Warum Pete Davidson seinen neuen Film bei „SNL“ nicht erwähnt

Vor drei Wochen hielten wir den Atem an, als unser erster Spielfilm „Dumb Money“ in die Kinos auf der ganzen Welt kam. Wir hatten auf einen Knall gehofft; wir bekamen mehr ein Wimmern. Das Debüt kam mitten in den Streik der Schauspieler und Autoren. Unser Film wurde mit starken Kritiken (als frisch bescheinigt!) und positiver Publikumsreaktion auf dem Toronto International Film Festival uraufgeführt, wo Scalper Tickets für über 900 US-Dollar verkauften. Nach einem zweiwöchigen Plattform-Rollout landeten wir an dem Wochenende, an dem der Film in die Kinos kam, auf dem siebten Platz. (Ein Hoffnungsschimmer: „Everything Everywhere All At Once“ belegte bei seiner Veröffentlichung den sechsten Platz.)

Ein wichtiger Faktor bei den Kinokassen ist, dass unsere Besetzung – darunter Pete Davidson, Seth Rogen, Paul Dano, America Ferrera, Shailene Woodley, Nick Offerman und Sebastian Stan – keinerlei Werbung gemacht hat. Wir haben den Film unabhängig gedreht, aber Sony, unser Verleiher, ist Unterzeichner der Alliance of Motion Picture and Television Producers, die die Studios vertritt, sodass die Besetzung den Film laut Screen Actors Guild–American Federation of überhaupt nicht bewerben konnte Streikregeln für Fernseh- und Radiokünstler.

Pete Davidson moderiert dieses Wochenende „Saturday Night Live“, aber er kann kein Wort über seine überraschend emotionale Wendung in „Dumb Money“ verlieren. Ganz zu schweigen von der charakterbasierten Nacktszene, die er am Ende vorführt. Die verpassten Gelegenheiten, Hintern in Sitze zu stecken, sind endlos. Die Stille auf TikTok ist ohrenbetäubend. So wie es sein sollte.

Die Risiken dieser Streiks überschatten bei weitem die individuellen Konsequenzen. Dazu gehört ein Erlebnis, das wir nicht empfehlen würden: das Eröffnungswochenende damit zu verbringen, Tweets von Zuschauern zu lesen, die unseren Film geliebt haben … allein in ihrem örtlichen Kino.

Wir trösten uns mit einer einfachen Beobachtung. Es ist die Botschaft unseres Films und die Botschaft der kollektiven Aktionen, die derzeit in Hollywood und im ganzen Land stattfinden: Hier geht es um Geld, ja. Aber es geht auch um mehr als Geld.

Bei diesen Streiks geht es um Geschäftspraktiken, die so viele unter Druck gesetzt haben, um so wenige zu bereichern. Es geht ihnen darum, bessere Verträge zu sichern, die faire Löhne zahlen. Aber es geht auch um ein Prinzip, das den Kern unserer Wertzuschreibung als Branche und Gesellschaft berührt. Menschen kommen zusammen und sagen: „Ich verdiene nicht nur Geld für meine Arbeit, sondern auch Würde.“ Ich werde nicht länger klein oder unsichtbar sein.“ Es kostet Geld, diesen Standpunkt darzulegen, und die Leute sind bereit, es auszugeben.

Schauen Sie sich die United Auto Workers an. Seit Beginn des Streiks im letzten Monat wurden fast 5.000 Autoarbeiter entlassen. Aber die UAW bleibt stark, weil sie gesehen hat, wie die großen Drei – Ford, General Motors und Stellantis – enorme Zuwächse eingefahren haben, während die Löhne der Arbeiter stagnierten. Oder nehmen Sie die International Brotherhood of Teamsters, die Gewerkschaft, die mehr als 300.000 UPS-Mitarbeiter vertritt. Die Teamsters konnten diesen Sommer nur knapp einen Streik vermeiden, nachdem sie Rhetoriken wie „Ende der Teilzeitarmut“ nutzten, um den Schutz für Teilzeitarbeiter zu verbessern, die mehr als die Hälfte der UPS-Mitglieder der Gewerkschaft ausmachen. Arbeitsplatzsicherung bedeutet Würde für Arbeitnehmer.

Reste dienten dazu, den Schauspielern diese Würde zu verleihen. Diese sind im Wesentlichen verschwunden, und die Bemühungen der Gewerkschaften, diesen Schaden wiedergutzumachen, wurden für das Scheitern der Verhandlungen zwischen SAG-AFTRA und AMPTP Anfang dieser Woche verantwortlich gemacht. Der Einsatz des Streiks erstreckt sich sogar darauf, wem der buchstäbliche Körper und die Stimme eines Schauspielers gehören, da die Technologie nun die digitale Umnutzung des Bildes eines Schauspielers ermöglicht Ad infinitum. Der Kampf könnte nicht persönlicher sein.

Die Leute kommen zusammen, um Geld zu fordern, ja. Aber genauso wichtig ist, dass sie eine moralische Abrechnung mit Branchen und Institutionen fordern, die normale Menschen so lange abgewertet haben. Wie sonst lässt sich dieser bemerkenswerte Moment der Arbeitssolidarität in Hollywood und im ganzen Land erklären? Für viele fühlt sich das System kaputt an.

Das waren die gleichen Gefühle, die die Menschen im Jahr 2021, auf dem Höhepunkt der Pandemie, dazu trieben, Aktien von GameStop zu kaufen, wie wir in „Dumb Money“ dramatisieren. Es war gelinde gesagt surreal zu sehen, wie sich die Geschichte, die wir in unserem Drehbuch erzählt haben, plötzlich überall um uns herum abspielt. Von der Aufzeichnung einer kollektiven Aktion zur Teilnahme an einer Aktion übergehen. Im Fall von GameStop entdeckte ein charismatischer YouTuber namens Keith Gill, der ein rotes Stirnband trug und sich Roaring Kitty nannte, dass Hedgefonds mehr als 100 % der insgesamt verfügbaren Aktien des einst beliebten Videospielladens leerverkauft hatten. Die Geschichte verbreitete sich schnell in den sozialen Medien. Milliardäre profitierten vom Scheitern von Unternehmen und dem Verlust Tausender Arbeitsplätze. Für viele war es das Schlimmste an der Wall Street: Gier und Straflosigkeit; die Marke des sorglosen Kapitalismus, der Unternehmen auf Tickersymbole und Endergebnisse reduziert. Also kauften Einzelhändler bei GameStop ein und hielten, was die Aktie in die Höhe schnellen ließ – und die Hedgefonds, die Leerverkäufe tätigten, in starke Verluste verfielen. Einer der Parolen der Einzelhändler war HODL: Halte durch, liebes Leben.

Kritiker unseres Films und der Bewegung, die er darstellt, wollen den Einzelhändlern diesen Sieg nicht gerne schenken. Sie weisen darauf hin, dass viele von ihnen zu hoch eingekauft oder zu lange durchgehalten haben und am Ende Geld verloren haben: „Einzelhändler verlieren immer!“ Es ist eine unverblümte Art, eine tatsächliche Statistik auszudrücken, nämlich die von Einzelhändlern sind in der Regel unterdurchschnittlich der Markt. (Hedgefonds tun das auchübrigens, obwohl das viel weniger Beachtung findet.)

Diese Kritiker haben nicht unrecht. Aber sie übersehen einen größeren Punkt. Sie sehen Erfolg oder Misserfolg nur danach, wer Geld verdient und wer verloren hat. Es ist, als würde man streikenden Arbeitern zurufen: „Ihr könntet als Streikbrecher noch mehr verdienen!“

Wir haben Dutzende Einzelhändler interviewt, um das Drehbuch für „Dumb Money“ zu entwerfen, und das größte Bedauern, das wir gehört haben, war nicht, dass sie zu teuer gekauft oder zu spät verkauft haben. Es war von denen, die überhaupt verkauft haben. Verkaufen bedeutete, die Bewegung zu verraten, und die Bewegung war das Wichtigste. Ein Investor erzählte uns, dass die Teilnahme am GameStop-Phänomen all das Geld wert sei, das er verloren habe, und noch mehr. Es stand ein Wert auf dem Spiel, und er war bereit, dafür zu zahlen.

Wir zahlen auch in Hollywood, und zwar nicht nur für den höchstmöglichen Vertrag auf der anderen Seite dieser Verhandlungen. Es ist der Preis für Würde, Sichtbarkeit und Transparenz – dieselben Werte, die so viele dazu veranlasst haben, Aktien in einem obskuren Videospielladen zu kaufen.

Das Publikum hat „Dumb Money“ weiterhin von selbst entdeckt, ein langsames Brennen, von dem wir hoffen, dass es sich zu einer Bewegung entwickelt. Wir haben den Autorenstreik mit aller Kraft durchgehalten und werden weiterhin HODL aus Solidarität mit den Schauspielern unterstützen – auch wenn es unseren Film an den Kinokassen kostet. Manche mögen das als Misserfolg bezeichnen. Wenn ja, lassen Sie sie. Es ist ein Misserfolg, auf den wir stolz sind.

Rebecca Angelo und Lauren Schuker Blum sind seit 2012 ein Autorenteam für Film und Fernsehen. Das Paar traf sich erstmals als Reporter bei TDas Wall Street Journal. Während ihrer Zeit als Journalisten schrieben sie auch für Ter Ökonom, Ter New York Times und TDie Washington Post. Angelo und Blums erster Spielfilm „Dumb Money“, bei dem sie auch als ausführende Produzenten fungierten, schildert den GameStop-Short-Squeeze im Januar 2021. Zu den weiteren bevorstehenden Projekten gehören die Wiedervereinigung mit „Dumb Money“-Regisseur Craig Gillespie bei „Cruella 2“; ein Spielfilm-Biopic über die Talentagentin Sue Mengers mit Jennifer Lawrence in der Hauptrolle; Adaption des New-York-Times-Bestsellers „The Premonition: A Pandemic Story“ von Michael Lewis; und die Kinofilmadaption der mit dem Golden Globe ausgezeichneten und Emmy-nominierten Serie „Murder, She Wrote“. Für das Fernsehen entwickeln sie eine Show mit Adam McKay für Netflix. Zu ihren früheren Autorenrollen gehört die Emmy-prämierte Serie „Orange Is Ter Neues Schwarz.”