Alex Barasch
Kulturredakteur
Als ich ein Teenager wardie Entdeckung von Anthony Minghellas „Der talentierte Mr. Ripley“ – eine Adaption des gleichnamigen Romans von Patricia Highsmith aus dem Jahr 1999 – hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in meinem Gehirn. Der Streit zwischen Dickie Greenleaf von Jude Law, einem wohlhabenden Landstreicher, der gegen den Willen seines Vaters nach Italien ausgewandert ist, und Tom Ripley von Matt Damon, dem gleichnamigen, möglicherweise soziopathischen Streber, der ihn nach Hause bringen soll, war anders als alles, was ich bisher auf der Leinwand gesehen hatte. Der Glamour der Amalfiküste, Dickies tadellose Schneiderkunst und das Ziel von Toms Täuschungen – sich in Dickies Leben einzuschleichen und es schließlich auf mehr als eine Weise zu übernehmen – sorgten für einen befriedigenden Thriller mit einem seltenen Sinn für Stil. Die daraus resultierenden Fälschungen, Manipulationen und Morde waren deutlich weniger ehrgeizig als die Kleidung. Aber sowohl der Film als auch die Ripley-Romane, die ich anschließend verschlungen habe, verstanden die inhärente Anziehungskraft eines Betrügers, der es austrickst.
Andrew Scott in „Ripley“.Foto von Lorenzo Sisti / Netflix
Nun scheinen solche Machenschaften wieder im Trend zu liegen: „Lila Mittag“ René Cléments zutiefst vergnügliches Riff über Highsmith aus dem Jahr 1960 gehört zu den Filmen von Alain Delon und Steven Zaillian, die diesen Monat im Film Forum gezeigt werden „Ripley“ Diese Woche auf Netflix erscheint, ist der neueste Versuch, die Bücher nach etwas Neuem zu durchsuchen. Andrew Scott, der Tom spielt, ist einer unserer großartigen lebenden Schauspieler: Erleben Sie seine Leistung als Priester in der zweiten Staffel von „Flohsack“ ein perfektes Stück Fernsehen und sein One-Man „Wanja“ ein bemerkenswertes Zeugnis seiner Bandbreite, jetzt in limitierter Kinoveröffentlichung in den USA. Beide sind geschickte, oft witzige Erkundungen unterdrückter oder auf andere Weise vereitelter Wünsche. Im Gegensatz dazu ist „Ripley“ entschieden mürrisch. Die achtteilige Serie zwingt den Zuschauer dazu, die Anstrengung jeder Handlung zu spüren, so dass der Anblick von Tom, wie er die Treppe hinauf und hinunter stapft, zu einem wiederkehrenden Motiv wird: Zaillian scheint sich mehr mit der verdummenden Logik von Toms Verbrechen zu befassen als mit der Eile, mit ihnen davonzukommen . Wir sehen weder die Verführungskraft von Dickies Position noch die Komplexität seiner und Toms Bindung; Die Show ist von einem Hauch von Paranoia und Bosheit durchdrungen, noch bevor die Dinge schiefgehen. Die schwarz-weiße Kinematographie und die plumpen Anspielungen auf Caravaggio – einen weiteren Mörder auf der Flucht in Italien, wenn auch mehrere Jahrhunderte zuvor – verstärken den Anspruch nur. Von der Handlung her handelt es sich um eine einigermaßen getreue Adaption – aber wie Ripley selbst weiß, ist die Art und Weise, wie man die Geschichte erzählt, wichtiger als die Treue zu den Fakten, wenn man sein Publikum für sich gewinnen will.
Scheinwerfer
Foto von Jamie Livingston Estate
Klassische Musik
Jamie Livingston begann 1979 als Student am Bard College mit „Some Photos of That Day“, einem Tagebuch mit täglichen Polaroids. Achtzehn Jahre lang, bis zu seinem Tod im Alter von einundvierzig Jahren, machte er einen einzigen Schnappschuss jeden Tag – Selbstporträts, Stadtlandschaften, Schnappschüsse mit Freunden – lange bevor Instagram solche Dokumentationen zur Pflicht machte und Merriam-Webster „Selfie“ zu seinem Wörterbuch hinzufügte. Die Komponistin Luna Pearl Woolf und der Librettist David Van Taylor strukturieren „Number Our Days: Ein fotografisches Oratorium“ ein dreiaktiges Stück, inspiriert von Livingstons Projekt, als Erinnerungen an seine Freunde in ehrfurchtsvoller, wohlriechender oder borstiger Weise. Die Premiere der Multimedia-Produktion, aufgeführt vom Choir of Trinity Wall Street und dem Orchester NOVUS NY und unter der Regie von Ty Defoe, verbindet Gesangssoli und Chorkommentare mit Projektionen der Polaroids, wie diese vom 28. Oktober 1983.—Oussama Zahr (PAC NYC; 12.-14. April.)
Über die Stadt
Fotografie
Niemand hat junge Frauen so fotografiert Francesca Woodman tat. Je geschmeidiger sie ihr Fleisch aussehen ließ, desto älter war die Aura. Manchmal fotografierte sie sich selbst in Posen, die an griechische Skulpturen erinnerten, oder sie paarte nackte Körper, oft verschwommen oder halb bedeckt, mit schimmeligen Gebäuden oder schäbigen Räumen. Ihre Karriere endete zusammen mit ihrem Leben, bevor es richtig begonnen hatte – sie nahm sich im Alter von 22 Jahren das Leben –, und die Bilder, die sie hinterließ, haben etwas Faszinierendes Unvollständiges. Kein einzelnes Woodman-Foto ist das beste; Sie alle streifen an den Rändern einer unbändigen Wildheit. Eine ihrer Freundinnen nannte sie „die Art von Person, die man entweder liebt oder hasst“. Ich werde sie nie treffen, aber ich liebe sie.—Jackson Arn (Gagosian; bis 27. April.)
Off Broadway
Die Brian Friel-Saison des Irish Rep geht mit einer zarten Interpretation von Friel weiter „Philadelphia, hier komme ich!“ aus dem Jahr 1964, in dem ein junger Ire namens Gar (David McElwee) und sein inneres Selbst (AJ Shively) den Abend vor Gars Abreise nach Amerika verbringen. Als Personifikation von Gars privatem Geist – unsichtbar für seinen starren Vater (Ciarán O’Reilly, ebenfalls Regisseur) und seine bereits verlorenen Freunde – reißt Shively anmutig Witze und Kapriolen, während der zurückhaltende, reale Gar versucht, ein paar flüchtige Erinnerungen zu bestätigen ins Ausland mitnehmen. Er versucht verzweifelt, eine bestimmte Erinnerung zu bestätigen, die er an das Angeln als Junge hat, und diese tadellose Inszenierung sorgt dafür, dass wir uns daran erinnern: Die beschreibende Kraft des Stücks lässt uns spüren, wie das Wasser eines längst vergangenen Sees unter dem Wasser eines Schlauchboots kalt rollt Kiel.-Helen Shaw (Irish Repertory Theatre; bis 5. Mai.)
Jazz
Foto von Karolis Kaminskas
Der Jazzsänger Cécile McLorin Salvant gehört zu den berühmtesten Künstlern der letzten fünfzehn Jahre und verfügt über die ausgeprägte Vorstellungskraft, die mit einer durchdringenden Stimme einhergeht. Ihre Arbeit umfasst Kabarett, Showmusik, Standards und Varieté und interpretiert alles von Leonard Bernstein bis Kate Bush, und sie ist oft im Gespräch mit der Vergangenheit – zuletzt auf dem Album „Mélusine“ aus dem Jahr 2023, das Folklore nutzt, um ein Cross-Country-Thema zu erkunden. kulturellen Existenz und enthält Texte in Französisch, Englisch, Okzitanisch und Kreolisch. In einer Weltpremiere von 92NYs 150-jährigem Jubiläumsauftrag „Book of Ayres“ setzt Salvant dieses Gespräch fort und lernt von den Einflüssen ihrer Einflüsse, wie sie es ausdrückt, auf der Suche nach einer neuen Wertschätzung für Volkslieder, die ihr Mittelpunkt sind Stimme als zeitloses Instrument. Improvisatoren, die Flöte, Synthesizer, Theorbe, Laute, Cembalo, Bass und Schlagzeug spielen, begleiten den Sänger bei einer umfassenden Erkundung von Sprache und Tradition.—Sheldon Pearce (92NY; 13. April)
Tanzen