Zwischen „Shōgun“ und „Der Bär“ lassen sich Emmys nicht einordnen

Ist eine Fernsehserie wirklich eine Komödie, wenn man am Ende fast jeder Folge in Tränen ausbricht?

Auch nicht die Art von „Ich habe so heftig gelacht, ich habe geweint“, sondern ehrlich gesagt das Weinen über den emotionalen Herzschmerz, der sich vor deinen Augen entfaltet.

Spielt die Antwort überhaupt eine Rolle?

Für Emmy-Wähler, die letztes Jahr ihre Stimmzettel ausfüllten – für eine Zeremonie, die dank der Streiks der Schauspieler und Autoren auf Januar verschoben wurde – war die Antwort ein klares „Nein“. „The Bear“ von FX gewann in seiner ersten Staffel die Emmys und gewann 10 Preise, darunter Comedyserie, Drehbuch und Regie sowie Ehrungen für die Schauspieler Jeremy Allen White, Ayo Edebiri und Ebon Moss-Bacharach.

Dies für eine Serie, die ihre Charaktere in so stressige Situationen bringt, dass eine der häufigsten Suchanfragen im Zusammenhang damit lautet: „Soll ich ‚Der Bär‘ schauen, wenn ich Angst habe?“ (Kurze Antwort: Ja, Chefkoch!)

Jeremy Allen White spielt Carmen „Carmy“ Berzatto in dem angsteinflößenden Film „The Bear“.

(Hulu)

Am Tag nach der Zeremonie wurde mein Posteingang mit E-Mails von Lesern überschwemmt, die eine Variation derselben Frage stellten: Wie in aller Welt ist „The Bear“ eine Comedy-Serie?

Laut der Television Academy lässt sich die Erklärung wie folgt zusammenfassen: „Der Bär“ ist eine Komödie, weil ihr Schöpfer, Christopher Storer, dies behauptet.

„Es wird als Komödie vermarktet, es wurde von anderen Preisverleihungen als Komödie anerkannt, also erlauben wir ihm, in die Komödie aufgenommen zu werden“, erzählt mir Maury McIntyre, Präsident und Chief Executive Officer der Television Academy. „Wenn es ein düsterer Krimi gewesen wäre und jemand ihn als Komödie bezeichnen wollte, er aber als düsterer Krimi vermarktet wurde, würden wir ihn rezensieren. Aber wir bleiben bei dieser Idee der Absicht im Namen des Schöpfers. Und Christopher Storer sagt, er macht eine Komödie.“

Das kommt vielen Menschen merkwürdig vor, insbesondere jedem, der sich an die emotional anstrengende Flashback-Episode der zweiten Staffel erinnert, in der sich die Familie zum Thanksgiving-Dinner trifft und die damit beginnt, dass Mikey – der Bruder, dessen Selbstmord die Geschichte der Serie ins Rollen brachte – seine Schwester Natalie daran erinnert, ihre Mutter nicht zu fragen wenn es ihr gut geht. Und dann verbringen wir die nächste Stunde damit, zu erfahren, dass es der Mutter, gespielt von Jamie Lee Curtis in einer Rolle, die ihr wahrscheinlich einen Emmy einbringen wird, zusammen mit dem jüngsten Oscar, ganz entschieden nicht gut geht und sie tatsächlich am Rande eines Nervenzusammenbruchs steht . Die Episode endet (Spoiler-Alarm) damit, dass Mama mit ihrem Auto durch eine Wand ins Wohnzimmer fährt.

Also ja, es wird wieder einmal zu einer kleinen Diskrepanz kommen, wenn die zweite Staffel von „The Bear“, die noch intensiver und anstrengender als die erste Staffel war, durch die Comedy-Kategorien der Emmys läuft.

Aber was für Sie ein angsteinflößender Schnellkochtopf sein könnte, könnte für jemanden, der „Die Sopranos“ im Wesentlichen als eine dunkle Komödie ansieht, ein Lachausbruch sein. Wenn man es so bedenkt, so herzzerreißend es oft war, war „Succession“ vielleicht die lustigste Serie dieses Jahrzehnts, auch wenn sie logischerweise als Drama bei den Emmys landete. Apropos: Rival-Awards-Berater bemängeln, dass der einzige Grund dafür, dass „The Bear“ letztes Jahr in die Komödie ging, darin bestand, in der letzten Staffel nicht gegen „Succession“ antreten zu müssen.

„‚The Bear‘ ist eine sehr gute Show, und niemand hat irgendwelche Regeln gebrochen“, sagt ein Aktivist, der nicht befugt ist, öffentlich zu sprechen. „Aber ich denke, sie haben sich nur die Landschaft angesehen und die Stelle ausgewählt, an der sie dachten, sie könnten gewinnen.“

In einer Szene aus „Shōgun“ hält ein Mann in historischer japanischer Tracht einen Greifvogel auf dem Arm, während er auf einem Pferd reitet.

Berichten zufolge hat Hiroyuki Sanada unterschrieben, um seine Rolle als Yoshii Toranaga fortzusetzen.

(Colin Bentley/FX)

Das bringt uns zum merkwürdigen Fall von „Shōgun“, FX‘ zehnteiliger Adaption von James Clavells historischem Roman aus dem Jahr 1975 über einen fiktionalisierten japanischen Führer des 17. Jahrhunderts, den gerissenen und verehrten Lord Yoshii Toranaga. Die letzte Folge der Serie endete, wie Justin Marks, der die Serie zusammen mit Rachel Kondo erschuf, dem Direct im Februar sagte, „genau dort, wo das Buch endet.“ Marks fügte hinzu: „Ich denke, wir erzählen die komplette Geschichte des Buches.“

Dieser Punkt am Ende der Sendung machte die Annahme logisch, dass „Shōgun“ als limitierte Serie konkurrieren würde, genau wie die Fernsehadaption von Clavells Buch aus dem Jahr 1980, in der Richard Chamberlain die Hauptrolle spielte. Diese Woche gab das Gotham Film & Media Institute seine Nominierungen für die ersten Gotham TV Awards bekannt und platzierte „Shōgun“ neben „Baby Reindeer“, „Ripley“, „The Sympathizer“ und „Under the Bridge“ in einer limitierten Serie.

Dennoch sieht es so aus, als würde „Shōgun“ bei den Emmys in den Drama-Kategorien antreten, auch wenn FX die Serie noch nicht offiziell für eine zweite Staffel verlängert hat. Deadline berichtete am Freitag, dass Hiroyuki Sanada, der Toranaga spielt, einen Rückkehrvertrag abgeschlossen habe. Das würde unter anderem darauf hindeuten, dass die Serie weiterhin Toranaga auf seinem Weg zum Shōgun begleiten wird. Aber im Moment ist das alles, was wir wissen. Und da die Produktion der ersten Staffel von „Shōgun“ ungefähr fünf Jahre dauerte, werden wir möglicherweise in absehbarer Zeit keine Einzelheiten erfahren.

Das ist nicht das einzige Geheimnis im Zusammenhang mit der Show. Eine Woche nach dem Anmeldeschluss für die Emmys haben wir immer noch keine Bestätigung darüber, wo „Shōgun“ bei der diesjährigen Zeremonie antreten wird. Sowohl FX als auch die Television Academy lehnten einen Kommentar ab. Aber externe Quellen glauben, es sei „ganz klar“, dass „Shōgun“ ein Drama wird.

Aus wettbewerblicher Sicht ist die Entscheidung sinnvoll. Aufgrund der durch die Streiks des letzten Jahres verursachten Produktionsverzögerungen sowie des Endes von Emmy-nominierten Dauerbrennern wie „Succession“ und „Better Call Saul“ ist die Liste der diesjährigen Dramaserienkandidaten dünn, wobei „The Crown“ der einzige Nominierte ist aus der letzten Saison noch teilnahmeberechtigt.

Unterdessen gibt es limitierte Serien mit dem Netflix-Hit „Baby Reindeer“, der beliebten neuen Staffel von „True Detective“ und aufwendigen Produktionen wie „Masters of the Air“ und „Ripley“. FX hat auch „Fargo“ und Ryan Murphys „Feud: Capote vs. the Swans“ in der Kategorie. Für den Sender würde der Umzug von „Shōgun“ den Shows und ihren Ensembles Luft zum Atmen verschaffen. Murphys lange Beziehung zu FX („Pose“, „American Crime Story“ und „American Horror Story“) könnte ebenfalls ein motivierender Faktor sein.

„Er hat großen Druck auf sie ausgeübt, um ‚Shōgun‘ aus der Limited herauszuholen“, sagt eine mit der Situation vertraute Quelle.

Aber auch hier haben wir keine offizielle Bestätigung für die Emmy-Kategorie. Soweit wir wissen, ging FX in „Shōgun“ als Komödie ein, die auf Cosmo Jarvis‘ epischen, urkomischen, profanen Schimpftiraden als John Blackthorne und Tadanobu Asanos rauer Darstellung von Yabushige basiert. (Wahrscheinlich nicht.)

Die Unterschiede werden immer schwieriger zu erkennen, wie jeder weiß, der die vier Staffeln von Bill Haders Emmy-nominierter Comedy-Serie „Barry“ in düsterer Verzweiflung erlebt hat.

„Es ist eine Komödie, weil sie 30 Minuten dauert“, sagte Hader vor ein paar Jahren zu The Times und sprach über die Einstufung von „Barry“ in die Kategorie. „Ich sage immer nur, dass ich eine Geschichte mache. Denn ich finde es nicht düsterer als die Nachrichten, wissen Sie?“

Und so wie es an dieser Front läuft, müssten die Emmys eine weitere Kategorie hinzufügen, um mithalten zu können: Horror.

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