Das Blatt wendete sich bereits 2019, als das Museum of Modern Art in New York sein neues Gebäude mit 100 Prozent seiner Galerien für eigene Kunst einweihte und einen neuen Ansatz für die Programmierung (und den Verkauf von Mitgliedern) ankündigte, bei dem Sammlungsausstellungen an erster Stelle standen . Dies sollten goldene Jahre für Sammlungspräsentationen sein, und insbesondere junge Kuratoren sollten diese Gelegenheit nutzen, um Sammlungen für neue Ziele neu einzusetzen. Schauen Sie sich das Cleveland Museum of Art an, dessen kürzlich gefeierte Ausstellung „Stories From Storage“ Hunderte selten ausgestellter Objekte – mittelalterliche Illustrationen von Pestheiligen, tibetische Thangka-Gemälde, Tierfiguren aus der Zwischenkriegszeit in Wien – in einen Chor neuer Bedeutungen aufgenommen hat.
2. Denken Sie über die Ausstellung hinaus.
Aber eine Show ist möglicherweise nicht immer der klügste Weg. In den Serpentine Galleries in London hat sich das Programm „General Ecology“ der Kuratorin Lucia Pietroiusti durch Konferenzen, Veröffentlichungen, Podcasts, Lesegruppen, Residenzen, Filmvorführungen – und fast keine Ausstellungen – mit Klima und Kultur befasst. Wenn das Post-Covid-Museum zuerst seine eigene Sammlung wiederentdecken muss, könnte es sich auch neue und ineinandergreifende Programmformen vorstellen, die weit über die Wände der Galerie hinausreichen. Ein zusätzlicher Bonus: Eine solche Programmierung ist normalerweise billiger und umweltfreundlicher.
3. Verbinden Sie sich und produzieren Sie gemeinsam.
Opern- und Tanzkompanien tun dies seit Jahren: Wenn eine Produktion teuer wird, teilen sie sich die Kosten und dann den Ruhm. Ein Post-Covid-Museum könnte die Last seiner größten Unternehmen verteilen – wie dies bei der Retrospektive von Jasper Johns im Herbst der Fall sein wird, die gemeinsam von Whitney und dem Philadelphia Museum of Art organisiert wird. Zu Recht scheinen sich die Institutionen mit dem Erwerb gemeinsamer Sammlungen wohler zu fühlen, als das Los Angeles County Kunstmuseum und das J. Paul Getty Museum gemeinsam das Archiv von Robert Mapplethorpe oder das Philadelphia Museum und die Pennsylvania Academy of the Fine Arts gemeinsam erwarben kaufte Thomas Eakins ‘”Gross Clinic”.
Museen könnten sich auch selbst helfen, indem sie fortlaufendere Partnerschaften eingehen: Betrachten Sie L’Internationale, ein Konsortium aus sieben europäischen Museen für moderne Kunst (vom Museo Reina Sofía in Madrid bis SALT in der Türkei) mit einem gemeinsamen Programm aus Ausstellungen, Debatten und Online-Projekten. Warum sollte eine jahrelange Forschungsinitiative nicht zwei oder drei Universitätsmuseen umfassen? Könnte ein Museum in Minneapolis mit seiner beträchtlichen somalischen Bevölkerung eine dauerhafte Partnerschaft mit einem in Mogadischu haben?
4. Partner jenseits der Kunstwelt.
Vom amerikanischen Naturkundemuseum in New York bis zum Castello di Rivoli außerhalb von Turin (Italien) haben Museen in diesem Frühjahr ihre Galerien zu Impfstellen gemacht. Warum nicht die Ärzte und Krankenschwestern eine Weile bleiben lassen? Die Zusammenarbeit mit örtlichen Krankenhäusern, Universitäten, Labors und anderen (gut finanzierten) Forschungseinrichtungen scheint für das Post-Covid-Museum ein natürlicher Schritt zu sein: Stellen Sie sich einen Psychiater vor, der an Porträtausstellungen zusammenarbeitet, oder einen Rechtswissenschaftler, der sich mit den Herausforderungen der Konzeptkunst befasst.