Yui Yaegashis Gemälde sind anders als alle anderen, die ich in LA sehe

Die Kontexte sind ausgeschaltet. Als Kritiker sollte ich jetzt Objekte betrachten, die in einer Zeit der Verzweiflung entstanden sind, und sie gleichzeitig in einem historisch denkenden Kontext analysieren. Es besteht das Gefühl, dass das Leben – sozial, wirtschaftlich, wenn nicht sogar psychologisch – als eine Art tödliche Probe für eine neue Normalität abläuft, die niemals eintreten wird. Es ist 2022, und ich muss 2019-Augen auf die Arbeit von 2021 bringen. Wenn Leute sagen, die Zeit sei ein flacher Kreis, habe ich keine Ahnung, was das bedeutet.

Ich habe kürzlich eine Presse-E-Mail über eine Ausstellung neuer Gemälde, allesamt Orangenbäume, von einem Maler erhalten, der zuvor keine Orangenbäume gemalt hat. Während des Lockdowns waren Orangenbäume das am leichtesten verfügbare Motiv. Dass der Maler reagierte, ist ein wichtiger Akt der Schöpfung, spricht aber nicht für die Eile, zu unserem rasenden Zyklus von Produktion, Ausstellung und Berichterstattung zurückzukehren. Ich sehe jetzt Dinge, die sich entweder zu privat oder zu persönlich anfühlen, um durch meine eigene Kritik, die auch von Verzweiflung berührt ist, produktiv beleuchtet zu werden. Wir spüren manchmal, dass wir eingeladen werden, den Medizinschrank oder die Hautpflegeroutine eines Künstlers zu überprüfen. Ich habe viel gelesen.

Was mich bei “Purple, Black, Fog”, einer Ausstellung mit neuen Gemälden von Yui Yaegashi bei Parrasch Heijnen (nicht der Galerie, die mir eine E-Mail über Orangenbäume geschickt hat) am Anfang erstaunte, die bis zum 5. Februar läuft, ist, wie sehr ihre Gemälde gleich geblieben sind . Immer noch winzig, immer noch wunderbar. Immer noch zu leicht mit dem Westküsten-Minimalismus zu vergleichen, wenn ihre Größe, ihre Ähnlichkeit mit japanischen Textilien und ihre Missachtung der harten Kante eine eigene Sprache ist. Ihre Bilder haben einen Sinn für Geometrie, doch Yaegashi geht über das modernistische Branding der horizontalen und vertikalen Linie hinaus. Dies sind keine höflichen, verkleinerten Versionen von Big-Boy-Abstraktionen aus der Mitte des Jahrhunderts.

„Season with…“, ein Gemälde des Künstlers Yui Yaegashi.

(Mit freundlicher Genehmigung von Parrasch Heijnen)

Ich hatte ihre Bilder zuletzt am 2. Januar 2017 in Los Angeles gesehen. Das Datum ist mir in Erinnerung geblieben, weil es der Tag war, an dem John Berger starb. Ich hatte einen solchen Anruf erhalten, als ich nach Parrasch Heijnen gefahren war, zufällig mit einem Exemplar von Bergers „Und unsere Gesichter, mein Herz, kurz wie Fotos“ auf meinem Schoß, einem seiner letzten Bücher, einer Meditation darüber Zeit und Raum, wie wir durch Poesie, durch Geschichten darauf zugreifen. Yui Yaegashis Gemälde wurden als „Geschichten“ beschrieben, aber sie erzählen nur ihre eigene Konstruktion und lenken die Aufmerksamkeit auf ihre genauesten Merkmale – die Größe ihres Pinsels, die Dichte des Gewebes der Leinwand, der Druck ihres Strichs, wenn die Blau ging vor Rosa, wenn der Pinsel vielleicht zwischendurch gewaschen wurde. Ihr Maßstab lädt zu längerem, intimem Betrachten ein, scheint sich aber weniger mit Visionen oder Erzählungen als mit Zeit und Raum zu befassen, zwei Modi, die die Malerei trotz all des Händeringens um das Foto immer noch mit unübertroffener Tiefe und Ruhe erkunden kann.

Das sind stille Gemälde. Alle auf Augenhöhe eingestellt und, absichtlich oder nicht, auf etwa die Größe eines Smartphones oder Tablets skaliert; privilegierte Sehweisen des Tages. Sie haben eine meditative Präsenz, die zu einer vagen, kalifornischen Aufforderung zur Achtsamkeit passt, aber sie sind anders als alle anderen Gemälde, die ich in LA sehe. Was zwischen diesen Werken und denen ihrer Ausstellung „Fixed Point Observations ”, ist die Aufhängung: In beiden Ausstellungen ist die ringförmige Anordnung von 12 kleinen Arbeiten im Hauptraum der Galerie wie Zahlen auf einer Uhr angeordnet. Wenn Sie den Raum betreten, sind Sie gegen 6 Uhr. Die Show persönlich zu überblicken bedeutet, in einem flachen Kreis zu gehen und dort zu enden, wo Sie begonnen haben.

Die Ausstellung „Purple, Black, Fog“ von Yui Yaegashi im Parrasch Heijnen.

(Parrasch Heijnen)

Ich gewöhne mich immer noch an alles, was sich geändert hat. Die Art der Änderung ist nicht sofort ersichtlich. Die Historikerin Barbara Tuchman schrieb, dass sich die Überlebenden nach der Schwarzen Pest „weder zerstört noch verbessert“ wiederfanden, und wir sind immer noch dabei, unsere Veränderung durch negative Definitionen zu identifizieren. Das ist es nicht, aber ich kann nicht wirklich sagen, dass es das ist.

Yaegashis Gemälden haftet eine durchgängige Coolness an. Nicht cool als Schiedsrichter des kulturellen Caches, aber das Maß einer zerebralen Temperatur. Yaegashi zeichnet Farbstapel übereinander und erregt Aufmerksamkeit, ohne sie umwerben zu müssen. In „Purple“ (2021) besteht die Komposition aus einer einzelnen tintenfarbenen Aubergine, die mit breiten Linien unterschiedlichen Drucks über die kleine Leinwand gestreift ist und Töne erzeugt, die aus der Form geraten, wenn das Gewebe der cremefarbenen Leinwand darunter durchkommt. „Season With…“ (2021) ist ein grauer Block, der von zwei hellblauen Balken flankiert wird. Die Komposition ist einfach genug, doch die Belohnung der genauen Prüfung ergibt reiche Details – die Grate, die sich zwischen den Pinselstrichen erheben, die hellen Stöße in der Nähe der Ecken des Rahmens, wo ihr Blau, nachdem sie die Grenzen seiner dunklen Untermalung überschritten hat, einen Eindruck macht neue Version von sich selbst bekannt.

Ich habe gerade Don DeLillos „Point Omega“ zu Ende gelesen, einen dünnen Roman darüber, was Kunst und Krieg mit dem eigenen Zeitgefühl machen können. Ersteres liegt im Allgemeinen in unserer Kontrolle, letzteres normalerweise nicht. Sein Stil ist einfach; die Verwüstung liegt in dem, was er beschreibt. Gutes Schreiben, so wurde mir gesagt, zeigt, nicht erzählt. Was ich an DeLillos Schreiben liebe, ist, wie er den purpurnen schwarzen Nebel der Katastrophe in dem kleinen Durcheinander von Details erkennt. Trader Joe’s geht jeden Tag um 10 Uhr der Spinat aus. Der Künstler malt jetzt Orangenbäume. Die jeweiligen Titel von Yaegashis Shows mit Parrasch Heijnen – „Fixed Point Observation“ im Jahr 2017 und aktuell „Purple, Black, Fog“ – implizieren auf subtile Weise, dass eine Veränderung stattgefunden hat, die nicht in der Farbe, sondern in demjenigen liegt, der darüber meditiert. Ihre Arbeit hat sich angesichts der Katastrophe nicht drastisch verändert, aber ich schon.