Joanna Hogg ist wahrscheinlich die unauffälligste Filmemacherin, um die sich derzeit ein ganzes filmisches Universum dreht. Die britische Regisseurin trat 2007 mit ihrem Spielfilmdebüt hervor, Unabhängigdas einen autobiografischen Anstrich hatte und aus dem zwei weitere brillant ruhige zwischenmenschliche Dramen hervorgingen, Archipel und Ausstellung. Aber es war mit 2019 Das Andenken dass Hogg begann, eine zusammenhängende Serie aufzubauen, die die Grenze zwischen Fiktion und Memoiren verwischt. Sie schöpfte aus ihrem eigenen Leben, als sie die Geschichte von Julie erzählte, einer jungen Filmstudentin in den 1980er Jahren, die sich auf eine prägende, wenn auch katastrophale Beziehung einlässt, während sie versucht, ihre künstlerische Stimme zu finden.
In diesem Film und seiner Fortsetzung (2021 Das Souvenir Teil II) wurde Julie von Honor Swinton Byrne gespielt, und ihre Mutter Rosalind wurde von Tilda Swinton, Honors echter Mutter, gespielt. Hoggs nächstes Projekt, Die ewige Tochter, der jetzt in den Kinos läuft und auf Abruf erhältlich ist, hat sie schon lange mit dem Gedanken gespielt, ihn zu verfilmen. Zur Weihnachtszeit näher an der Gegenwart angesiedelt, folgt er einer Mutter und einer Tochter, die ein altes Hotel besuchen und gemeinsam durch manchmal belastete Erinnerungen blättern. Hogg wusste, dass sie eine Geschichte über die Konfrontation mit der Sterblichkeit und Verletzlichkeit der eigenen Eltern erzählen wollte. Aber erst spät in seiner Entwicklung entschied sie sich, die Charaktere Julie und Rosalind zu nennen, was darauf hindeutet, dass es sich um ältere Versionen von handelt Souvenir Zeichen.
„Ich habe mit dem Gedanken gespielt –Ist das eine gute Idee? Es ist nicht der dritte Teil einer Trilogie“, erzählte mir Hogg Die ewige Tochter. „Aber dann verkörperten sie so viel, diese Charaktere zu einem späteren Zeitpunkt im Leben, dass es einfach sinnlos schien, andere Namen zu kreieren. Es fühlte sich nicht richtig an. Namen sind in Filmen sehr wichtig.“ Sie kicherte, als ich ihr sagte, dass sie eine Art „Hogg-Vers“ erschuf. Die Idee einer Filmreihe, die innerhalb einer einzigen riesigen Geschichte existiert, ist zur Norm für Studio-Blockbuster geworden, aber es ist eine Vorstellung, der sich unabhängigere Regisseure hingegeben haben, insbesondere solche mit Neigungen zum Comicbuch: Kevin Smith, Robert Rodriguez, M. Night Shyamalan.
Hogg hat jedoch fast zufällig eine Arthouse-Version erstellt, und das laufende Experiment fühlt sich eher literarischer Natur an. Obwohl Die ewige Tochter allein genossen werden kann, ist es faszinierend, die Verbindungen des Films zu ihrer früheren Arbeit und zu ihrem eigenen Leben zu betrachten, insbesondere angesichts der Tatsache, dass Hogg erneut ihre langjährige Freundin Tilda Swinton besetzt hat. Diesmal spielt Swinton eine Doppelrolle: sowohl Julie als auch Rosalind. Julie ist jetzt eine etabliertere Künstlerin, die Rosalind in ihrem Alter liebt.
Als Hogg zum ersten Mal schrieb Die ewige Tochter 2008 fühlte sie sich dem Stoff zu nahe, um ihn damals zu filmen. „Ich habe damals versucht, es zu schaffen, aber ich fühlte mich zu schade für meine Mutter“, sagte sie. „Wir sind oft zusammen auf Reisen gegangen, um in Hotels zu übernachten, manchmal in der Nähe von Verwandten, und so wurde es sehr direkt von dieser Erfahrung mit ihr übernommen.“ Wie Julie im Film fühlte sich Hogg schuldig, einen so frischen Moment in einer echten Beziehung dargestellt zu haben. Also erforschte die Regisseurin ihre familiären Spannungen auf andere Weise durch ihre Kunst und setzte einige ihrer Ideen ein Archipel und dann Erstellen der Souvenir Filme, zu welchem Zeitpunkt die Mutter in Die ewige Tochter begann sich in Rosalind zu verwandeln. „Da war etwas über Rosalind in der Andenken das war so interessant, sowohl für mich als auch für Tilda“, sagte Hogg. „Wir wollten mehr über diese Figur erfahren. Und natürlich basiert Rosalind teilweise auf meiner Mutter, also ist meine Mutter immer noch die ganze Zeit präsent. Aber [the delay] hat es möglich gemacht, ein bisschen mehr Abstand zu haben.“
Die andere große Änderung, die sie gegenüber ihrer Konzeption des Projekts von 2008 vornahm, bestand darin, es in eine Geistergeschichte zu verwandeln. In dem Hotel, in dem Julie und Rosalind wohnen, gibt es keine anderen Gäste, und die Flure sind voller gruseliger Geräusche und Erscheinungen. „Die Geistergeschichte [element] kam wirklich zum Teil daher, dass meine Mutter altert und ich viel mehr über die Sterblichkeit nachdenke, sowohl für mich selbst als auch für sie“, sagte Hogg. Sie „lebte noch, als ich den Film drehte … also musste ich mich immer noch dieser Sache stellen was wird sie denken? Soll ich es ihr zeigen? Aber dann ist sie leider gestorben, während wir geschnitten haben.“
Dieser Verlust ist eine melancholische Coda zu Hoggs anfänglicher Besorgnis über das Machen Die ewige Tochter. Aber während unseres Gesprächs hatte ich das Gefühl, dass die Regisseurin am meisten inspiriert ist, wenn sie ihre Vergangenheit anzapft, um Geschichten zu erzählen. „Auf seltsame Weise [it] ersetzt die echten Erinnerungen. Oder wird zu einer Verwechslung von Erinnerung und Realität“, sagte sie über ihren Erzählstil, bei dem Namen vielleicht geändert werden, aber bestimmte Szenen sich roh und deutlich ehrlich anfühlen, als ob sie aus ihrem Kopf gerissen und auf die Leinwand gebeamt würden. In Das AndenkenHogg vertiefte sich in eine alte Beziehung, und in der Fortsetzung dramatisierte sie ihren jugendlichen Versuch, einen Film über diese Beziehung zu drehen – ein Stück Selbstreflexion, das so komplex ist, dass es sich eher wie ein Spiegelkabinett anfühlt, das die Wahrheit in etwas verzerrt filmisch überzeugend.
„Es fällt mir sehr schwer, von dieser Übertragung meines Lebens oder meiner Erfahrung und der Arbeit wegzukommen. Aber ich denke, dass ich als Schöpfer ein Bedürfnis habe, bei allem, was ich tue, eine gewisse Grundlage der Wahrheit zu haben“, gab Hogg zu. „Wenn ich also einen Thriller mache, muss er mit meinen Gefühlen oder bestimmten Erfahrungen in Verbindung stehen. Es ist wie eine Art Grundlage, die ich brauche, die ich nicht wirklich vollständig artikulieren kann.“ Trotzdem, sagte sie, sei es Swintons Idee gewesen, beide Rollen zu spielen, auch weil sich der Schauspieler dem Stoff ähnlich verbunden fühle. Im Laufe der Jahre hatte das Paar über ihre Mütter und die Erfahrungen gesprochen, sich in ihren eigenen Familien als Außenseiter zu fühlen. Obwohl Die ewige Tochter ist weitgehend sanft im Ton, es ist durchdrungen von der Art englischer Spannung, auf die Hogg spezialisiert ist – unangenehme Pausen und gutartig klingendes Geplauder, das auf Zehenspitzen tiefere, dunklere Gefühle umgibt. In Die ewige TochterJulie und Rosalind stehen sich eindeutig nahe, aber Julie ist auch besorgt über die Gebrechlichkeit ihrer Mutter und befürchtet, dass sie mit ihrem Streben nach einem künstlerischen Leben und nicht nach einem traditionelleren, familienzentrierten Leben im Stich gelassen wurde.
Den Film zu Weihnachten einzustellen, verstärkt diese Besorgnis nur noch. „Der Druck, glücklich und fröhlich zu sein, ist wirklich unerträglich“, sagte Hogg zu mir. „Die Unfähigkeit von beiden zu benennen, was wirklich vor sich geht – das ist für mich der unerträgliche Teil, diese Situation, in der man etwas fühlt oder etwas innerlich weiß, es aber nicht aussprechen kann.“ Obwohl Julie und Rosalind sich lieben, haben beide Angst vor dem Ende; Julie hat Angst, ihre Mutter zu verlieren, und Rosalind hat Angst vor dem Tod. „Niemand möchte über die Sterblichkeit sprechen, und ich bedauere bis heute, dass ich dieses Gespräch nie mit meiner Mutter führen konnte“, fuhr Hogg fort. „Ich hatte zu viel Angst davor … ich wollte sie nicht verärgern, indem ich es zur Sprache brachte. Aber es wäre ihr in den Sinn gekommen, und es wäre vielleicht eine Erleichterung gewesen, darüber zu sprechen. Aber es ist einfach nicht passiert.“
Für alle ihre Filme hat Hogg einen speziellen Prozess, um rohe Emotionen dramatisch nuancierter und naturalistischer zu machen. Sie verwendet beim Filmen kein typisches Drehbuch. Stattdessen schreibt sie ein „Handlungsdokument“, das die Struktur der Geschichte, visuelle Ideen und Hintergrundgeschichten der Charaktere darlegt; Der größte Teil des Dialogs wird am Drehtag improvisiert. Für Die ewige Tochter, stellte sich Hogg vor, dass ihr Ansatz nicht funktionieren würde, da Swinton beide Hauptfiguren spielt und fast die ganze Zeit auf dem Bildschirm zu sehen ist. „Aber es hat funktioniert, und Tilda war in der Lage, als eine Figur und dann als die andere zu improvisieren und den Sinn der Szene zu bewahren“, sagte sie. Der Film verlässt sich nicht auf das Übliche Elternfalle–Stile Kameratricks, um beide Charaktere auf dem Bildschirm zu haben; Stattdessen isoliert es sie weitgehend innerhalb des Rahmens, selbst wenn sie zusammen im Raum sind.
Das Komponieren von Szenen auf diese Weise, sagte Hogg, hilft dem Publikum, „Julie und Rosalind als Individuen zu sehen“, ebenso wie Swintons Fähigkeit, sie zu verkörpern. „Ich sehe sie immer noch als unterschiedliche Menschen und schaue nicht hin und sage: ‚Das ist Tilda zweimal’“, sagte Hogg. Die beiden kennen sich, seit Swinton 10 Jahre alt war und Hogg 11 Jahre alt war (sie sind beide jetzt 62); 1986 war Swinton der Star in Hoggs Studienfilm, Laune, bis heute eine elektrisierende Uhr. Als ich Hogg fragte, wie Swinton als Kind war, lachte sie. „Ich weiß nicht, wie sehr wir uns verändert haben. Es ist unglaublich, jemanden so lange zu kennen, selbst wenn man nicht mit ihm zusammenarbeitet“, sagte sie. „Es ist wirklich schön, dass wir beide etwas präsentieren, was wir gemeinsam gemacht haben. Und wir haben im Laufe der Jahre sowohl unsere Herausforderungen als auch unsere Schwierigkeiten überstanden … aber unsere Freundschaft war sehr konstant.“
Ob Rosalind oder Julie für Hoggs nächstes Projekt zurückkehren werden, ist unbekannt, aber was auch immer die Regisseurin als nächstes verfolgt, wird zumindest eine Verbindung zu ihren anderen Filmen haben. “Ich werde nicht mehr sagen, aber es ist verlockend, an einigen Namen aus der Vergangenheit festzuhalten”, sagte Hogg. „Ich genieße die Verbindungen. Und ich mache immer Diagramme, wenn ich die Struktur ausarbeite. Man kann eine Art Diagramm erstellen, das alle Filme miteinander verbindet … Es ist gewissermaßen ein Stück Arbeit und wird es auch bleiben.“ Der einzigartige Hogg-Vers bleibt bestehen und festigt mit jedem Film seinen Status als einer der wichtigeren filmischen Beiträge der jüngsten Vergangenheit.