Der mexikanische Filmemacher Alfonso Cuarón ist für die Mitglieder der Academy of Motion Picture Arts and Sciences kein Unbekannter.
Abgesehen davon, dass er zweimal den Oscar als Regisseur gewonnen hat – den ersten für seine Arbeit an „Gravity“ (2013), den zweiten für „Roma“ fünf Jahre später – erhielt er die begehrte Auszeichnung auch für seine Schnittarbeit an „Gravity“ und für Kinematographie bei „Roma“, die auch den Oscar für den internationalen Spielfilm gewann.
Aber der Film, mit dem er eine ernsthafte Chance hat, zur Zeremonie am 12. März zurückzukehren, listet ihn als Produzenten auf. „Le Pupille“ (Die Schülerin), ein 37-minütiges Drama über das weihnachtliche Treiben in einem streng religiösen Mädcheninternat in den 1940er Jahren, steht auf der Shortlist für Live-Action-Kurzfilme. Die Finalisten werden am 24. Januar bekannt gegeben.
„Le Pupille“, das im Dezember auf Disney+ gestreamt wurde, wurde von Alice Rohrwacher geschrieben und inszeniert, der prominenten italienischen Filmemacherin, die uns den hervorragenden Spielfilm „Lazzaro Felice“ (Glücklich wie Lazzaro) aus dem Jahr 2018 präsentierte, ein magisches Drama über einen italienischen Bauern Familie, die auf Netflix zu sehen ist.
Obwohl es in der Weihnachtszeit spielt, geht „Le pupille“ einen besonders atypischen und rebellischen Weg, indem es die Geschichte eines Waisenkindes erzählt, das sich auf seine eigene Weise und mit großer Unschuld den strengen Regeln widersetzt, die ihr auferlegt werden.
Für den Fall, dass „Le Pupille“ nominiert wird, könnte Cuarón durchaus neben seinen mexikanischen Landsleuten Alejandro G. Iñárritu und Guillermo del Toro stehen, die ebenfalls gute Chancen haben, im Oscar-Rennen für ihre Arbeit an „ Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths“ bzw. „Pinocchio“.
In einem Interview mit der Los Angeles Times en Español sprach Cuarón, der kürzlich zusammen mit Iñárritu und Del Toro an der Veranstaltung „Three Amigos“ im Academy Museum teilnahm, über den Inhalt des Kurzfilms, seine Arbeit mit Rohrwacher und den Streik Gemeinsamkeiten, die „Le Pupille“ mit den neuesten Werken seiner Compadres teilt.
Alfonso, wie bist du zu „Le Pupille“ gekommen?
Ich hatte die Idee, eine Reihe von Kurzfilmen zu machen, die die Feiertage zum Jahresende feiern, von Weihnachten bis Chanukka, weil es eine Zeit ist, in der fast alle Kulturen ein Fest feiern, das im Wesentlichen auf die Wintersonnenwende zurückgeht.
Es soll in verschiedenen Ländern, in verschiedenen Sprachen und mit verschiedenen Regisseuren stattfinden, die diese Kulturen repräsentieren. Trotz der Tatsache, dass jede der Feierlichkeiten sehr spezifische Details hat, sind sie Akte, die uns als Menschen vereinen.
Wenn man so etwas macht, hat man die Möglichkeit, mit Regisseuren zu arbeiten, die man bewundert, und das hat mich sofort an Alice Rohrwacher denken lassen, eine der relevantesten Regisseurinnen unserer Zeit, die nicht nur „The Wonders“ und „Happy as Lazarus“ gemacht hat, sondern auch mehrere Kurzfilme, und mit denen auch zusammengearbeitet hat [the French street artist and photographer] JR [in the short “Omelia Contadina”] und [with the fashion label] Prada.
Ich habe mit ihr gesprochen, ich habe ihr das Projekt vorgestellt, und sie hat mir gesagt, dass sie darüber nachdenken wird. Wenn das passiert, sind Sie daran gewöhnt, tage-, wochen- oder sogar monatelang keine Antwort zu bekommen, aber sie hat mich am nächsten Tag kontaktiert, um mir zu sagen, was sie sich ausgedacht hat, basierend auf einem Brief [the emblematic Italian writer] Elsa Morante gab ihr.
Dieser Brief ist die Essenz dessen, was sie letztendlich filmte, und obwohl ich damals nicht ganz verstand, was sie tun wollte, war ich mir sicher, dass ich es mit einem dieser Filmemacher zu tun hatte, die sehr klare Vorstellungen haben. Nach ein paar Tagen schickte sie mir ein Drehbuch und wir begannen mit der Vorproduktion.
Eine Szene aus dem Disney+-Film „Le Pupille“.
(Disney)
Dies ist keine herkömmliche Weihnachtsgeschichte; Ich nehme an, das war auch Teil des Konzepts, dass Sie nicht beabsichtigten, eine versüßte Version der Feier anzubieten.
Was ich wollte, ist, dass dies eine Version von Alice ist. Ich finde es toll, dass sie einen Kurzfilm gemacht hat, in dem sie so viele thematische Elemente kombiniert und in dem es keine einfache Antwort gibt. Letztendlich ist es eine Geschichte über Rebellion, über Ungehorsam, und in diesem Sinne steht sie Guillermo nahe [del Toro’s] „Pinocchio“; aber es ist auch eine Geschichte darüber, wie unsere Handlungen unbeabsichtigte Folgen haben.
Hier ist eine Dame, die die Waisenmädchen bittet, für die Rückkehr ihres Verlobten zu beten, und sie zahlt zurück [the favor] mit einem großen Kuchen, den die Oberin zu verwenden beabsichtigt, um den Bischof zu erfreuen. Sie manipuliert die Mädchen, indem sie auf moralische Erpressung zurückgreift und sie auffordert, das Opfer zu bringen, den Kuchen nicht zu essen, und die Rebellion dieses Mädchens, die Bitte abzulehnen, löst eine Reihe von Vorfällen aus, die dazu führen, dass der Kuchen geteilt wird.
Haben Sie in das Drehbuch eingegriffen oder dem Regisseur bestimmte Parameter vorgegeben?
Wenn Sie mit jemandem wie Alice arbeiten, möchten Sie ein Beobachter, ein Fan sein. Ich bewundere ihr Kino, ihren Prozess, wie sie ihre Geschichten aus Momenten aufbaut und wie sie einen Ton beibehält, der absolute Reinheit und unendliche Großzügigkeit hat, während sie wichtige Themen behandelt. Ihre Arbeit – und dazu gehört auch dieser Kurzfilm – hat etwas von einem Märchen, aber was sehr schön ist, ist, dass die Mädchen am Ende der Geschichte selbst sagen, dass dies eine Geschichte ohne Moral ist.
Sie haben erwähnt, dass der Ungehorsam in „Le Pupille“ mit dem von Guillermos „Pinocchio“ zusammenhängt, und das hat wahrscheinlich damit zu tun, dass Sie sich entscheiden, mit Künstlern zu arbeiten, die eine ähnliche Sensibilität haben wie Sie und Ihre liebsten Kollegen.
Ja, und Alice hat auch einen großen Sinn für Realismus in ihren Figuren, weil sie, wie Guillermo, nicht versucht, sich dem sozialen Kontext zu entziehen. Was oft passiert, wenn diese Geschichten in Hollywood erzählt werden, ist, dass das soziale und politische Thema vollständig vermieden wird, während diese Elemente sowohl in „Pinocchio“ als auch in „Le Pupille“ vorhanden sind.
Alice hegt große Sympathie für die Arbeiterklasse, eine Komplizenschaft, die auch bedeutet, ihr eine Stimme zu geben, ihnen einen Platz zu geben. Insofern erinnert sie mich an Filmemacher wie die Brüder [Vittorio and Paolo] Taviani oder [Pier Paolo] Pasolini, der dasselbe tat, während er das schwer zu erreichende Gleichgewicht zwischen dem und der Fantasie aufrechterhielt.
Was ist mit dem gesamten Projekt geplant? Haben Sie eine bestimmte Frist, um sie einzuhalten?
Wir setzen keine Frist. Wir haben bereits „The Shepherd“ unter der Regie von Iain Softley gedreht, der auf einem Kurzroman von Frederick Forsyth basiert, und wir entwickeln einen weiteren Kurzfilm mit David Lowery, den ich ebenfalls bewundere.
Im Moment bin ich Disney und der Unterstützung, die es uns von Anfang an gegeben hat, sehr dankbar. Ich denke, es ist das erste Mal [that company] steckt hinter einem Kurzfilm, der nicht auf Englisch ist und für einen Oscar nominiert werden könnte. Es war eine sehr seltsame Ehe zwischen einem Filmemacher wie Alice und Disney, aber gleichzeitig eine sehr erfolgreiche.
Bestimmt. Es ist nicht zu übersehen, dass ein Unternehmen, das bis vor kurzem noch so konservativ war, Platz für einen solchen Vorschlag macht.
Ich denke, alle Plattformen erkennen, dass die Welt viel größer ist als das, was Hollywood früher bot, nicht nur in Bezug auf die kreativen Stimmen, die es auf der ganzen Welt gibt, sondern auch in Bezug auf das Publikum, das es auf der ganzen Welt gibt und das sehen möchte ihre Kulturen reflektiert.
„Le Pupille“ könnte Ihnen die Möglichkeit geben, bei derselben Zeremonie mit Guillermo und Alejandro für einen Oscar nominiert zu werden.
Ja, aber es wäre nicht das erste Mal. 2007 hatten wir das Glück, gleichzeitig nominiert zu werden: Guillermo für „Pans Labyrinth“, Alejandro für „Babel“ und ich für „Children of Men“. Und wenn ich „Glück“ sage, dann deshalb, weil wir in diesem Kreis die Möglichkeit haben, Zeit miteinander zu verbringen, was schwierig geworden ist, weil wir Dinge an verschiedenen Orten tun.
Was mich natürlich am meisten freut, ist, dass all dies Möglichkeiten zur Verbreitung von „Le Pupille“ bietet, einem Film, der vielleicht nicht für sehr junge Kinder geeignet ist, aber wunderbar für ältere Kinder und definitiv für Erwachsene funktioniert. Sie hat einen kindlichen Blickwinkel, schafft aber gleichzeitig eine große thematische Komplexität und einen enormen Sinn für Schönheit, denn Alice ist eine Dichterin, die die Realität ehrt.
Cuarón mit einem der wesentlichen narrativen Elemente des Kurzfilms: einem Kuchen, der zum Mittelpunkt der Zwietracht wird.
(Vivien Killilea/Getty Images für Disney)
Im Gegensatz zu den Werken, die Sie 2007 beworben haben, sind „Le Pupille“, „Pinocchio“ und „Bardo“ auf Streaming-Plattformen verfügbar und dort werden sie im Wesentlichen gesehen. Es war ein ziemlicher Prozess für euch.
Es ist nicht das erste Mal, dass diese Paradigmenwechsel stattfinden. Ende der 1920er Jahre, mit dem Aufkommen des Tonfilms, sprachen viele Filmemacher und Schauspieler vom Tod des Kinos. Und es ist wahr, dass das kommerzielle Kino in den ersten Jahren, in denen dies geschah, einen Rückschlag erlitt, weil es eine exquisite Sprache erreicht hatte und diese durch eine fast theatralische Sprache geändert wurde, weil sich alle darauf konzentrierten, den Dialog voranzutreiben, und die Kamera hat nicht viel getan.
Allerdings gab es Regisseure wie [Alfred] Hitchcock, John Ford u [Yasujirō] Ozu, der diese neue Sprache übernahm, sie sich zu eigen machte und die Möglichkeiten des Kinos enorm erweiterte. Es gab andere, die nicht wussten, wie man diesen Übergang vollzieht, und wurden verbannt, ja sogar vergessen. Aber das Kino wird nicht sterben. Es wird sich weiter verändern, dank Filmemachern, die sich an die neuen Bedingungen anpassen, um Meisterwerke zu schaffen.