„Wonka“-Rezension: Timothée Chalamat macht es zu seinem eigenen Spielplatz

„Wonka“, die neue musikalische Entstehungsgeschichte des beliebtesten Chocolatiers aller, ähnelt stark den Süßigkeiten, die unser Protagonist heraufbeschwört: Wir nicht brauchen Schokolade, aber wie können wir einem solch verlockenden Leckerbissen widerstehen? Wir brauchen keine musikalische Ursprungsgeschichte von Willy Wonka, aber wie können wir uns nicht auf diese skurrile und wundervolle Geschichte einlassen, die vom „Paddington“- und „Paddington 2“-Autor Paul King geschrieben wurde und in der Timothée Chalamet die Hauptrolle spielt? Versuchen Sie nicht einmal, Nein zu sagen. Genießen Sie einfach den Genuss.

Durch die Zusammenarbeit mit „Paddington 2“-Drehbuchautor Simon Farnaby drückt King der Geschichte von Wonka seinen eigenen Stempel auf, ähnlich wie Tim Burton 2005 seine Sensibilität bei „Charlie und die Schokoladenfabrik“ mit Johnny Depp anwandte. Diese Aufführung war eine Abkehr von der Darstellung von Willy Wonka, die uns am besten bekannt ist: Gene Wilder in der Fassung von 1971 unter der Regie von Mel Stuart, adaptiert nach dem beliebten Roman von Roald Dahl. Und auch hier liefert Chalamet seine eigene Sichtweise.

Chalamets Wonka ist unschuldig und zutiefst ernst. Er ist schelmisch, wie die Darstellungen von Depp und Wilder, aber während Depp schrullig und feenhaft und Wilder schlau und sarkastisch war, hat Chalamet kein Funken Arglist. Er ist noch nicht auf der Hut, als er in einer namenlosen europäischen Stadt landet, die scheinbar zu gleichen Teilen aus London, Paris und Genf oder vielleicht Brüssel besteht.

Willy Wonka kommt singend, eine eindeutige Ankündigung, dass es sich tatsächlich um ein ernstes Filmmusical handelt. Die Lieder stammen vom Pop-Künstler Neil Hannon, doch keines erreicht ganz die Höhe von „Pure Imagination“, dem geheimnisvoll-magischen Lied, das Wilder im Film von 1971 gesungen hat und das wir immer wieder von Chalamet hören lassen. (Keine Sorge, das tut er.)

Willy träumt davon, als Inhaber eines Süßwarenladens in den Galeries Gourmet ein Vermögen zu machen und seine Kunden mit kreativen Kreationen zu begeistern, die wilde Nebenwirkungen haben. Doch ein bereits bestehendes Kartell von Süßwarenhändlern hat die Konkurrenz gedrosselt, die Strafverfolgungsbehörden mit Leckereien bestochen, um Wonka am Betrieb zu hindern, und den Schokoladenfluss in der Stadt kontrolliert. Willy gerät außerdem in einen katastrophalen Vertrag in der örtlichen Herberge, die von einer Mrs. Scrubbit (Olivia Colman) geführt wird, deren räuberische Konditionen für ihre Kredite – ja, darum geht es in „Wonka“ – dazu führen, dass ihre Gäste zu Gast werden Vertragsdiener in der Wäscherei, eine Gruppe, zu der auch ein entzückender Kerl mit dem Spitznamen Noodle (Calah Lane) gehört.

Auch wenn Willy (noch) keinen gemeinen Knochen in seinem Körper zu haben scheint, gibt es einen Hauch von Dunkelheit, der sich durch diesen Strom des Spaßes windet. Wir können über das Schokoladenkartell kichern, aber im Grunde ist „Wonka“ eine Geschichte über die Besitzenden und die Besitzlosen, die Folgen der Ressourcenhortung und strukturelle soziale Ungleichheiten. Wie Noodle gerne sagt: „Die Gierigen schlagen die Bedürftigen“, und so wird „Wonka“ zu einem Film über Klassenbewusstsein und die Umverteilung des Reichtums. Die unausgesprochene Tragödie des Ganzen ist, dass wir wissen, dass Wonka irgendwann in der Zukunft selbst ein zurückgezogener Hamsterer werden wird.

Der Humor hat eine ausgesprochen britische Sensibilität: King und Farnaby kommen aus der britischen Comedy-Szene und zollen der langen Linie englischer Comic-Ikonen mit einer Rolle für Rowan Atkinson, auch bekannt als Mr. Bean, Tribut. Es ist lustig und geschichtsträchtig, vor dem Hintergrund einer visuell dichten Technicolor-Welt. Die Kostüme und Bühnenbilder sind so schön gemacht, dass es ein bisschen schade ist, wenn sich der Film zu sehr auf computergenerierte Effekte und Stunts verlässt, einschließlich einer miniaturisierten Darstellung von Hugh Grant als Oompa Loompa Lofty, selbst wenn er an der Reihe ist.

Man mag „Wonka“ skeptisch gegenübergestanden haben, aber man muss sich keine allzu großen Sorgen machen, vor allem nicht über Chalamet, der sich voll und ganz dem Staunen und den stimmlichen Anforderungen der Rolle hingibt. Sehen Sie es sich an und genießen Sie es als das, was es ist: eine verspielte, herzzerreißende Interpretation eines geliebten Charakters, der schlauer ist, als er vermuten lässt.

Katie Walsh ist Filmkritikerin beim Tribune News Service.