Der Held von „A Hero“, dem neuen Film von Asghar Farhadi, ist ein Schildermaler und Kalligraph namens Rahim (Amir Jadidi). Als die Geschichte beginnt, verlässt er das Gefängnis und wird die Wand hochgetrieben. Genauer gesagt, auf einer Klippe aus hellem Fels, reich an kunstvollen Schnitzereien, nordöstlich der iranischen Stadt Shiraz. Die Klippe ist die Heimat einer Nekropole, Naqsh-e Rostam, und Rahim findet sie mit einem Gerüst bedeckt; hoch hinauf, grüßt er seinen Schwager, den rundlichen und genialen Hossein (Alireza Jahandideh), der auf der Baustelle arbeitet. Der Wind pfeift sanft um sie herum, und Hossein brüht Tee in der Nähe des Grabes von Xerxes dem Großen, einem vor fast zweieinhalbtausend Jahren gestorbenen persischen König. Rahim hingegen ist für zwei Tage im Urlaub, danach – nicht anders als Eddie Murphy in „48 Stunden“. (1982) – er muss ins Gefängnis zurückkehren. Beim Betrachten der Szene wird einem angesichts der Doppeltheit der Zeit schwindelig. Es dehnt sich aus und zieht sich zusammen, dehnt sich entweder weit in die Ferne aus oder schlägt zu.
Etwas anderes macht Sie jedoch nicht weniger unruhig, und das ist Rahims Lächeln. Es sieht freundlich und großzügig aus, ist aber auch seltsam schwach und kann verblassen wie der Hauch eines Spiegels. Dies ist eine kluge Besetzung von Farhadis Seite; Wir erwärmen uns für Rahims niedergeschlagenen Charme und fühlen instinktiv, dass er sein Glück nicht hat, aber wir vertrauen ihm nicht ganz, und der Film bestätigt unsere anfängliche Vermutung. Was zu seiner Inhaftierung führte, war eine unbezahlte Schuld. Sein Gläubiger, Bahram (Mohsen Tanabandeh), ist ernst, mürrisch und nicht geneigt zu vergeben, obwohl er mit Rahim verheiratet ist. (Nur um die Stimmung anzuheben, Bahram ist ein toter Ringer für die Mandy Patinkin-Figur Saul in „Homeland“.) „Ich wurde einmal von seinem Hangdog-Look getäuscht, das reicht“, sagt Bahram über Rahim, und wir können nicht Hilfe fragen, Könnte der Hund uns auch täuschen?
Wer Farhadis frühere Filme wie „About Elly“ (2009) und „A Separation“ (2011) gesehen hat, wird wissen, wie geschickt er Stück für Stück Informationen verteilt. So erkennen wir im neuen Film nach und nach, dass Rahim eine Ex-Frau hat; dass sie bald mit jemand anderem verheiratet sein wird; dass, während er eingesperrt ist, seine Schwester Mali (Maryam Shahdaei) sich um seinen Sohn kümmert, ein schüchternes Kind mit Stottern; dass Farkhondeh (Sahar Goldust), eine von Rahim geliebte junge Frau, die Sprachtherapeutin des Jungen ist; und so weiter. Diese Dinge sind wahr, aber sie sind schwer festzuhalten, weil sie mit Dingen gebündelt sind, die nicht unbedingt wahr sind – Geheimnisse und Lügen, denen Rahim nur allzu schnell nachgibt. Und die Bündelung wird nur noch schlimmer.
Das herausragende Ereignis in „A Hero“ ereignet sich vor dem Beginn der Aktion. Farkhondeh ist, wie wir erfahren, neben einer Bushaltestelle über eine Tüte mit Goldmünzen gestolpert. Gold! Die Antwort auf die Gebete der Elenden! Wie in der Nekropole und in der Dickensschen Idee, wegen Schulden inhaftiert zu werden, ist das Moderne mit dem Vergangenen durchsetzt. Der Film ist voll von Handys und Social-Media-Beiträgen, dennoch werden wir feierlich aufgefordert, an eine seltene Entdeckung zu glauben, die vor Versuchung glänzt, die in den „Arabischen Nächten“ nicht fehl am Platz wäre. Es ist unnötig zu erwähnen, dass Farhadi so geschickt ist, dass wir tun glauben. Und Rahims Geschmeidigkeit ist so groß, dass wir seinen nächsten Schritt bereitwillig akzeptieren. Aus Verzweiflung, die Münzen für genügend Bargeld zu verkaufen, versucht er, ihren rechtmäßigen Besitzer zu suchen und sie wiederherzustellen, als hätte er, nicht Farkhondeh, den Schatz gefunden. Seine unehrlich ehrliche Taktik wird zu einer Nachricht, und nach seinem Urlaub landet er im Fernsehen als Vorbild für Transparenz und Redlichkeit. Nach Angaben der Gefängnisbehörden hat Rahim „mit dieser Tat bewiesen, dass man gute Taten über persönliche Interessen stellen kann“. Da ist er, frisch gebacken: ein Held.
Zu enthüllen, was danach passiert, würde die bitteren Freuden einer harten Geschichte verderben. Ein Großteil des Films spielt sich auf engstem Raum ab: Büros, Autos, Korridore und das Wohnzimmer von Malis Haus, in dem Essen bereitgestellt wird, um Rahim bei seiner kurzen Entlassung willkommen zu heißen. Am engsten ist der Kopier- und Druckladen, in dem Bahram arbeitet und in dem ein Kampf zwischen ihm und Rahim ausbricht – ein zermürbender und demütigender Kampf, der von der Kamera festgehalten wird. Wird das Filmmaterial viral gehen, mit katastrophalen Folgen für Rahims Sache? Lernt er nicht auf die harte Tour, dass jeder Versuch, die öffentliche Meinung zu manipulieren, einem ins Gesicht springen muss, und wäre die Lektion für sein Gegenüber in einem amerikanischen Drama anders?
Wenn ich für „A Hero“ einen Vizekandidaten aussuchen müsste, wäre es Preston Sturges’ „Hail the Conquering Hero“ (1944), in dem ein wohlmeinender Weichei (a) für seinen soldatischen Mut gelobt wird, obwohl er nicht gedient hat im Krieg, und (b) zu gefügig und vielleicht zu gekitzelt von Stolz, um die Sache richtigzustellen. Tonal könnten die beiden Filme nicht weiter auseinander liegen; Sturges rutscht in Richtung Anarchie, während Farhadi geduldig die moralische Spannung ankurbelt, bis wir kaum noch atmen können. Was beide Regisseure jedoch deutlich machen, ist, dass ihre Helden nicht allein in ihrer Torheit sind, und dass wir – normale Bürger, aufgeblasene Beamte oder liebende Verwandte – unvorsichtig und emotional genug sind, wenn sie unglücklich auf ihren Podesten wackeln eifrig genug, sie dort zu pflanzen. Nehmen Sie die Charity-Organisatoren, die Rahim vor einem applaudierenden Publikum auf eine Plattform stellten: Sind sie wirklich von seiner misslichen Lage berührt oder polieren sie nur ihre eigenen Referenzen?
Durch einen nützlichen Zufall kommt „A Hero“ nach Joel Coens „The Tragedy of Macbeth“ in die Kinos (für Zuschauer, die schwer genug sind, sie zu besuchen). Schauen Sie sich nacheinander an und Sie können, wie ich, entscheiden, dass „A Hero“ der Shakespeareanere von beiden ist. Coens Film ist kraftvoll, aber hermetisch, abgeschottet in seinen stilisierten Designs, wohingegen Farhadi auf „Der Kaufmann von Venedig“ zurückgreift und die leidenschaftlichen Argumente des Stücks in das Getümmel des Hier und Jetzt hineinzieht. Zugegeben, hier ist der Iran gemeint, und anstelle eines hässlichen Zusammenpralls zwischen jüdischen und christlichen Jurisdiktionen ist der rechtliche und theologische Hintergrund ausschließlich islamisch; aber höre auf den Tenor des Vortrags. „Ich will ihn nicht verleumden, aber ich warne dich“, erklärt Bahram über seinen Schuldner, „wenn er mich nicht bezahlt, werde ich ihn denunzieren.“ Hier ist eine Geschichte über Bindungen, Versprechensbrüche und das Ablegen falscher Zeugenaussagen; So wie Shylock im Mittelpunkt Wurzeln schlägt und Antonio – den Kaufmann des Titels – oft unter die Flügel schickt, wird Bahram in seiner Trauer immer unveränderlicher, und der unglückliche Rahim verdient immer weniger unser Mitgefühl. Sogar sein Sohn wird in das Gewirr seiner Täuschung hineingezogen. „A Hero“ verhöhnt das Heroische.
Theaterfenster bleiben heutzutage nicht mehr lange geöffnet. Ehe man sich versieht, sind sie geschlossen und vergittert, und selbst respektable Filme werden mit unanständiger Eile durch die Streaming-Tür geschleudert. Ein typisches Beispiel: George Clooneys „The Tender Bar“ wurde wenig beachtet, als sie vor Weihnachten in die Kinos kam. Jetzt ist er schon online angekommen – der richtige Moment, würde ich sagen, um eine Ungerechtigkeit auszugleichen und dem Film mit seiner schön geriebenen Mischung aus Rauheit und Zartheit die Chance zu geben, die er verdient.
Der Held ist JR. Er wird als elfjähriger Junge von Daniel Ranieri gespielt und später als Student in Yale und aufstrebender Schriftsteller von Tye Sheridan. Jeder fragt, wofür JR steht; alle, das heißt, außer der Typ von der Mal der ihn als Trainee anstellt und der ihm sagt, er solle seinen Namen in JR ändern, mit ein paar Punkten festgenagelt, wenn er eine Byline möchte. Unter solchen Spitzfindigkeiten liegt die ursprüngliche Wunde von JRs Leben – die Abwesenheit seines Vaters (Max Martini), eines Radiomoderators, den er kaum sieht, obwohl er seine Whiskey-lackierte Stimme im Äther hört. Bei einem ihrer seltenen Treffen sagt JR: „Ein Arzt in der Schule sagt, ich hätte keine Identität.“ “Jesus. Holen Sie sich eins“, antwortet sein alter Mann. Martini hat nur wenige Szenen, aber jede davon brennt ein Loch in den Film, als würde er einen Hintern ausstechen.
JR und seine Mutter (Lily Rabe) brauchen Stabilität und finden sie im Haus seines Großvaters (Christopher Lloyd) auf Long Island, der – Sie ahnen es – schrullig, aber nett. Ebenfalls zu Hause ist Charlie (Ben Affleck), der Onkel von JR, de-facto-Vater und – eine weitere gute Vermutung – ein Dorn der Weisheit ist, der Unterricht in den „männlichen Wissenschaften“ gibt, die er nennt. Außerdem ist er Autodidakt, und es gibt eine wundervolle Aufnahme des jungen JR, der auf einem Bett sitzt und einem mit Büchern vollgestopften Schrank gegenübersteht. „Was Sie tun, ist, all das zu lesen“, sagt Charlie.
Der Kern der kritischen Reaktion war, dass „The Tender Bar“ einem ausgetretenen Pfad folgt. Fair genug, aber ist das eine solche Sünde? (Sie sollten den neuen Film „Matrix“ ausprobieren. das ist abgenutzt.) Was zählt, ist die Festigkeit des Profils, und Clooney legt ein vorsichtiges, aber ausgelassenes Tempo vor. Zusammen mit seiner Lektorin Tanya Swerling und seinem Drehbuchautor William Monahan sorgt er dafür, dass die Wärme der Geschichte – die aus einer Erinnerung von JR Moehringer stammt – beim Erzählen nicht verschwommen wird und dass, wie in jeder ehrlichen Erinnerung an Jugend, das Lustige ist die Kehrseite des Schmerzes. Daher der Rat, den JR von einem Kumpel bekommt: „Wenn du beim Schreiben scheiße bist, wirst du Journalist.“ Kein Kommentar. ♦.