Für einen Film, der sich so große Mühe gibt, die Zuschauer in die Umgebung einer bestimmten Ecke der Vereinigten Staaten einzutauchen, Wo die Flusskrebse singen ist erschreckend langweilig. In Anlehnung an Delia Owens’ Bestseller-Roman aus dem Jahr 2018 erkundet der neue Film das Leben einer jungen Frau, die gezwungen ist, sich in einem Sumpfgebiet in North Carolina großzuziehen. Der Film, der in den 1950er und 1960er Jahren spielt, verbringt viel Zeit damit, das düstere Feuchtgebiet zu diskutieren und zu präsentieren, das sich als unwahrscheinliche Heimat seines Protagonisten herausstellt.
Jedoch, Wo die Flusskrebse singen nutzt nie wirklich seine hinterwäldlerische Umgebung. Selbst als ein schockierender Mord im zentralen Sumpf des Films das Leben seiner jungen Heldin auf den Kopf zu stellen droht, Wo die Flusskrebse singen bleibt überraschend einfallslos, und seine Weigerung, sich auf die dunkleren Gothic-Elemente seiner Geschichte festzulegen, macht den Film leblos. Folglich fühlt sich das, was ein launischer und immersiver Krimi hätte werden können, eher wie eine sichere Mischung aus einer späten Nicholas-Sparks-Adaption und einer uninspirierten, psychologisch dünnen Charakterstudie an.
Ein verdächtiger Tod
Wo die Flusskrebse singen folgt Catherine „Kya“ Clark (Daisy Edgar-Jones aus der Hulu-Serie Normale Leute), eine junge Frau, die im Eröffnungsprolog des Films wegen des mutmaßlichen Mordes an Chase Andrews (Harris Dickinson) verhaftet wird. Nachdem ein gutherziger Anwalt (David Strathairn) daraufhin anbietet, sie zu vertreten, findet sich Kya schnell mitten in einem Prozess wieder, der die Macht hat, ihre gesamte Zukunft zu bestimmen. Von diesem Punkt aus, Wo die Flusskrebse singen nimmt eine Multi-Timeline-Struktur an, die es ermöglicht, Kyas Leben bis zu ihrer Verhaftung zu erkunden, während sie häufig auf die Ereignisse ihres heutigen Prozesses zurückgreift.
Durch die langen Flashback-Sequenzen des Films erhalten wir Einblicke in Kyas schwierige Kindheit und die Jahre, die sie unter der Fuchtel ihres missbräuchlichen Vaters (Garret Dillahunt) verbrachte. Nachdem ihr Vater sie unerwartet verlassen hat, folgt der Film Kya, die gezwungen ist, in dem unerbittlichen Sumpf, den sie ihr Zuhause nennt, zu lernen, wie sie alleine überleben kann. Wo die Flusskrebse singen nimmt sie dann Jahre später mit Kya auf, als sie nicht nur die Aufmerksamkeit eines gutaussehenden jungen Mannes namens Tate Walker (Taylor John Smith) auf sich zieht, sondern auch von Harris Dickinsons Chase Andrews, genau dem Mann, dessen Tod ihr heutiges Leben in eine Spirale versetzen wird Chaos.
Zwischen seinem zentralen Mord, der einzigartigen Sumpflandschaft und der potenziell angespannten Nebenhandlung im Gerichtssaal Wo die Flusskrebse singen hat alle notwendigen Zutaten, um ein fesselnder, psychologisch dunkler Krimi zu sein. Der Film selbst ist jedoch sowohl visuell als auch tonal seltsam leichter, als seine Prämisse glauben machen würde. Sein Umgang mit Gewalt fühlt sich am Ende besonders mangelhaft an, da Regisseurin Olivia Newman bereit ist, die verschiedenen schrecklichen Taten darzustellen, die von den Männern um sie herum gegen Kya verübt werden, aber nicht die Rache, die sie zu Recht bereit ist, zu entfesseln, wenn die Notwendigkeit entsteht.
Ein schwieriges Leben
Die seltsame Einstellung des Films zu seiner Gewalt wird nur noch deutlicher durch seine Zurückhaltung, sich wirklich auf die dunkleren Aspekte seiner Geschichte einzulassen. Der Sumpf, den Kya von Edgar-Jones sein Zuhause nennt, ist während des größten Teils des Films hell erleuchtet, was der Umgebung ihre potenziell gotische Atmosphäre raubt. Newman entscheidet sich stattdessen zu schießen Wo die Flusskrebse singen‘s zahlreiche Sumpfsequenzen, als wäre die Umgebung aus einem Märchen herausgezogen worden, mit Licht, das aus allen Richtungen hereinströmt und Blumen blühen, wohin das Auge blickt. Es ist eine Wahl, die die Gesamtästhetik des Films mit seiner unbestreitbar düsteren Geschichte unvereinbar erscheinen lässt.
Lucy Alibars Flashback-lastiges Drehbuch gelingt es derweil, sich zu wenden Wo die Flusskrebse singen zu einem umfassenden Porträt des Lebens seiner Protagonistin, zwingt den Film aber auch zu einem unerträglich trägen Tempo. Nachdem Sie direkt in die heutige, investigative Seite seiner Geschichte eingetaucht sind, Wo die Flusskrebse singen verbringt den größten Teil seiner Laufzeit in der Vergangenheit und folgt Kya von Edgar-Jones, während sie die Fähigkeiten entwickelt, die es ihr ermöglichen, alleine zu leben, und die Beziehungen, die ihr Leben in ein emotional erschöpfendes Chaos verwandeln werden. Leider führt der intensive Fokus des Films auf Kyas Vergangenheit auch dazu, dass sich die Szenen im Gerichtssaal, die sie mit Strathairns Tom teilt, wie Fußnoten anfühlen Wo die Flusskrebse singen‘s Geschichte.
Das wird besonders im zweiten Akt des Films der Fall, der Smiths Tate und Dickinsons Chase sowie die grundlegend unterschiedlichen romantischen Beziehungen vorstellt, die Kya mit den beiden im Laufe der Zeit eingeht. Es ist in diesem Abschnitt, dass Wo die Flusskrebse singen wird zu einem langgezogenen romantischen Melodram, das trotz Edgar-Jones’ greifbarer Chemie mit Smith und Dickinson nur dazu dient, die monotone Natur der Filmhandlung weiter hervorzuheben.
Ein enttäuschendes Mysterium
Die wenigen emotional berührenden Momente, die Wo die Flusskrebse singen liefert alles von Edgar-Jones’ fähiger Leistung als Kya. Obwohl er gezwungen ist, mehrere Zeilen zu sagen, die ehrlich gesagt in einem Buch besser funktionieren als in einem Film, schafft es Edgar-Jones immer noch, Kyas Stärke und Unsicherheit real erscheinen zu lassen. Sie verleiht ihrem Charakter eine ruhige Beständigkeit, die nicht nur der Charakterisierung des Films weitere Authentizität verleiht, sondern es auch leicht macht, einige der fragwürdigeren oder schwierigeren Entscheidungen zu akzeptieren, die sie im Laufe des Films treffen muss.
Dass ihr dies in einem Film gelingt, der sich so oft wie auf Autopilot anfühlt, zeugt von Edgar-Jones’ immer deutlicher werdenden Fähigkeiten als Darsteller. Im Gegensatz zu seinem Hauptdarsteller Wo die Flusskrebse singen bringt nicht die Intensität mit, die seine Geschichte so dringend benötigt. Der Film legt sich nicht vollständig auf einen der Aspekte seiner Handlung oder seines Schauplatzes fest, der ihm hätte helfen können, eine klarere Identität für sich selbst zu schaffen, und sein Desinteresse an Kyas Erfahrungen im Gerichtssaal lässt alles, was währenddessen passiert, nur noch belangloser erscheinen.
Obwohl es als Schaufenster für Daisy Edgar-Jones dient, reicht ihre Leistung nicht aus, um aufzuhören Wo die Flusskrebse singen nicht im Unkraut verloren gehen.
Wo die Flusskrebse singen kommt am Freitag, 15. Juli in die Kinos.
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