Nach Yang beginnt mit einem Tanz. Die Vorspann von Kogonadas neuem Science-Fiction-Film sind eine belebende Einführung: eine Montage der gesamten Besetzung des Films, die als Teil eines virtuellen Wettbewerbs in Vierergruppen eine synchronisierte Musiknummer vorführt. Die Tanzbewegungen sind starr, werden aber immer noch mit Improvisationsblitzen geliefert, und die gesamte fröhliche Sequenz ist die Art, der sich mehr Filme hingeben könnten. Aber es hat auch einen thematischen Zweck: Die Szene beginnt und endet mit einer Familie, die scheinbar perfekt synchron ist und sich gerne an eine festgelegte Routine anschließt, bis plötzlich einer von ihnen in einer Schleife gefangen ist und dieselbe Bewegung wiederholt immer wieder und zerschmettert diese Illusion.
Der gestörte Tänzer ist Yang (gespielt von Justin H. Min), und der Zuschauer erfährt schnell, dass er ein Roboter ist, der als Geschwister und Babysitter für Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja), die chinesische Adoptivtochter des amerikanischen Ehepaars Jake (Colin Farrell) und Kyra (Jodie Turner-Smith). Basierend auf einer Kurzgeschichte von Alexander Weinstein mit dem Titel „Saying Goodbye to Yang“ Nach Yang ist ein kleiner, aber beeindruckender Science-Fiction-Film, der sich mit der wichtigsten Frage des Genres beschäftigt: Was bedeutet es, menschlich zu sein, während sich die Technologie immer weiter in unser Leben ausbreitet?
Als Yang zu Beginn des Films zusammenbricht, ist Mika wenig überraschend ratlos – sie ist ein junges Mädchen, das einen ihrer engsten Freunde verloren hat und nur vage begreifen kann, dass er nicht aus Fleisch und Blut ist. Obwohl Jake mitfühlend ist, behandelt er Yangs Fehlfunktion eher wie den Verlust eines nützlichen Geräts, seufzt und schleppt den trägen Körper zu einer Reparaturwerkstatt, in der Hoffnung, seine Investition zu retten. Aber je mehr er über Yangs Innenleben erfährt, desto mehr versteht Jake, inwieweit dieses künstliche Wesen eine eigene Persönlichkeit hatte. Die Geschichte handelt von technologischen Entdeckungen, aber Nach YangDie Metapher von ist weit gefasst und kraftvoll und regt uns dazu an, die Leben um uns herum zu betrachten, die wir vielleicht gedankenlos übersehen.
Der Film ist in guten Händen bei Kogonada, einem visuellen Essayisten, der 2017 ein erstaunlich selbstbewusstes Debüt gab Kolumbus, eine weitere krasse und einfache Geschichte zwischenmenschlicher Verbindungen. In diesem Film wandern zwei Menschen durch die architektonisch faszinierenden Straßen von Columbus, Indiana, während sie sowohl über ihre gemeinsame Liebe zum öffentlichen Raum als auch über ihre persönlichen Familiendramen sprechen. Perfekt komponierte Aufnahmen vermischen sich mit stillen Momenten der Intimität. Nach Yang hat ähnlich malerische Bilder, die helfen, eine üppige Vision der Zukunft zu entwerfen, die nur auf die Verwüstung der Vergangenheit hinweist. Das Drehbuch impliziert, dass eine Art Krieg zwischen Amerika und China zu Massenadoptionen chinesischer Kinder und damit zur Erschaffung von Wesen wie Yang führte – die nicht nur als Gefährten dienen, sondern als Werkzeuge, um diese Kinder mit Fakten über ihr Chinesisch vertraut zu machen Erbe.
Diese Geschichte ist teilweise der Grund, warum Jake Yang zunächst als nützlich ansieht: Der Roboter ist wie eine Kombination aus Haushaltsdiener und wandelnder Enzyklopädie, ein Superspielzeug für Mika, das auch beim Abwasch helfen kann. Aber ein empfindungsfähiger Computer kann auch unser Verständnis der Menschheit stören. Diese umwerfende Vorstellung ist einer meiner Lieblings-Science-Fiction-Tropen. Ein Film wie der von Steven Spielberg KI reagiert mit anhaltendem Entsetzen auf die Vorstellung, wir könnten Maschinen mit Bewusstsein erfüllen und ihnen damit die tägliche Last von Emotionen, Liebeserfahrungen und Verlusten zumuten.
Kogonada nähert sich demselben Dilemma aus einem schrägeren Winkel. Jake bittet Techniker, Yangs Gehirn zu knacken, und er vertieft sich in die Festplatten. Für einige der Charaktere, die er um Hilfe bittet, darunter einen Hinterhof-Tech-Dealer namens Russ (Ritchie Coster), sind die dort verschlüsselten Speicherdateien ein erschreckendes Beispiel für übertriebene Überwachung, ein Stück komplizierter Fertigung, das Ihr Zuhause infiltriert und Sie ausspioniert aus unbekannten Gründen. Für die Museumskuratorin Cleo (Sarita Choudhury) ist Yangs digitales Archiv ein Beweis seines Bewusstseins und bedeutet einen neuen Schritt in der menschlichen Evolution. Schließlich trifft Jake Ada (Haley Lu Richardson), eine mysteriöse Figur, die ihre eigene Beziehung zu Yang aufgebaut hat, und er beginnt, eine Vergangenheit auszuloten, von der er nicht wusste, dass sein „Sohn“ sie hatte.
Nach Yang wird absichtlich erzählt, folgt Jake genau, während er neue Teile von Yangs Erinnerungen entfaltet und auch erkennt, wie weit er von seiner Frau und seiner Tochter entfernt ist. Farrells Darbietung ist sensibel und subtil, der am weitesten entfernte Schrei von seiner fröhlichen Kulisse – das Einkauen Der Batman (der ironischerweise am selben Wochenende veröffentlicht wird). So wie Kogonada dem Zuschauer langsam neue Aspekte von Yang offenbart, holt er Jake mit ähnlicher Sorgfalt aus dem existenziellen Funk heraus, in dem er verstrickt ist. Das Ergebnis ist ein nachdenkliches Drama, das wie ein leises Mysterium spielt und versucht, nicht nur seinen menschlichen Protagonisten, sondern auch die tieferen Grundlagen aller sozialen Verbindungen zu verstehen.