‘Generationen’: Senaillé und Leclair Sonaten
Théotime Langlois de Swarte, Violine; William Christie, Cembalo (Harmonia Mundi)
Dieses schneidige Album war meine Einführung in den Komponisten Jean-Baptiste Senaillé – der im frühen 18.
Dies ist die dritte Veröffentlichung von Langlois de Swarte im vergangenen Jahr, nach einer Duo-CD mit dem überschwänglichen Lautenisten Thomas Dunford und einem Konzert mit Klavier-Violine-Musik in Prousts Paris. Doch diese Aufnahme von Sonaten von Senaillé und dem etwas jüngeren Jean-Marie Leclair hat den berühmtesten Partner: die Barockeminenz William Christie, die das Ensemble Les Arts Florissants gegründet hat und mit anmutiger Zurückhaltung am Cembalo spielt.
Diese Zurückhaltung macht es zu einem wahren Vorzeigestück für Langlois de Swarte, dessen süßer, reicher Klang in diesen Sonaten in schnellen Sätzen durchsetzungsfähig, fast rustikal und in langsamen Sätzen seidig sein kann, mit einem geschmackvollen Hauch von drahtigem Ping. In jedem Tempo steht eine typisch französische Tänzigkeit im Vordergrund, eine elegante Verspieltheit, die selbst durch italienisch-harmonische Wanderungen atmet: Das hintere Ende der Gavotte in Senaillés Sonate in D wird hier faszinierend düster. Vom einleitenden Adagio, leidenschaftlich und dennoch souverän, bis zum ideal temperamentvollen Allegro-Finale ist diese Sonate ein besonderer Höhepunkt eines intimen, stilvollen Albums. ZACHARY WOOLFE
‘Hoffnung inmitten von Tränen’: Beethoven-Cellosonaten
Yo-Yo Ma, Cello; Emanuel Ax, Klavier (Sony)
Yo-Yo Ma und Emanuel Ax, langjährige Kollegen und Freunde, spielen seit rund vier Jahrzehnten Beethovens fünf Sonaten für Violoncello und Klavier und gewannen in den 1980er Jahren Grammy Awards für ihre Aufnahmen.
Letztes Jahr, inmitten der Pandemie-Sperrung, haben sie sie zusammen mit drei Sätzen von Beethovens einfallsreichen Klavier-Cello-Variationen mit beredten Ergebnissen erneut aufgenommen. Der Titel des neuen Albums, „Hope Amid Tears“, stammt von einer Inschrift, die Beethoven auf eine Kopie der Manuskripte der Cellosonate Nr. 3 in A schrieb, die er einem Mäzen schickte.
Zumindest ist das die Geschichte; es könnte apokryph sein. Dennoch schwingt es bei Ax mit, wie er in einfühlsamen Liner Notes schreibt. Wien befand sich damals inmitten der napoleonischen Kriege; Beethoven war isoliert und sah sich seiner zunehmenden Taubheit gegenüber. Heute steckt die Welt erneut in einer Krise. Das mag diese Künstler beeinflusst haben, die eine Kombination aus Erhabenheit und Nachdenklichkeit, Wildheit und Spontaneität in Partituren aus zwei Jahrzehnten Beethovens Karriere einbringen. Ma und Ax wirken nicht wie zwei Künstler in ihrer reichen Reife, sondern als endlos neugierig, die immer noch neue Facetten und Wunder in dieser Musik finden. ANTHONY TOMMASINI
‘Koi’: Aufführung der Musik von Tim Berne
Gregg Belisle-Chi, Gitarre (Relative Tonhöhe)
Sie können den Einfluss des Komponisten Julius Hemphill überall in Tim Bernes komplexem, süchtig machendem Schreiben für verschiedene improvisierende Ensembles hören. Und wie bei Hemphill ist Berns Musik besonders offen für Anpassungen. 2017 interpretierte der Pianist Matt Mitchell auf dem Album „Forage“ Stücke aus dem Berner Katalog neu. Inspiriert von diesen Bemühungen hat Gregg Belisle-Chi seine eigene Sammlung von Arrangements für Sologitarre aus dem Berner Songbook-Album veröffentlicht.
Zusammen auf dem Label Relative Pitch und auf dem Berner Screwgun Imprint veröffentlicht, der auch die Partituren von Belisle-Chi zum Verkauf anbietet, ist es ein subtiler Hingucker. Während eine Melodie wie „Huevos“ normalerweise bei Auftritten in kleinen Gruppen aus dem Tor gestürmt ist, ist Belisle-Chis Version eine schlaue, geduldige Route durch das Stück – sie unterstreicht die Verbindung dieser Musik zu früheren Komponisten-Improvisatoren wie Thelonious Monk. Aber nicht nur das Vergleichen macht Spaß: Auch Kompositionen, die auf anderen Berner Veröffentlichungen noch nicht erschienen sind, erhalten hier fein eingespielte Einführungen. SETH COLTER WÄNDE
Sibelius: ‘Luonnotar’ und andere Werke
Lise Davidsen, Sopran; Bergener Philharmoniker; Edward Gardner, Dirigent (Chandos)
Lise Davidsen hat sich von der schnell aufstrebenden Sopranistin zum omnipräsenten Star entwickelt. Als fester Bestandteil von Pandemie-Livestreams und jetzt publikumsgefüllten Theatern war sie in diesem Jahr bisher auch bei drei Aufnahmen zu sehen – vier, wenn man das auf iTunes verfügbare „visuelle Album“ von Beethovens „Fidelio“ mitzählt, das an der Royal Opera aufgenommen wurde Haus in London kurz vor der Sperrung im vergangenen März.
Das größte Rampenlicht war ihr jüngstes Soloalbum – mit Opernauszügen und einem mächtigen, bewegenden Bericht über Wagners „Wesendonck-Lieder“ – aber überspringen Sie nicht ihre Beiträge zu dieser Aufnahme des Bergen Philharmonic Orchestra mit Sibelius-Tondichtungen, geschmeidig und leise glühend unter der Staffelstab von Edward Gardner.
Diese Stücke sind Schätze, die unter dem Ruf von Sibelius’ größten Hits begraben sind, obwohl „Luonnotar“ für Sopran und Orchester, das das Album eröffnet, wegen seiner Schwierigkeit ebenfalls selten ist. Aber Davidsen durchquert mühelos seine Sprünge und strafenden Reichweite und ändert ihren Sound an einem Punkt von stählern und aufsteigend zu exquisit leicht und schwebend.
Sie hat einen weiteren kurzen, aber unvergesslich mysteriösen Auftritt in der Schauspielmusik für das Stück „Pelléas et Mélisande“. Der Rest des Albums ist rein orchestral, einschließlich des späten, wunderschönen „Tapiola“; das prägnante, dichte „Rakastava“; und „Frühlingslied“, vielleicht der seltenste Sibelius-Schatz von allen: ein Werk von unverfrorenem Glanz. JOSHUA BARONE
‘Sommer’
Isata Kanneh-Mason, Klavier (Decca)
Es wäre leicht, über die Kanneh-Masons zynisch zu sein. Dieses Septett britischer Geschwister hat die Aufmerksamkeit der Medien und Auftrittsmöglichkeiten auf sich gezogen, angetrieben durch den Aufstieg der drittältesten: Sheku, einer Cellistin, die bei der Hochzeit des Herzogs und der Herzogin von Sussex eine prominente Rolle spielte.
Es ist leicht, zynisch zu sein, außer dass sie so interessante Musiker zu sein scheinen – insbesondere Isata, die Älteste und Pianistin. Sheku hat sich größtenteils an das Standardrepertoire auf Platten gehalten, Bob Marley deckt beiseite, Isata jedoch nicht. Ihr Debütalbum auf Decca war eines der wenigen, das 2019 das 200-jährige Jubiläum von Clara Schumann gebührend feierte.
Ihre zweite Ausgabe, die letzten Monat erschien, kommt den Hits nicht näher als Barbers Klaviersonate. Und wenn Sie sich vielleicht eine spitzere Herangehensweise an dieses beeindruckende Werk vorstellen können, ist sie seinen Anforderungen mehr als gewachsen und ihre Beredsamkeit singt.
Selbst in Earl Wilds dreisten Arrangements von Gershwins „Summertime“ und „I Got Rhythm“ hat Kanneh-Masons Virtuosität durchaus Sinn, obwohl Coplands „The Cat and the Mouse“ auf jeden Fall gespielt wird. Ruhigere Werke wie Barbers „Nocturne“ und Amy Beachs „By the Still Waters“ haben eine erhabene Sensibilität und subtile Schattierungen. Am besten sind vier Werke von Samuel Coleridge-Taylor, darunter die Erstaufnahme seines Impromptu Nr. 2 in h-Moll, das abwechselnd kostbar und dunkel ist, und eine ergreifende Interpretation von „Deep River“, die Isatas Visitenkarte sein sollte. DAVID ALLEN