Als die Autorin und Regisseurin Charlotte Wells anfing zu zeugen Nach Sonne, ihrem exquisiten Debütfilm, hatte sie nicht vor, eine Eltern-Kind-Dynamik aufzudecken. Sie wollte einfach beobachten, wie sich jede herkömmliche Beziehung an einem neuen Ort verändern kann – also platzierte sie ihre Figuren in einem Resort, außerhalb ihrer regulären Routinen. Aber als sie zu Recherchezwecken alte Fotoalben von ihr und ihrem Vater im Urlaub durchsah, konnte sie nicht aufhören, darüber nachzudenken, wie sich ihre Gefühle ihm gegenüber seit ihrer Jugend verändert hatten. Die Verbindung zwischen einem Elternteil und einem Kind „hat einen großen Einfluss darauf, wer Sie sind“, sagte sie mir Anfang dieses Monats. „Es gibt kein …“ Sie hielt inne. „Ich denke, nur sehr wenige Menschen haben eine direkte Interpretation dieser Beziehung.“
Nach Sonne, jetzt in ausgewählten Kinos und später in diesem Jahr auf Mubi gestreamt, wird sicherlich nicht auf einfache Weise erzählt. Der Film folgt einem jungen Vater, Calum (gespielt von Normale Leute‘s Paul Mescal) und seine 11-jährige Tochter Sophie (der Newcomer Frankie Corio), die einen einwöchigen Urlaub an der Küste der Türkei verbringen. Sophie schätzt ihre Zeit mit Calum, die nicht mit dem Rest ihrer Familie in Schottland lebt und die mit ihren 31 Jahren und ihren jungenhaften Gesichtszügen oft mit ihrem älteren Bruder verwechselt wird. Dieser Urlaub wird durch die Perspektive der heutigen Sophie (Celia Rowlson-Hall) eingerahmt, die gelegentlich im Film auftaucht. Jetzt ist sie erwachsen und durchforstet ihre Erinnerungen in der Hoffnung, den Mann besser zu verstehen, von dem sie vor einem Leben so geblendet war. Einige dieser Erinnerungen sind zuverlässig, dokumentiert auf Camcorder-Aufnahmen von ihrer Reise. Andere scheinen imaginär zu sein. Klar ist, dass Sophie ihre Woche in der Türkei nicht abschütteln kann. Der Film ist sparsam in seinen Details, deutet aber an, dass diese Reise das letzte Mal war, dass sie ihren Vater gesehen hat.
Daher, Nach Sonne ist eine verschwommene Reminiszenz, eine Darstellung eines Kindes, das versucht, einen Elternteil vollständig zu kennen. Nehmen Sie eine der ersten Szenen: Calum, gesehen durch den Camcorder, sträubt sich, als die junge Sophie ihn fragt, wo er gehofft hatte, zu sein, als er 31 wurde. Er sagt ihr, sie solle die Aufnahme beenden, aber sie nimmt seine Reaktion auf die leichte Schulter und scherzt, dass sie ‘ Er muss seine Antwort nur auf ihrer „kleinen Gedankenkamera“ speichern. Die erwachsene Sophie nimmt diese Aufnahmen jedoch in gequälter Stille auf. Sie ist sich jetzt bewusst, dass ihr Vater Schwachstellen hatte, obwohl sie immer noch nicht genau identifizieren kann, welche es waren.
Wells, deren Vater starb, als sie 16 war, hat den Film als „emotional autobiografisch“ bezeichnet. Aber als ich ihre Formulierung zur Sprache brachte, zuckte sie zusammen. „Dieser Satz wirklich verfolgt mich“, sagte sie. „Es entstand, um zu vermeiden, diese Frage jemals zu beantworten“ darüber, wie persönlich der Film ist. Die Vergleiche machen Sinn – sie und Corio sehen sich schließlich unglaublich ähnlich – aber Nach Sonne ist nicht wirklich Autofiktion, sagte Wells. Der Film zeigt die gleichen Gefühle, die sie gegenüber ihrem eigenen Vater hat (wie auch ihr Kurzfilm Dienstag), aber es vermittelt auch eine universelle, wenn auch abstrakte Erfahrung: Ihren Kindheitseindruck von Ihren Eltern mit dem in Einklang zu bringen, wer sie wirklich sind.
Wenn wir das Glück haben, mit Eltern oder engen Erziehungsberechtigten aufzuwachsen, bauen wir unsere Porträts von ihnen zuerst in breiten Strichen in Primärfarbe auf. Sie werden in Bezug auf uns definiert; Sie sind die wichtigsten Erwachsenen in unserer noch kleinen Welt. Mit der Zeit verwandelt sich dieses Porträt in ein Mosaik. Wir sehen sie in verschiedenen Kontexten, bei verschiedenen Menschen. Wir hören auf, uns auf sie zu verlassen; wir werden erwachsen – stehen vielleicht sogar vor den gleichen Herausforderungen wie sie. Und doch kann es schwierig sein, sich vorzustellen, wer sie ohne uns waren.
Nach Sonne nimmt diese tiefgreifende Herausforderung mit anmutiger Bildsprache, technischer Präzision und fein abgestimmten Darbietungen von Mescal und Corio an. „Ich interessiere mich dafür, die Unerkennbarkeit von uns selbst und den Menschen, die uns am nächsten stehen, zu erforschen [us]“, erklärte Wells. „Ich denke, selbst wenn du älter wirst, ist es schwer, deine Eltern als Menschen zu sehen. Du hast ein größeres Einfühlungsvermögen für sie … Aber sie sind immer noch deine Eltern.“ Jemanden zu verstehen, so der Film, ist ein Akt der Liebe. Wenn ein Kind versucht, einen Elternteil zu verstehen, ist das die tiefste Art von Liebe, die es gibt.
Viele Szenen drin Nach Sonne enthalten wenig bis gar keinen Dialog, und diese Zurückhaltung erweist sich als wesentlich. Wells räumt der Stimmung Priorität ein und behandelt das Tempo jedes Beats als „eine heikle Sache“, und ihr Drehbuch ist vollgepackt mit subtilen Kamerabewegungen statt erklärenden Gesprächen. Szenen von Calum zum Beispiel kommen mit unerwarteten Blickwinkeln – die Kamera späht auf einem Balkongeländer zu ihm hoch oder zoomt unangenehm nah heran, während er mit einem nassen Handtuch im Gesicht atmet – und viele von ihnen werden gekürzt. Ihre seltsame Kürze unterstreicht das Unbehagen der erwachsenen Sophie. Sie würde lieber nicht zu tief über Calums Verhalten nachdenken, wenn sie nicht da war.
Szenen von ihnen zusammen kommen auch mit seltsamen Kompositionen. Als sich Sophie und Calum beim Abendessen unterhalten, nachdem sie mit einem Polaroid fotografiert wurden, driftet Wells von ihrem Gespräch ab, um sich stattdessen auf das Bild zu konzentrieren, das sich neben Sophies Ellbogen entwickelt. Das Objektiv verweilt am längsten bei scheinbar belanglosen Details – Gleitschirme, die den kobaltblauen türkischen Himmel punktieren, die schimmernde Oberfläche eines Pools –, um die Funktionsweise der Erinnerung festzuhalten: Die Fragmente, die uns haften bleiben, sind nicht immer die offensichtlichsten. „Es geht nicht um eine schöne, perfekt komponierte Aufnahme“, sagte Wells. „Wir haben nie nach Schönheit geschossen.“
Doch eine Wahrheit taucht immer wieder auf: Egal welche Verzweiflung Calum vor seiner Tochter zu verbergen versuchte, er liebte sie. Der Film reduziert Calum niemals auf eine Idee oder das Stereotyp eines abwesenden Vaters; er ist ein hartnäckiger, spezifischer Teil von Sophies Erinnerungen. Als Kind registrierte sie seine Fürsorge – die Zeit, als er ihre Turnschuhe leise auszog, als sie einschlief, seine Geduld, als er ihr Tai-Chi-Bewegungen beibrachte, seine sanften Erinnerungen daran, dass sie mit ihm über alles reden konnte. Zwanzig Jahre später erkennt Sophie die Komplikationen, die mit dieser Fürsorge einhergingen – die Art und Weise, wie er ihre Fragen darüber, wie er sich den Arm gebrochen hatte, vermied, das Aufflackern des Erkennens, das über sein Gesicht huschte, als sie ihm sagte, dass sie sich „müde und niedergeschlagen“ fühlte, seine Angst darüber, wie viel eine neue Brille kosten würde. Sie sieht erst, nachdem sie selbst erwachsen geworden ist, dass sein Instinkt, sie abzuschirmen, sowohl ein Ausdruck der Liebe als auch der Grund für seine emotionale Distanz war.
Nach Sonne strahlt eine süße Traurigkeit aus. Indem sie sich an seine Anwesenheit erinnert, spürt Sophie die Abwesenheit ihres Vaters, doch nur wenn sie so tief in die Vergangenheit eintaucht, kann sie die Intimität spüren, die sie teilten. Wells veranschaulicht diese Spannung in einer Reihe beeindruckender, surrealer Sequenzen, die auf einem Rave angesiedelt sind. Die erwachsene Sophie stellt sich vor, wie sie sich ihren Weg durch eine Menschenmenge zu einem tanzenden Calum bahnt und sich abmüht, ihn zu erreichen und festzuhalten. Diese Szenen werden von einem flimmernden Stroboskop beleuchtet, das ihre Bewegungen unterbricht und den Betrachter zwingt, sich Sophie anzuschließen, um neben ihr die Lücken zwischen den Bildern zu füllen, um ein vollständiges Bild zu entwickeln. Nach Sonne versteht, dass das Überwinden der unvermeidlichen Distanz zwischen Ihnen und denen, die Sie großgezogen haben, ein nie endendes Streben ist. Aber jeder Schritt ist eine kraftvolle Chance, mit dem Unmöglichen zu tanzen.