Wie die Schauplätze von „Don’t Worry Darling“ in Palm Springs den Nervenkitzel erhöhen

Olivia Wilde erinnert sich, dass sie vor 20 Jahren zum ersten Mal nach Palm Springs gefahren ist und die Architektur der Midcentury Modern, die Palmen, die üppigen Golfplätze und die fließenden Springbrunnen in sich aufgenommen hat, eine grüne Stadt mitten in einer Wüste. Jedes Mal, wenn die gebürtige New Yorkerin aus dem Fenster schaute, ging ihr derselbe Gedanke durch den Kopf: „Wenn wir den Mars besiedeln würden, würde er so aussehen.“

„Es fühlte sich wie der ultimative Ausdruck der Dominanz und Macht des Menschen an“, sagt Wilde am Telefon, während er durch New York spaziert. „Es ist so schön, aber es ist auch ein wirklich seltsamer Ort. Ohne all die Annehmlichkeiten, die der Mensch geschaffen hat, würdest du hier draußen sehr schnell sterben. Und es ist die Wüste, also ist es gruselig. Ich erinnere mich, dass ich dachte, dass wir eines Tages einen Horrorfilm da draußen machen müssen.“

Dieser Tag ist mit „Don’t Worry Darling“ gekommen, der am 23. September nach der Weltpremiere nächste Woche bei den Filmfestspielen von Venedig in die Kinos kommt, ein Psychothriller über ein Paar (Florence Pugh und Harry Styles), das in einer utopischen Wüstengemeinschaft lebt Das Siegesprojekt. Es ist ein Ort, an dem Männer morgens in ihren alten Corvettes und Pontiacs zu mysteriösen Jobs aufbrechen, während die Frauen zu Hause bleiben, die Betten machen, die Badewannen schrubben und einen Schmorbraten zum Abendessen zubereiten. Das Ethos, so der Anführer der Community, Frank (Chris Pine), dreht sich alles um das Schürfen „reinen, ungezügelten Potenzials“. Das und Hedonismus. Auch die Spirituosenschränke müssen von den Frauen gut gefüllt sein.

Wie das Lied sagt: „It’s the good life“ – wenn Sie einer der Männer sind, die Ihre unterwürfige Frau bei einem Frühstück mit Speck und Eiern kuscheln. Ansonsten, um eine andere Zeile aus demselben Sinatra-Song zu verwenden: „Du versteckst all die Traurigkeit, die du fühlst.“ Die Spannung zwischen dem verführerischen Glamour der Kolonie und dem Maß an Kontrolle, das sie den dort lebenden Frauen auferlegt (stellen Sie sich die drakonischste HOA vor, und Sie verstehen die Idee), wird allmählich aufgedeckt, als Pughs Charakter beginnt, ihre Umgebung im Laufe der beiden Filme zu hinterfragen -Stunden Laufzeit.

Es gab einen Moment, in dem „Don’t Worry Darling“ in Palm Springs vielleicht nicht passiert wäre. Wilde, die Autorin Katie Silberman und die Produktionsdesignerin Katie Byron, das Trio, das an Wildes Regiedebüt, der gefeierten Teenie-Komödie „Booksmart“ aus dem Jahr 2019, mitgearbeitet hat, hatte sich früh auf einen Roadtrip in die Wüste begeben, um mit der Suche nach Drehorten zu beginnen. Es war Juli 2020, heißer als die Hölle und der Beginn der Pandemie, die das Leben der rotierenden Dinnerpartys des Victory Project wie eine komplette Fantasie erscheinen ließ. Als sie all die Schmetterlingsdächer von Gemeinden wie Canyon View Estates betrachteten, waren sie sich sicher, dass sie die Kulisse des Films gefunden hatten.

Aber wegen COVID, sagt Wilde, schlugen „sehr vernünftige Kräfte“ vor, die Produktion nach Neuseeland zu verlegen, um Geld zu sparen. Wilde verstand die Logik, widersetzte sich aber und glaubte, dass Palm Springs auf einer unbewussten Ebene mit dem verbunden war, was sie die „patriarchalische Männlichkeit“ nannte, die für die Geschichte, die sie erzählte, wesentlich war.

„Neuseeland ist für mich dieses ökologische Juwel, das die Kraft der Natur beweist“, sagt Wilde, „und sich Mutter Natur und Weiblichkeit verbunden fühlt. Ich denke, wenn ich eine Fortsetzung über das Matriarchat machen würde, wäre Neuseeland ein vernünftiger Ort, um dorthin zu gehen, weil es ein Ort ist, an den man geht, um von der Natur gedemütigt zu werden. Das ist das Gegenteil von dem, was die Figur Frank will. Er möchte, dass die Menschen fühlen, dass die Natur in ihrer Gegenwart gedemütigt wird, dass der Mensch die Natur nach seinem Willen geformt hat.“

Chris Pine als Frank, der charismatische Anführer des Victory Project, in „Don’t Worry Darling“.

(Warner Bros.-Bilder)

Der Standort für Franks Haus war von entscheidender Bedeutung, und Wilde hatte das Glück, das Kaufmann Desert House zu sichern, ein Wunderwerk des Modernismus, ein Haus aus Glas, Stahl und Utah-Stein, das die südkalifornische Lifestyle-Ästhetik für drinnen und draußen verkörpert. Das Haus, das 1946 nach den Entwürfen von Richard Neutra erbaut wurde, wurde in Fotografien verewigt, darunter Slim Aarons’ „Poolside Gossip“, eine Aufnahme, die Wilde zufälligerweise an ihre Wand gepinnt hatte, während sie „Don’t Worry Darling“ entwickelte .“

„Dieses Bild an der Wand zu haben und dann hineinkriechen zu können, fühlte sich an wie diese Szene in ‚Mary Poppins’, wenn sie in die Kreidezeichnungen auf dem Bürgersteig springen“, sagt Wilde.

Der Film nutzt ein paar andere Wahrzeichen von Palm Springs, das Rathaus und das Besucherzentrum, die beide vom renommierten Architekten Albert Frey entworfen wurden. Aber für einen anderen Schlüsselort, das Gebäude, das als mysteriöses Hauptquartier des Siegesprojekts dient (Nur Angestellte!), wagte sich der Drehort-Manager des Films, Chris Baugh, ein paar Stunden nach Norden in die Gemeinde Newberry Springs in der Mojave-Wüste. Dort, auf einem 150 Fuß hohen Schlackenkegel, befindet sich ein Gebäude, das als Volcano House bekannt ist, eine untertassenartige Struktur, die von einem anderen Planeten oder einer anderen Dimension materialisiert zu sein scheint.

Das Volcano House in Newberry Springs dient in „Don’t Worry Darling“ als Kulisse für das Victory Project-Hauptquartier.

(Warner Bros.-Bilder)

„Als wir das zum ersten Mal sahen, lief uns ein Schauer über den Rücken“, sagt Byron. Kameramann Matthew Libatique fügt hinzu: „Es fühlt sich einfach so an, als würde es mit der Landschaft verschmelzen. Es ist ein Marsch dorthin, aber als alle es sahen, wussten sie: Das ist es. So würde das Hauptquartier des Victory-Projekts aussehen.“

Der Triumph, der mit dem Namen der Gemeinde verbunden ist, scheint, wie der Trailer des Films andeutet, auf einen kleinen Teil der Bevölkerung beschränkt zu sein. Und doch, sagt Wilde, ist es leicht, sich von der Ikonografie der Rat Pack-Ära der Mitte des Jahrhunderts verführen zu lassen, weshalb sie hoffte, „Don’t Worry Darling“ davon abzuhalten, in seiner Darstellung der patriarchalischen Welt belehrend zu sein.

Dreharbeiten im Kaufmann Desert House, während sich die Filmgemeinde zu einer Rede von Frank (Chris Pine) versammelt.

(Merrick Morton/Warner Bros. Bilder)

„Die Ausschweifung hat eine gewisse Rücksichtslosigkeit, die sich für uns heute fast erstrebenswert anfühlt“, sagt Wilde, „weil es sich wie eine Welt ohne Folgen anfühlt. Ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass ich es nicht wirklich fesselnd und verlockend fand. Ich wollte keine predigende feministische Parabel machen, die Männer als Schurken darstellt. Ich denke, der Film handelt von unserer kollektiven Komplizenschaft in dieser futuristischen Infrastruktur, die Frauen objektiviert.

„Und was ich so interessant fand, war meine Komplizenschaft“, fährt sie fort. „Dieses Gefühl von ‚Oh, ich stehe total auf New-Wave-Feminismus und zerschlage das Patriarchat.’ Aber hier bin ich liebend diese Ära – und Sie können das Rat Pack als Beispiel dafür nehmen – das war wirklich entsetzlich für Frauen. Diese Spannung zwischen dem Wissen, dass etwas nicht stimmt, aber immer noch sehr davon verführt zu sein, ist der Kern des Films. Ich möchte, dass das Publikum zwischen diesen Emotionen hin und her gerissen wird.“