Grüße aus dem sonnigen (!) Pazifischen Nordwesten, wo ich die Feiertage verbringe, die düstere Wettervorhersage für Südkalifornien meide und froh darüber bin, auch wenn mir niemand zu Weihnachten einen brandneuen Porsche geschenkt hat.
Ich bin Glenn Whipp, Kolumnist der Los Angeles Times und Moderator des Freitagsnewsletters von The Envelope. Das heutige Schreiben ist das letzte von mir für 2023. Wie immer danke ich euch allen für die Lektüre in diesem Jahr und für die E-Mails, auch diejenigen, die meine gemischten Gefühle für die letzte Staffel von „Ted Lasso“ widerlegen. Frohes 2024!
Wes Anderson freute sich über ein Banner im Jahr 2023
Wes Anderson trug einen Seersucker-Anzug und sah ein wenig verängstigt aus. Vor Kurzem betrat Wes Anderson die Bühne der Filmfestspiele von Venedig, um den Cartier Glory to the Filmmaker Award entgegenzunehmen, einen Preis, der, wie er sagte, einen „biblischen“ Klang habe. Anderson bemerkte, dass ein flüchtiger Blick auf die Wikipedia-Seite des Preises offenbarte, dass viele der früheren Gewinner die Auszeichnung bei den Premieren einiger ihrer schlechtesten Filme erhalten hatten.
„Und ich hoffe, ich bin nicht hier, um dieses Phänomen zu wiederholen“, sagte Anderson und bemerkte, dass sein Venedig-Film, eine Adaption der Roald-Dahl-Geschichte „The Wonderful Story of Henry Sugar“, nur 40 Minuten lang sei. „Sobald es also losgeht, ist es fast vorbei. Und vielleicht sind es noch 37 Minuten, bis es Ihnen nicht gefällt – wenn es Ihnen nicht gefällt.“
Fast allen hat es gefallen. Genial und gediegen – was würden Sie sonst noch von Anderson erwarten? – „Henry Sugar“ erzählt die Geschichte der Verwandlung seines Titelcharakters (Benedict Cumberbatch, entzückend) vom Schurken zum Selbstlosen, der unterwegs in Kalkutta und in Dahls eigener „Schreibhütte“ Halt macht. (Der Autor wird von Ralph Fiennes mit mürrischem Elan gespielt.) Es ist einer von vier Kurzfilmen, die Anderson kürzlich aus Dahl-Geschichten gedreht hat. Die anderen sind „The Swan“, „The Rat Catcher“ und „Poison“, und sie sind alle auf Netflix verfügbar.
Anderson und ich trafen uns zum ersten Mal vor 13 Jahren, als ich ihm einen Preis für eine weitere Dahl-Adaption überreichte, „The Fantastic Mr. Fox“, die den Preis der Los Angeles Film Critics Association gewonnen hatte. Auszeichnung für Animationsfilm. Keiner von uns rührte sein Abendessen vor der Präsentation an und wir verbanden uns über unsere gegenseitige Angst.
„Ich werde nicht einmal einen Schluck Wein trinken, wenn die Möglichkeit besteht, dass ich eine Rede halten muss“, sagt Anderson neulich, als er von seinem Pariser Zuhause aus anruft.
„Die Golden Globes füllen den Tisch mit Wein“, sage ich …
„… in der Hoffnung, dass du aufs Podium schwankst“, beendet er den Gedanken. „Man möchte sich im Fernsehen nicht zu frei fühlen.“
Zwischen den vier Dahl-Kurzfilmen und dem abendfüllenden „Asteroid City“, einer bewegenden Meditation über nichts Geringeres als die Geheimnisse und die Bedeutung des Kosmos, ganz zu schweigen von der Freude, die ein tanzender Marionetten-Roadrunner hervorrufen kann, hat Anderson ein glänzendes Jahr hinter sich. Wir sind während eines kürzlichen Gesprächs darauf eingegangen, bei dem es auch um seinen nächsten Film ging, mit dessen Dreharbeiten er in Kürze beginnen wird, darum, warum Michael Cera darin eine Hauptrolle spielen wird und was er jemandem sagen würde, der nicht auf „Asteroid“ reagiert hat Stadt“, nachdem ich es gesehen habe. Probieren Sie es aus. Anderson sorgt immer für ein tolles Interview.
Wes Anderson am Set von „Asteroid City“.
(Roger Do Minh / Pop. 87 Productions / Focus Features)
Wer wird als Haupt- und Nebendarstellerin nominiert?
Sind Sie jemals zu spät zu etwas gekommen – zur Arbeit, zur Schule, zu einem Date, zu einem 10-km-Lauf – und waren völlig der Gnade von Kräften ausgeliefert, die außerhalb Ihrer Kontrolle lagen?
Da viele von Ihnen dies live in Los Angeles lesen, ist das eher eine rhetorische Frage. Der 405 bleibt ungeschlagen. Aber es ist nichts wirklich im Vergleich zu dem, was wir in „Full Time“ sehen, einem frenetischen französischen Thriller über eine alleinerziehende Mutter, die dank eines lähmenden Streiks im öffentlichen Nahverkehr mit allen möglichen Hindernissen konfrontiert ist, während sie versucht, ihren Job als Zimmermädchen in einem Fünf-Sterne-Hotel zu bekommen Pariser Hotel. Laure Calamy („Call My Agent!“) spielt die Hauptrolle und ist so absolut überzeugend, dass man einen Sixpack Valium braucht, nachdem man ihr dabei zugesehen hat, wie sie durch ihre chaotische Arbeitswoche stürmt.
„Full Time“ hatte im Februar einen kurzen Kinostart und kann derzeit auf Amazon Prime gestreamt werden. Mit 88 Minuten ist es der perfekte Film für jeden, der wie seine Heldin – wie wir alle – unter Zeitdruck steht.
Ich bin auf „Full Time“ gestoßen, als ich in letzter Minute vor meiner jährlichen Wahl zum Mitglied der Los Angeles Film Critics Association etwas zusammengetrommelt habe, eine Verantwortung, die eine gewisse Besorgnis hervorruft, weil es immer einen weiteren Film zu sehen gibt, einen weiteren Leistung zum Ausprobieren und nie genug Zeit, denn auch hier bleibt der 405 ungeschlagen.
Die Wähler der Academy spüren derzeit die gleiche Krise, da in ein paar Wochen die Abstimmung über die Nominierungen beginnt. Ich habe kürzlich eine Kolumne geschrieben, in der ich einen Blick auf die Rennen um Haupt- und Nebendarstellerinnen wirf, Kategorien voller wunderbarer Arbeiten von Künstlern wie Emma Stone, Lily Gladstone, Danielle Brooks und Jodie Foster, von denen ich prognostiziere, dass sie alle Nominierungen erhalten werden.
Danielle Brooks glänzt in „The Color Purple“.
(Robert Gauthier / Los Angeles Times)
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Kritiker klassischer Musik der Times: „Maestro“ vermisst die Essenz von Lenny
„Maestro“, ein Biopic über den Dirigenten Leonard Bernstein, dessen Geschichte sich um seine komplizierte Ehe mit Felicia Montealegre dreht, landete über die Feiertage auf Netflix. Hast du es schon gesehen? Ich bin gespannt auf Ihre Meinung zu diesem Leidenschaftsprojekt von Bradley Cooper, der Bernstein spielt und bei dem Film Regie geführt und mitgeschrieben hat.
Der klassische Musikkritiker der Times, Mark Swed, bot eine interessante Perspektive auf den Film, da er ein Klassenkamerad und enger Freund von Thomas Cothran war, dem Mann, mit dem Bernstein 1971 eine Affäre begann. Mark bietet einige zusätzliche Hintergrundinformationen zu ihrer Beziehung und ihrer Bedeutung seine Gedanken über den Film, den er zunächst als „ziemlich gut“ bezeichnet, dann aber zurückkommt und schreibt: „Einer der Gründe, warum ‚Maestro‘ ziemlich gut oder vielleicht sogar ein bisschen besser rüberkommt, liegt darin, dass er es ist.“ Es geht nicht wirklich um Musik.“
„Aber das hat Bernstein nicht so außergewöhnlich gemacht“, schreibt Mark. „Es ist alles andere. Tatsache ist, dass Bernstein nicht viel Zeit für die Familie hatte. Er tat tausend Dinge. Zu Hause arbeitete er außerdem wie verrückt, komponierte, studierte Partituren, las und schrieb.“
Eines meiner Probleme mit „Maestro“ ist, dass es nicht viel Einblick in das Innenleben von Bernstein oder Montealegre bietet. Cooper liefert einige Bravoursequenzen ab, darunter eine lange, monumentale Szene, in der Bernstein eine Aufführung von Mahlers Zweiter Symphonie in der englischen Kathedrale von Ely dirigiert, die mit allem, was ich dieses Jahr in einem Film gesehen habe, mithalten kann. Aber ich habe nicht viel über Bernstein oder sein kreatives Genie gelernt.
Also ja, ziemlich gut. Hübsch, hübsch, hübsch, ziemlich gut.
Entschuldigung. Ich freue mich einfach, dass nächstes Jahr eine neue Staffel von „Curb Your Enthusiasm“ kommt. Worauf freuen Sie sich im Jahr 2024? Ich hoffe, es wird gut für dich. Bis nächste Woche … nächstes Jahr …
Bradley Cooper als Leonard Bernstein in „Maestro“.
(Jason McDonald / Netflix)