haben, und im Laufe der Jahre schickte er mir Vintage-Drucke zu Ehren meiner Liebe zu Tennis und Porzellan. Karl spielte kein Tennis, und Porzellan interessierte ihn nicht so wie ich, aber es war seine stille Art, sich auf die Gedanken anderer Menschen einzustellen.

Karl schickte mir immer Skizzen, die er im Handumdrehen erstellen, aber genauso schnell wieder zusammenballen und wegwerfen konnte. Einer zeigt uns auf der Tanzfläche, eine Erinnerung an unsere frühere gemeinsame Zeit in Paris. In den frühen Tagen unserer Freundschaft trafen wir uns im Café de Flore, wo Karl Stammgast war. Später nahm er mich zu chaotisch geplanten, total glamourösen Abendessen in seinem Haus mit, und diese unglaublichen Nächte endeten oft mit Tanzen.

Karl war ein großartiger Tänzer und eine große Nachteule. Als wir älter und klüger und äußerlich respektabler wurden, gaben wir die langen Nächte und das Café de Flore auf, und ich überredete ihn, mich zum Abendessen in meinem Hotel zu treffen (Karl kam ständig, manchmal absurderweise, zu spät, und so fand ich es Ich könnte etwas Arbeit erledigen, während ich darauf wartete, dass er auftauchte). Aber der federleichte Rock von dieser Skizzesowohl ätherisch als auch bodenständig, erinnert an diese Ära des nächtlichen Tanzens.

Wenn eine seiner späten Partys zu Ende war, ging er nach Hause und las allein Hegel und skizzierte bis tief in die Nacht. Er schickte mir ständig Bücher in großen Mengen – seltsame, unerwartete Bücher von der Art, die nur Leuten bekannt sind, die Zeit damit verbringen, hinter Geschäften herumzustöbern.

Einmal sollte ich über den Atlantik fliegen, um ihm in London eine Auszeichnung zu überreichen. Ich bin nicht besonders gut darin, mich an Zeitunterschiede anzupassen, und ich mag es nicht besonders, in der Öffentlichkeit zu sprechen. Ich bin immer zu früh – in diesem Fall komme ich zwei Tage im Voraus an – und am Tag der Veranstaltung, einige Stunden vor Beginn, erhielt ich eine vage alarmierende Nachricht: Karl hebt gerade von Paris ab. Ein paar Stunden später wieder einer: Karl war gelandet und saß im Auto, hatte aber an einem Buchladen Halt gemacht.

Etwa eine Stunde vor der Präsentation kam ein drittes: Karl ist unterwegs, wollte aber eine Galerie besuchen. Schließlich, innerhalb von Sekunden nach unserem Vorhang, stürmte Karl mit einem 15-köpfigen Gefolge und seinem üblichen überraschten „Bin ich zu spät?“ in die Kulissen. Wir wurden auf die Bühne gefegt.

Karls Chanel-Anzüge erinnerten mich an seine verbissene, unerwartete Stärke. Sie sind uniform und gepanzert, ein Beweis für langsamen und kontrollierten Wandel, aber sie haben auch etwas lebendig Menschliches in sich. Als wir 2014 gemeinsam zur Eröffnung der Stiftung Louis Vuitton nach Paris gingen, hat Karl mir das erzählt mein goldenes Trompe-l’oeil-Kleid war sein Liebling an mir von allen Stücken, die ich getragen hatte. Seitdem habe ich es viele Male getragen. Es ist Karl in seiner schönsten Form: das klassische Profil neu gemacht, der Glanz und die Schlichtheit, die Art und Weise, wie es eine Vorstellung von Stärke in der Weiblichkeit zum Ausdruck bringt.

Karl überraschte die Welt oft als Designer (er liebte es, Köpfe zu verdrehen), aber als Freund überraschte er mich am meisten. Als mir vor vielen Jahren nach meiner Scheidung die ersten Sommerferien mit meinen Kindern bevorstanden, war ich wie eingefroren. Ich wollte ihnen eine gute Zeit zeigen, aber ich fühlte mich in Stücke gerissen. Ausgerechnet Karl war es, der das gespürt hat und zur Hand gesprungen ist.

Er hatte ein Ferienhaus in Europa, am Strand, sagte er uns, und wir sollten dort einige Zeit verbringen. Als wir ankamen, hatte er zu meiner Überraschung ein ganzes Sommercamp voller Aktivitäten für meine kleinen Kinder geplant – Surfunterricht am Strand, Tagesausflüge ins nahe gelegene Kunstmuseum, Tanzen nach dem Abendessen am Abend. Karl war vielleicht noch weniger ein Kindmensch als ein Porzellanmensch, aber er ging aufs Ganze, wenn ich es am meisten brauchte. Das vergisst man nicht. Eine echte Beziehung zu Karl war eine Assoziation und Verbindung, die über Jahre schrittweise aufgebaut wurde.

Karl konnte ernst sein, aber ich werde mich an seinen enormen Sinn für Spaß erinnern. In den frühen 1990er Jahren entwarf er viele sehr kurze Röcke. Wir haben eine Strecke davon in der Vogue fotografiert, und ich habe mich immer wieder gefragt, ob die Röcke kurz genug sind. Ob in Anbetracht dieser Frage oder einfach, um mich zu ärgern, schickte er mir selbst einen kurzen Rockanzug. Ich trug damals viele kurze Röcke, aber keiner war glücklicher als seiner.

Oder es gab die Benefizveranstaltung, die Chanel 1991 im Meatpacking District veranstaltete, als die Uptown-Menge in einer endlosen Reihe von Leder mit Schnallen und Rüschen, alles Chanel, zur West 12th Street hinabstieg. Ich erinnere mich, dass ein Journalist ihn fragte, ob er jemals so viele Frauen mittleren Alters in Bikerjacken und Miniröcken gesehen habe. Karls Antwort war die Quintessenz von Karl, großzügig und kühl und trocken: „Soweit es mich betrifft, gibt es keine Frauen mittleren Alters.“

Ich habe seine Widersprüche nie ganz verstanden. Er war jemand, der in seiner Diät, die notorisch streng und gesundheitsbewusst war, rigoros sein und dann einen Tsunami von Cola Light konsumieren konnte. Er hatte seine Liebe zu Büchern und Zeitschriften und Drucksachen, brauchte aber auch die neuesten Technologien und Geräte zur Hand. Er blickte immer auf das Nächste, auf die Zukunft – mit einer Angst, die ich immer hatte, zurückzufallen, eingeholt zu werden.

Er wäre beunruhigt gewesen, wenn er Gegenstand einer Ausstellung im Metropolitan Museum of Art gewesen wäre. Aber „A Line of Beauty“ ist eine Anerkennung und Verkörperung seines Genies. Seit 2005 trage ich seine Kleider zu fast jeder Eröffnungsgala des Costume Institute, die ich mitorganisiert habe. Das Mohnblumenkleid, die ich 2015 bei der Show „China: Through the Looking Glass“ trug, war ein Beispiel für Karls Geschicklichkeit und Schlagfertigkeit an seinem Schreibtisch. Auf dem Laufsteg war es kurz, aber mit einem Schwung seines Bleistifts wurde es knöchellang – und so funktionierte es wunderbar.

Unsere Freundschaft bedeutete mir alles und ich vermisse ihn sehr. Ich bin dankbar für all die Momente wie diesen, die sein Werk zum Leben erwecken und ihn dabei nah halten können.

source site

Leave a Reply