Im vergangenen Jahr gab es in der Kunstwelt pandemiebedingte Migrationsmuster: Als Mitglieder der New Yorker Kulturelite zumindest vorübergehend aus der Stadt wegzogen, reagierten eine Reihe von Kunstgalerien der Stadt mit Sachleistungen und eröffneten Satelliten an Orten wie Palm Beach, Fla.; East Hampton, NY; und Aspen, Colorado Die Idee, dass Galeristen potentiellen Käufern folgen, ist vielleicht nicht so überraschend (wenn auch etwas deprimierend), aber der Trend läuft immer noch auf eine Art Dezentralisierung hinaus. Es erinnert auch daran, dass gute Galerien natürlich nicht in New York sein müssen – und dass sich der Großteil des Presse-, Lauf- und Verkaufsgeschehens noch immer um eine Handvoll Mega-Institutionen dreht, es aber viele gibt interessante und wichtige amerikanische Kunsträume, die jenseits der Stadt und der saisonalen Spielplätze des einen Prozents existieren.
Ein Blick in die Seele der Kunstwelt und wohin sie geht.
– Experten wiegen ein wie kaufe ich ein kunstwerk, und Künstler teilen welche Künstler im Auge behalten.
– Wie TriBeCa wurde New Yorks heißestes neues Galerienviertel, Heimat von PPOW und mehr – und wo zu finden bemerkenswerte Galerien außerhalb von New York und Los Angeles.
– Der Bodenständige mit eine der aufregendsten Kollektionen überhaupt …
– … Und der optimistische Künstler der das Dach der Met in eine “Sesamstraße”-Fantasie verwandelte.
Diese Orte sind Teil einer langen Tradition von Galerien, die sowohl auf die breitere Kunstwelt als auch auf ihre eigenen Gemeinschaften eingestellt sind – und die wichtige Akteure in beiden waren oder bleiben. Das Hyde Park Art Center in Chicago wurde 1939 gegründet und beherbergte in den 1960er Jahren ein Trio wichtiger Ausstellungen der Chicago Imagists, deren Arbeiten für eine surreale und einzigartige Comic-Sensibilität bekannt waren; in den späten 1970er Jahren stellte New Langton Arts in San Francisco viele der Künstler aus, die zu den größten Namen der damals entstehenden zeitbasierten Video- und Installationskunstbewegung wurden, darunter Nam June Paik, Vito Acconci und Paul McCarthy; und Ende des letzten Jahrhunderts brachte der Raum Fort Thunder in Providence, RI, nicht nur die einflussreiche Noise-Band und das Kunstkollektiv Forcefield hervor, sondern lieferte auch eine grobe Vorlage für das Leben, die Kunst und die Veranstaltung von Happenings, die eine ganze Generation beeinflussen sollten von Lagerhaus-Jugendlichen.
In jüngerer Zeit, jedoch noch vor der Pandemie, haben Galerien, die in Garagen und Dachböden mitten im Land begonnen haben, ihren Weg zu internationalen Kunstmessen gefunden, während bestimmte etablierte Persönlichkeiten der Kunstwelt in kleinere Städte ausgewandert sind, um Räume zu öffnen. Ohne den finanziellen Overhead und die territoriale Rücksichtslosigkeit, die New York innewohnen, sind solche Räume oft in der Lage, Risiken einzugehen, Engagement zu betonen und sich eine echte Nische zu erarbeiten. Darüber hinaus werden viele der Trends, die das vergangene Jahr teilweise bestimmt haben – Remote-Arbeit, Online-Verkauf – zweifellos in irgendeiner Form weitergehen und wahrscheinlich nur zu ihrer Lebensfähigkeit beitragen. „Ich denke, das letzte Jahr hat der Kulturszene in ganz Amerika etwas Wind in die Segel gebracht“, sagte John Riepenhoff von Milwaukees Green Gallery, einem von 12 herausragenden nicht in New York ansässigen Outfits, die im Folgenden beschrieben werden. „Die Leute fühlen sich ermächtigt, überall zu sein, und haben nicht das Gefühl, etwas zu verpassen.“