Animation Is Film Festival Hollywood-Highlights: Was zu sehen

Das Animation Is Film Festival kehrt an diesem Wochenende für seine vierte Ausgabe mit einigen faszinierenden Titeln nach Hollywood zurück, darunter einige wahrscheinliche Oscar-Anwärter.

Die persönliche Veranstaltung 2021 im TCL Chinese 6 zählt zu den Bannerauswahlen eine Eröffnungspräsentation von „The Summit of the Gods“, bei der Regisseur Patrick Imbert („The Big Bad Fox and Other Tales“) für eine Frage-und-Antwort-Runde anwesend ist , eine „Herzstücks“-Präsentation des neuen Mamoru Hosoda-Features „Belle“ (mit einem Hosoda-Q&A folgen) und das Flüchtlingsfeature „Flee“ zum Abschluss des Festivals. Hier einige Highlights des Festivals.

Die Wähler der Akademie beachten: „Der Gipfel der Götter“ (Frankreich) ist ein aufschlussreicher, sogar tiefer Blick in die Seelen derer, die die gefährlichsten Berge der Welt erklimmen wollen. Seine wunderschönen, ausdrucksstarken, handgezeichneten Figuren bevölkern die packende Geschichte japanischer Bergsteiger, wie sie im Manga von Jirô Taniguchi und Baku Yumemakura erzählt wird.

Hosodas „Schöne“ (Japan) ist – verstehen Sie das – „Die Schöne und das Biest“ im Kontext heutiger virtueller Welten und Social-Media-Netzwerke, im vertrauten Kontext der schüchternen Schülerin mit einem Geheimnis (hier nicht magisch, sondern digital), mit einem ernsten nehmen Kindesmissbrauch an und … es ist ein Musical. Hosodas „Mirai“ wurde für den Oscar nominiert, und dieser wird einen Award-Look-See bekommen.

Jonas Poher Rasmussens “Fliehen” (Dänemark) ist im Wesentlichen eine Flüchtlingsdokumentation aus der ersten Person, die animiert werden musste, um ihre schmerzhaften Erinnerungen zum Leben zu erwecken. Es ist die Geschichte eines Mannes, der aus dem kriegszerrütteten Afghanistan geflohen ist und unter Schichten von Erzählungen leben musste, die nicht sein wahres Selbst waren, um zu überleben. Es ist abwechselnd erschütternd und berührend und verdient auch preisgekrönte Aufmerksamkeit.

“Die Kreuzung” (Frankreich) verfolgt eine geradlinigere dramatische Herangehensweise an eine Flüchtlingsgeschichte und ist nicht weniger überzeugend als „Flee“. Seine Ästhetik – was wie evokative Ölgemälde aussieht, die die Geschichten von fantastischer Realität zu quälender Entbehrung vermitteln – ist eigenwillig und sehr ausdrucksstark. Die Geschichte handelt von zwei Kindern, die versuchen, den beängstigenden Exodus aus ihrem Land in eine ungewisse Zukunft voller Fallen und Raubtiere zu überleben.

“Poupelle von Schornsteinstadt” (Japan) ist die wunderschön wiedergegebene Adaption eines Kinderbuchs über eine überindustrielle Stadt aus Dickens und das magische Wesen aus Müll aus „Frosty the Snowman“. Die Geschichte ist weniger überzeugend als einige andere im Wettbewerb, aber die Grafik ist akribisch detailliert und stimmungsvoll.

Lassen Sie sich nicht vom einfachen Zeichenstil von täuschen „Nahuel und das Zauberbuch“ (Chile); Diese „Heldenreise“-Geschichte von einem Jungen und einem Buch mag wie ein Samstags-Cartoon aus den 70ern aussehen, enthält aber einige wirklich erschreckende Schurken und ein unterhaltsames Zauberduell.

Andere Features, die außer Konkurrenz gezeigt werden, sind die großen Studio-Releases „Luca“, „Raya and the Last Dragon“, „The Mitchells vs. the Machines“ und „Vivo“, die alle auf diesen Seiten separat besprochen werden.