Die Coronavirus-Pandemie ist eine Gesundheitskrise mit so vielen kulturellen Folgen: Vor allem die tiefere Aufnahme aller Facetten unseres Lebens in Netzwerke und Telefonbildschirme. Noch mehr als letztes Jahr haben mich Kunst, Musik und Filme angezogen, die sich auf die eine oder andere Weise dem Funktionieren von Likes und Shares entziehen – und einen Platz für menschliche Kreativität in einer Welt geschaffen haben, die zu sehr von algorithmischer Logik beherrscht wird.
‘Cézanne-Zeichnung’
Mein Augapfel. Die akribische, fast überwältigende Sommerausstellung des Museum of Modern Art destillierte die Vaterfigur der Moderne aufs Wesentliche und enthüllte die tägliche, Strich für Strich Prüfung, die erforderlich ist, um ein Stück Frucht so gewichtig wie die Heilige Familie zu machen. Diese bodenschweren Birnen, diese klumpigen Badegäste. Diese kurzen grünen und blauen Flecken in seinen Ansichten des Mont-Sainte-Victoire. Diese provenzalischen Felsformationen – Luftgestein und Aquarell, Cézanne als Geologe! Was diese Hunderte von Blättern pünktlich bestätigten, war, dass Ihre Kunst das Leben eines anderen Menschen niemals verändern wird, wenn sie nur Ihre Meinung zeigt. Sie brauchen die Unterscheidung, die Ernsthaftigkeit, die nur aus der Form kommen kann. (Lesen Sie unsere Rezension zu „Cézanne-Zeichnung“.)
Ryusuke Hamaguchi
Ich würde den 42-jährigen japanischen Filmregisseur den aufregendsten seit Jahren nennen, wenn er nicht so … ruhig wäre. „Drive My Car“, Hamaguchis unfehlbar präzise Geschichte eines verwitweten Schauspielers, der seine Trauer durch seinen Chauffeur und Tschechow sublimiert, hat Tugenden, von denen man befürchtet, dass sie aus dem Kino verschwunden sind: lange Takes, messerscharfer Schnitt, ein gemächlicher Glaube an die Bedeutung von Bildern. Wie Jacques Rivette und Mike Leigh vor ihm kontrastiert Hamaguchi seine unaufdringliche Kameraführung mit den Konventionen des Theaters – in diesem Fall eine mehrsprachige „Onkel Vanya“-Produktion, die zu einem stillen, herzzerreißenden Finale führt, wenn Sonya der Truppe „Wir werden sich ausruhen!” in koreanischer Gebärdensprache. Hinzu kommt „Wheel of Fortune and Fantasy“, Hamaguchis dreiteilige Fuge der Liebe und Intuition, die dieses Jahr ebenfalls veröffentlicht wurde, und Sie haben das Auftauchen eines atemberaubenden Talents, das die Romantik in Strenge findet. (Lesen Sie unsere Rezension zu „Fahre mein Auto“.)
Barney & Freunde
Vor zwei Jahrzehnten wurde sein Weltmachen mit amerikanischem Wagnerismus verwechselt; aber Matthew Barney ist kooperativer und entspannter, als man denkt, und er leistet die beste Arbeit seiner Karriere im leichteren Register, das erstmals in seinem 2019er Film „Redoubt“ zu sehen war.
Für die Performance „Katasterismus in drei Bewegungen“ diesen September im Schaulager in der Schweiz überließ er mehr als die Hälfte des Abends der Basel Sinfonietta, die neben einer berninischen Skulptur aus Kupfer, Messing und verbranntem Kiefernholz Jonathan Beplers aufgewühlte Musik aufführte. Drei Frauen erweckten den Rest von „Catasterism“ zum Leben: der Kontaktimprovisationspionier KJ Holmes, die Cree-Hoop-Tänzerin Sandra Lamouche und die Athletin Jill Bettonvil als scharf schießende Diana, die eine fleischige Barney-Skulptur voller Blei pumpte. (Lesen Sie unsere Rezension zu Matthew Barneys „Redoubt“.)
„Die Murmeln von Torlonia“
Allein in Rom sah ich in diesem Frühjahr in den fast leeren Kapitolinischen Museen die erste öffentliche Ausstellung der größten Sammlung antiker Kunst in Privatbesitz seit einem halben Jahrhundert. Reisebeschränkungen machten die griechischen und römischen Skulpturen der Familie Torlonia zu einem zufälligen Schläfer: Dutzende von Porträtbüsten, ein behaarter Ziegenbock, der wie ein Liebesgott liegt, ein zerschmetterter Herkules, der aus hundert Scherben wieder zusammengesetzt wurde. Rom war meine erste Auslandsreise seit der Pandemie, und ich würde mich einem Dutzend PCR-Tests unterziehen, um diese tatsächlich legendäre Sammlung zu sehen, bevor sie am 9. Januar wieder verschwindet. (Lesen Sie unseren Bericht über die Torlonia Murmeln.)
‘Versprechen’
Astral, aber niemals spacig, architektonisch und doch auch grenzenlos, verdient diese neunsätzige Komposition in Albumlänge jede der begeisterten Kritiken, die bei ihrer Veröffentlichung im März herabregneten. Während Pharoah Sanders’ gedämpftes Tenorsaxophon (und gelegentliche Vokalisationen) sich um die Streicher des London Symphony Orchestra und die Synthesizer und Celesta von Sam Shepherd – alias Floating Points, einem britischen Elektronikmusiker, der fast fünf Jahrzehnte jünger ist als Sanders – schwingt, fühlt sich „Promises“ wie ein Selbst an -regulierendes Ökosystem, ein immer dichteres Netz von Musik und Bewegung. Diese Jungs wussten, was sie taten, als sie für das Cover des Albums ein Gemälde von Julie Mehretu wählten, deren Retrospektive dieses Jahr im Whitney Museum of American Art die gleiche akkumulierende Größe hatte. (Lesen Sie unsere Rezension zu „Versprechen“.)
Frick Madison
Das Geheimnis guter Dekoration: Einfach das Beste kaufen und nichts tun! Die bodenständige Neuinstallation von Fricks in dem leer stehenden Gebäude von Whitney filterte die Vermeers und Velázquezes, die wir zu kennen glaubten, und isolierte Bellinis „St. Franziskus in der Wüste“ in einer erhabenen Brutalistenzelle, die von einem der trapezförmigen Fenster von Marcel Breuer beleuchtet wird. Was Frick Madison subtiler bewiesen hat, ist, dass wir Kunst in hundert digitalen Formaten kontextualisieren können; Die größte Herausforderung für Museen besteht darin, Zeit und Raum zu gewinnen, um wirklich hinzuschauen. (Lesen Sie unsere Geschichte auf die Entstehung von Frick Madison.)
Die Wetterstation, ‘Ignoranz’
Ich fühle mich so nutzlos / Wie ein Baum in einem Stadtpark / Als Symbol für das stehend / Wir haben es auseinandergeblasen …. Während in British Columbia Wälder brannten und in Glasgow Diplomaten zauderten, legte die Sängerin und Songwriterin Tamara Lindeman aus Toronto, die als Wetterstation auftritt, ein vorbehaltloses, offenherziges Album atmosphärischer Angst vor, in dem sich Gitarren mit Treibhausgasen vermischen und der Verlust in metrischen Maßen gemessen wird Tonnen. Sie weiß, dass wir keine Künstler brauchen, die uns sagen, dass sich das Klima geändert hat; wir brauchen sie, um uns zu sagen, wie es uns geht. (Lesen Sie unsere Interview mit der Sängerin.)
Pariser Renovierungen
Paris hatte in diesem Jahr ein Quartett großer kultureller Eröffnungen. Die Bourse de Commerce, die von Tadao Ando für die Sammlung zeitgenössischer Kunst von François Pinault renoviert wurde, zog die meisten Instagram-Aktien an, aber es waren zwei renovierte historische Stätten – das Musée Carnavalet, das Museum für Pariser Geschichte, und das Hôtel de la Marine, die verblüffend großes Marinehauptquartier – das am besten Alt und Neu vereint. Die süßeste Überraschung der Stadt ist das alte Kaufhaus Samaritaine, das nach 16 Jahren wiedereröffnet wurde und dessen Jugendstil-Flächen mit dem welligen Glas der japanischen Firma Sanaa erneuert wurden. (Lesen Sie unsere Geschichte auf der Restaurierung des Hôtel de la Marine.)
Bücher sind zurück!
Näher am Wohnort entstand die New York Public Library aus einer viel zu langen Pandemie-Schließung mit einem süßen neuen Zuhause: der Stavros Niarchos Foundation Library, früher die heruntergekommene Mid-Manhattan Library, die von der niederländischen Firma Mecanoo mit Beyer Blinder neu gedacht und wiederbelebt wurde Schöne. Auf seinen sauberen weißen Flächen gibt es jede Menge Computer (es gibt sogar ein Bloomberg-Terminal für angehende Teenager-Händler), aber der Kern bleibt seine 400.000-köpfige, im Umlauf befindliche Büchersammlung, die zum kostenlosen Durchsuchen geöffnet ist. Vor einigen Jahren plante die NYPL, diesen Ort zu verkaufen und die Bücher ihres Hauptforschungszweigs nach New Jersey zu verbannen. Das Niarchos – ebenso wie Toshiko Moris Renovierung der Brooklyn Public Library – ist eine Bestätigung dafür, dass Städte Leser brauchen und Leser Printmedien brauchen. (Lesen Sie unsere Rückblick auf die neue Bibliothek.)
Daniil Medvedevs Spott
Die beste und witzigste Performance-Kunst des Jahres fand im Arthur Ashe Stadium statt, als der schlaksige junge Russe seinen letzten Aufschlag verpasste, den US Open-Titel gewann – und seinen ganzen Körper auf den Platz werfen ließ, eine PlayStation-Bewegung nachahmend, während er sich wie ein Toter räkelte Fisch. So arrogant wie lächerlich, Medvedevs Side-Flop hat mich den ganzen Herbst über als Gen-Z-Meisterklasse darin festgehalten, wie man in einer Welt der Meme menschlich bleibt. Wenn Sie in den Algorithmus eintauchen müssen, dann tun Sie es mit totaler Verachtung. (Lesen Sie unser Profil von der „Oktopus“ Daniil Medvedev.)