Die Met Gala soll am ersten Montag im Mai nach mehreren Verschiebungen dank COVID-19 zurückkehren.
Der größte rote Teppich der Modewelt findet am 2. Mai im Metropolitan Museum of Art in New York City statt und wird mit Sicherheit große Stars anziehen.
Während die Gala zum Thema „In America: A Lexicon of Fashion“ 2021 auf September verschoben wurde, wird die diesjährige als eine Art Fortsetzung dienen, mit einem leicht angepassten (aber immer noch rein amerikanischen) Thema und einer neuen Kleiderordnung, die Sie sicherlich inspirieren wird alle von Kim Kardashian bis Rihanna.
Mit den Gastgebern Blake Lively, Ryan Reynolds, Regina King und Lin-Manuel Miranda an der Spitze sowie den ehrenamtlichen Co-Vorsitzenden Tom Ford und Anna Wintour wird die Veranstaltung 2022 vollgepackt sein mit A-List-Namen.
Lesen Sie weiter, um alles zu erfahren, was Sie über das Thema wissen müssen und was Sie auf dem roten Teppich erwartet.
Was ist das Thema?
„In America: An Anthology of Fashion“ – was natürlich nicht viel anders klingt als das Thema des letzten Jahres. Aber es wird kein Dresscode-Déjà-vu geben; Dieses Mal dreht sich alles um „vergoldeten Glamour“. (Im Jahr 2021 forderten Einladungen die Gäste auf, stattdessen „amerikanische Unabhängigkeit“ mit ihren Outfits zu channeln.)
„Entstauben Sie Edith Whartons ‚Age of Innocence‘ und ‚The House of Mirth‘“, sagt Vogue. „Die Met Gala 2022 wird ihre Teilnehmer auffordern, die Größe – und vielleicht die Dichotomie – des Gilded Age New York zu verkörpern.“
Was ist „Gilded Glamour“?
Das Goldene Zeitalter erstreckte sich von 1870 bis 1890. Der von Mark Twain geprägte Begriff bezeichnet eine Zeit des Wohlstands, der Industrialisierung und des Wachstums.
Zu den vielen Erfindungen dieser Zeit, einschließlich der Glühbirne und des Telefons, gehörten Maschinen, die den Prozess der Kleidungsherstellung beschleunigen sollten. Es genügt zu sagen, dass ein Mix aus Textilien und einem Übermaß an Fransen, Schleifen, Rüschen und anderen dekorativen Details genau auf den diesjährigen roten Teppich passen würde. Mit einem Wort: Exzess.
Wer bestimmt den Dresscode?
Anna Wintour ist zusammen mit dem leitenden Kurator des Kostüminstituts des Museum of Modern Art, Andrew Bolton, für die Auswahl des Ausstellungsthemas, der ausgestellten Stücke und letztendlich für alles rund um die Veranstaltung verantwortlich.
Die Chefin der Vogue ist bei der ganzen Angelegenheit so akribisch, dass sie sogar die Gästeliste kuratiert und den Teilnehmern oft berät, was sie anziehen sollen.
Warum „Gilded Glamour“?
Bolton sagte Vogue, dass die zweite Hälfte der „In America“-Ausstellung bis zuletzt einen „historischen Kontext“ liefert.
„Die Geschichten spiegeln wirklich die Entwicklung des amerikanischen Stils wider, aber sie untersuchen auch die Arbeit einzelner Schneider, Schneider und Designer“, sagte Bolton. Während die Ausstellung Werke von Oscar de la Renta und Halston zeigen wird, wird sie auch weniger bekannte Modetalente im Laufe der Geschichte hervorheben.
Wird sich überhaupt jemand an die Kleiderordnung halten?
Um beim Americana-Thema zu bleiben, erwarten Sie große Auftritte von US-Designern wie Tom Ford, Marc Jacobs und Prabal Gurung. Europäische Labels wie Versace und Valentino werden jedoch mit Sicherheit den (vergoldeten) Glamour und das Drama aus Übersee mitbringen.
Kim Kardashian hat gehänselt, dass ihr Look „Formwechsel“ erfordert, während Katy Perry – bekannt für ihre „verrückten, verrückten, wilden, großen, lustigen, farbenfrohen“ Aufmachungen (ihre Worte) – Page Six Style sagte, dass sie eine „andere Karte“ spielt ” dieses Jahr.
Während die weite Interpretation der „amerikanischen Unabhängigkeit“ im Jahr 2021 mehr Kreativität zuließ, scheinen Promis dieses Jahr keine andere Wahl zu haben, als im Einklang zu funkeln und zu strahlen.
Was waren vergangene Themen?
Es gab nicht immer Ausstellungen hintereinander. Vor der Pandemie begeisterten die Stars bei der „Camp: Notes on Fashion“ Met Gala 2019 mit Looks, die von Kronleuchtern, Showgirls, altägyptischen Göttern und mehr inspiriert waren.
Andere bemerkenswerte Themen der vergangenen Jahre sind „Alexander McQueen: Savage Beauty“ (2011), „Punk: Chaos to Couture“ (2013), „China: Through the Looking Glass“ (2015), „Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology“ (2016) und „Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination“ (2018).