Das mit dem Pulitzer-Preis 2017 ausgezeichnete Exposé von Jodi Kantor und Megan Twohey über den Produzenten Harvey Weinstein war unbestreitbar folgenreich. Ihre investigative Berichterstattung für Die New York Times hat dazu beigetragen, eine kulturelle Abrechnung über sexuelle Belästigung und sexuellen Missbrauch in einer Vielzahl von Branchen in Gang zu bringen. Im Jahr 2019 hat das Duo seine Arbeit in dem Buch aufgezeichnet Sie sagte: Die Geschichte der sexuellen Belästigung aufdecken, die dazu beigetragen hat, eine Bewegung zu entfachen. Sie schrieben über das Sichten von Gerichtsvergleichen, Geheimhaltungsvereinbarungen und Memos; sich über ihre Formulierung in Texten und E-Mails an Quellen quälen; und jagte drei Jahre lang Informationenkrümeln hinterher. Die detailreiche Erzählung ist fesselnd, aber von Natur aus unfilmisch.
Doch als es darum ging, den Stoff für die große Leinwand zu adaptieren, hielten Regisseurin Maria Schrader und Drehbuchautorin Rebecca Lenkiewicz die Akribie von Kantors und Twoheys Arbeit für entscheidend. Schrader kannte die schiere Menge an Dialogen, die sie beinhalten mussten. „Aber ich war deswegen nie nervös“, sagte mir der Regisseur. „Je mehr Sie über all diese Schritte erfahren … desto mehr Sie [realize that they were uncovering] ein Albtraum.” Schließlich, so Lenkiewicz, offenbarte ihre unerbittliche Berichterstattung die Sensibilität der Geschichte, was auch die besten filmischen Darstellungen des Journalismus tun sollten. „Es ging nicht nur um den Journalismus“, sagte sie etwa Scheinwerfer, ein solcher Film, den sie bewundert. „Es ging um Stimmen, die nicht gehört werden.“
Sie sagte, ist daher kein triumphaler Film über den Aufstieg der #MeToo-Bewegung, sondern eine klare, gemessene Darstellung dessen, warum dieser erste Artikel einen Nerv getroffen hat. Solch ein cooler Touch hat dazu geführt, dass sich der Film beim Publikum nur schwer verkaufen lässt, wie die dürftigen Einspielergebnisse des letzten Wochenendes widerspiegeln. Noch Sie sagte ist ein wertvoller Einstieg in das Journalismus-Film-Genre. Die Gründlichkeit von Kantor und Twohey bot nicht nur ein Modell für Journalismus, sondern auch für Mitgefühl. Schrader und Lenkiewicz gingen ihre Adaption auf die gleiche Weise an und verfolgten die emotionale Realität der Erfahrungen der Reporter. Der Film zeigt, wie Jodi (gespielt von Zoe Kazan) und Megan (Carey Mulligan) von der Zusammenarbeit als Kolleginnen zu einer Abhängigkeit von der gegenseitigen Unterstützung übergingen und wie es beide sehr belastete, immer wieder von Traumata zu hören. Sie sagte geht es weniger darum, Weinsteins Belästigung und Missbrauch nachzuspielen, als vielmehr darum, den Wert des aktiven Zuhörens aufzuzeigen. Nehmen Sie alle Schlagzeilen weg, die um #MeToo aufgetaucht sind, fordert der Film, und die Bewegung wird zu einer Studie über Fürsorge. Wie Lenkiewicz es ausdrückte: „Obwohl die Geschichte so dunkel ist … gibt es viel Schönheit und Licht darin, dass Frauen einander finden.“
Um diese Botschaft klar zu machen, mussten die Macher des Films den Journalismus richtig hinbekommen. In einer der stärksten Szenen trifft sich Zelda Perkins (Samantha Morton), eine ehemalige Miramax-Angestellte, mit Jodi zu einem vertraulichen Gespräch darüber, warum sie das Unternehmen verlassen hat. Aber bevor sie ihre Geschichte erzählt, erklärt sie die Bedingungen der NDA, die sie unterzeichnet hat. Ein minderwertiger Film hätte die Feinheiten vielleicht beschönigt oder versucht, die Spannung mit einer auffälligeren Leistung zu verstärken. Sie sagte, lässt die Szene allerdings knapp 10 Minuten laufen. Die Einzelheiten der NDA sind ebenso wichtig wie Zeldas Erinnerungen an die Arbeitskultur; sie veranschaulichen, wie hart Weinsteins Kohorten auf ihre Anschuldigungen reagierten. Schrader sagte, dass sie und Lenkiewicz der genauen Darstellung der Art und Weise, wie Quellen ihre Erfahrungen besprachen, Priorität einräumten. Sie glaubten, dass diese Gespräche genauso viel Zeit auf dem Bildschirm verdienten wie in dem Buch – dass, wenn diese Journalisten dem Kontext so viel Aufmerksamkeit schenkten, wir anderen dies auch können.
Sie sagte Das Buch enthält seinen Anteil an schockierendem Material. Als Oscar-prämierter Megaproduzent baute Weinstein ein umfangreiches Netzwerk mächtiger Leute auf, von denen einige ihm halfen Mal‘ Untersuchung und einige von ihnen haben sie behindert. Kantor und Twohey beschreiben, wie sie eine Kopie eines vernichtenden Memos von einer Quelle erlangten, die während eines Treffens in einer Bar auf die Toilette ging und sein Telefon absichtlich für Kantor zurückließ. Die Autoren erinnern sich auch an panische Nachrichten von Gwyneth Paltrow, als Weinstein in ihrem Haus in Hamptons auftauchte und von Agenten des israelischen Geheimdienstes Black Cube angegriffen wurde.
Jeder dieser Momente hätte sensationell sein können, und der Film lässt ein paar theatralische Schnörkel zu: Ein schwarzer Geländewagen scheint hinter Jodi herzukriechen, als sie ein Restaurant verlässt, und Megan sagt einem Mann zu, der sie und ihre Frau nicht verlassen will Kollegen allein in einer Bar. Aber solche Szenen sind kurz; Lenkiewicz sagte mir, ihre Absicht sei es, den Druck zu unterstreichen, der mit der Untersuchung einherging. „Es gab diese Welle des Anti-Journalismus [sentiment] … Du weisst, Kann man Nachrichten vertrauen? Sind Nachrichten gültig?“, sagte Lenkiewicz. „Ich denke, es ist sehr wichtig, dass die Leute wissen, dass es da draußen Journalisten gibt, die bei ihrer Suche nach der Wahrheit nicht aufzuhalten sind.“
Der Film stellt nicht nur den Alltag der Journalisten nach; es fängt auch den ernsten und sachlichen Ton des Buches ein. Lenkiewicz verwandelte eine Flut von E-Mails und Texten in realistische, erweiterte Gespräche und veranschaulichte, wie Quellen vom Zögern zum Vertrauen in die Reporter übergingen. Schrader kontrastierte derweil die kühlen, zurückhaltenden Aufnahmen, die die Off-Stimmen der Überlebenden begleiteten – wie die eines leeren Hotelflurs – mit dem Lärm im Inneren des Gebäudes Mal Büros. In der Redaktion ist das ständige Geschwätz zwischen Redakteuren und Autoren von einem offensichtlichen, geteilten Respekt geprägt. Die Einblicke in Weinsteins Betrieb sind jedoch erschreckend leise – sie spielen an unpassenden Orten, eingefangen in Montagen von hastig umgeräumten Hotelzimmern, halb aufgegessenen Mahlzeiten und verlassenen Geldbörsen. Die Präsentation dieser unterschiedlichen Arbeitswelten ist subtil, aber sehr wirkungsvoll.
Der wichtigste Schachzug des Films ist gleichzeitig auch der riskanteste: Sie sagte taucht in das Privatleben der Journalisten ein, ein Element, das im Buch nicht vorkommt. Der Film zeigt Megan, wie sie mit postpartalen Depressionen fertig wird, und Jodis Schock, als ihre ältere Tochter sie zum ersten Mal nach dem Wort fragt vergewaltigen. Diese Sequenzen erweitern unseren Blick auf die Journalisten über ihren Beruf hinaus und erden sie selbst als Charaktere. Auf diese Weise, sagte Schrader, wenn sie Überlebenden gegenübersitzen und ihnen Fragen stellen, sieht sich das Publikum nicht nur ein Interview an; Sie verstehen, wie das Duo mit den Frauen, die sie getroffen haben, in Verbindung stand. Die Themen von Kantor und Twohey mussten sich von der Aufzeichnung fernhalten, was bedeutete, dass sie nicht zitiert werden konnten oder dass ihnen irgendetwas, das sie teilten, zugeschrieben wurde. Aber sie sprachen trotzdem, weil sie darauf gewartet hatten, dass die richtige Person zuhörte. „Es wäre so viel enger, wenn wir nur zwei überlebensgroße Heldinnen sehen würden, die es auf den Bösewicht abgesehen haben“, erklärte Schrader. Die Realität sei „viel komplexer“.
Sie sagte endet nicht mit Weinsteins Verhaftung oder dem Zusammenbruch seines Unternehmens; sie endet mit der Veröffentlichung des Exposés. Anstatt zu einem ordentlichen Epilog vorzuspulen, suggeriert der Film, dass die #MeToo-Bewegung zu diesem Zeitpunkt im Jahr 2017 vor einer ungewissen Zukunft stand. Fünf Jahre nach den dargestellten Ereignissen ist das immer noch so. Ja, die Berichterstattung führte zur Verurteilung des Produzenten sowie zu unzähligen Gesprächen über Frauenfeindlichkeit, Machtmissbrauch und die Systeme, die Täter sexueller Belästigung schützen – aber andere Täter sind der Strafe entgangen. Die Bemühungen, branchenweite Lösungen wie Time’s Up zu erlassen, sind ins Stocken geraten, während Fragen darüber bestehen, wie die Rechenschaftspflicht aussehen sollte, insbesondere für die einflussreichsten Persönlichkeiten Hollywoods. Der Abspann des Films erinnert an diese Tatsache: Einer der ausführenden Produzenten, Brad Pitt, sieht sich mit Missbrauchsvorwürfen durch seine Ex-Frau Angelina Jolie konfrontiert. (Pitts Anwalt veröffentlichte eine Erklärung, in der er die Anschuldigungen zurückwies.) Schrader zögerte, sich zu Pitts Beteiligung zu äußern, und stellte fest, dass sie ihn nie getroffen habe. Aber sie erklärte, dass sie beabsichtigte, dass der Film „nicht vor der Komplexität und Komplizenschaft und der Frage zurückschreckt Wie stark sind Sie bereits involviert?”
Mit anderen Worten, Sie sagte ist nicht selbstgefällig; Es ist eine Erinnerung daran, dass Empathie immense Anstrengungen erfordern kann und dass solche Anstrengungen selbst dann möglicherweise nicht zu einem sicheren Erfolg führen. In einer der fesselndsten Szenen des Films akzeptiert Megan ein Treffen mit Weinstein und seinen Anwälten; Sie muss ihm die Möglichkeit geben, darauf zu antworten, um den Artikel zu veröffentlichen. Team Weinstein ist sichtlich verärgert. Als die Kamera auf Megans Gesicht zoomt, wird der Ton ausgeblendet. Mulligan zeigt eine subtile Darbietung, während sie dieser menschlichen Wand aus Ablenkung und Verleugnung gegenübersitzt. Sie sieht entschlossen aus, dann verwirrt und dann vorsichtig. Ein Hauch von Resignation huscht über ihr Gesicht, als sie zu erkennen scheint, dass sie sich mehr um das Wohlergehen der Weinstein Company kümmern als um das Wohlergehen der Frauen, die dort arbeiten. Es werde immer Menschen auf der anderen Seite des Tisches geben, postuliert der Film. Aber diejenigen, die es wert sind, gehört zu werden, sind diejenigen, die überhaupt nicht die Macht haben, einen Sitz zu beanspruchen.