Warum es sich lohnt, die Emmy-nominierte Show „Jury Duty“ jetzt zu streamen

Willkommen bei Screen Gab, dem Newsletter für alle, die von den Emmy-Nominierungen von „Jury Duty“ genauso überrascht waren wie ihr Star.

Aber bevor wir loslegen: Falls Sie die Ausgabe der letzten Woche verpasst haben, möchten wir von Ihnen hören! Sagen Sie uns was Du Denken Sie an Screen Gab: Ihre Vorlieben, Ihre Abneigungen, Ihre Wünsche. Bitte nimm fünf Minuten zu Nehmen Sie an unserer Leserumfrage teil Damit wir Ihnen diesen wöchentlichen Bericht zu den Filmen und Fernsehsendungen, über die alle reden, besser anbieten können.

In Screen Gab Nr. 90 reagieren wir auf alle hochgezogenen Augenbrauen über die unerwartete Nominierung der Amazon Freevee-Mockumentary für die Comedy-Serie, die den nominierten Star James Marsden am Mittwoch von „dem Wunsch, sich zu übergeben, in pure Hochstimmung“ brachte. Außerdem erzählt uns Tosin Morohunfola von „Run the World“, was er gerade sieht, die Mitarbeiter der Times bieten Sehempfehlungen für Ihr Wochenende und mehr.

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Unverzichtbare Geschichten, die Sie vielleicht verpasst haben

Gentrifizierung „ist eine Form des Kannibalismus.“ „The Horror of Dolores Roach“ macht es wörtlich: Für Star Justina Machado ist die neue „Sweeney Todd“-Hommage von Prime Video eher Komödie als Horror, auch wenn die Themen todernst sind.

Für die TBS-Originalkomödie sind die „Endzeiten“ angebrochen, und im Fernsehen wird es noch schlimmer sein: Die letzte Staffel von „Miracle Workers“, der letzten Drehbuchkomödie der kreativen Blütezeit des Netzwerks in den 2010er Jahren, hat ein passendes Postapokalypse-Setting.

Diego Luna sagt, es sei „schwierig“, die Emmy-Nominierungen von „Andor“ mit dem Autorenstreik zu feiern: Der ausführende Produzent von „Andor“, Diego Luna, spricht über die Emmy-Nominierung der Serie als beste Dramaserie, die Arbeit inmitten des Autorenstreiks und was man von Staffel 2 erwarten kann.

Hochkarätige Abgänge wecken Befürchtungen, dass Hollywoods Diversitätsversprechen nur „PR“ sind: Neben konservativen Angriffen auf „Woke“-Entertainment bezeichnen Aktienbefürworter den Abgang von vier wichtigen Hollywood-Diversity-Führungskräften als „beängstigend“.

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Empfehlungen der Film- und Fernsehexperten von The Times

Fast jeder hat einen Lieblings-Superman auf der Leinwand, und meiner könnte der unbeholfene Zeitungspraktikant sein, der versucht, seinen Platz in der Welt herauszufinden, der in „Meine Abenteuer mit Superman” (Erwachsenenschwimmen, Max). Diese Coming-of-Age-Version von Supermans Entstehungsgeschichte dreht sich um einen ernsten, tollpatschigen und freundlichen Clark Kent, den ich einigen der düstereren und düstereren Einstellungen vorziehe. Aber der Charme dieser Show liegt wirklich in der schnell etablierten Dynamik zwischen Clark, seinem besten Freund Jimmy Olsen und der ehrgeizigen Praktikantenkollegin Lois Lane. Sowohl Jimmy als auch Lois verfolgen ihre Träume – ersterer möchte fotografische Beweise für seine Verschwörungstheorien auf Titelseiten festhalten, letztere möchte große Geschichten verbreiten und ein „echter“ Reporter werden. (Beide sind liebenswert, möglicherweise weil ich bei einer Zeitung arbeite.) Sie sind großartige Gegenstücke zu Clark, der vielleicht ein Außerirdischer mit Superkräften ist, aber immer noch versucht herauszufinden, wer er ist und was er sein soll. Und ohne etwas zu verraten, ist die Darstellung der Serie, wie Clark zum ersten Mal seinen Superanzug anzieht, pure Kunst. —Tracy Brown

Erstellt von den australischen Comedy-Partnern Kate McCartney und Kate McLennan, „Deadloch“ (Prime Video) ist eine absolut perfekte, lange Parodie auf eine Kleinstadt-Krimiserie („Broadchurch“, „Three Pines“ et al.). Die Produktion ist düster und stimmungsvoll, das Geheimnis wasserdicht, die Charaktere ähneln im Großen und Ganzen denen, die man in jeder solchen Serie findet. Aber abgesehen von Mord und Verstümmelung ist fast alles, was getan oder gesagt wird, lustig – sehr lustig. Im fiktiven Dörfchen Deadloch auf dem Inselstaat Tasmanien, dessen Bevölkerung sich in künstlerisch-gentrifizierende Neuankömmlinge und fußballbegeisterte Arbeiter-Oldtimer spaltet, wird am Strand eine nackte Leiche entdeckt. Der Fall fällt an Sgt. Dulcie Collins (Kate Box), gewissenhaft, methodisch und einfühlsam gegenüber ihrer Gemeinde, die sich außerdem mit einem vorgesetzten Beamten auseinandersetzen muss, der vom Festland hergeholt wurde, um die Show zu leiten: Det. Eddie Radcliffe (Madeleine Sami), vulgär, schlampig, rücksichtslos, anstößig und egoistisch, mit einem Selbstbewusstsein, das sie zuverlässig dazu bringt, den falschen Weg einzuschlagen. Und belle weiter. Werden sie lernen, zusammenzuarbeiten, um einen Mörder vor Gericht zu bringen? Sie können es erraten, aber beobachten Sie es. —Robert Lloyd

Aufholen

Alles, was Sie über den Film oder die Fernsehserie wissen müssen, über die alle reden

Inspiriert durch sein überraschend starkes Abschneiden bei den Emmy-Nominierungen am Mittwoch, wo es für Comedy-Serien, Drehbuchautoren und Nebendarsteller James Marsden gelobt wurde, habe ich mich verspätet durchgesetzt „Jury-Pflicht“ (Amazon Freevee) diese Woche und bestätigte, was Kritiker und Fans über die Serie seit ihrer Premiere im April gesagt haben: Selten wurde die Alltäglichkeit amerikanischer Gerichte mit so verrückter Zuneigung eingefangen. Von den Ausreden, mit denen man sich aus dem Dienst schlängelt („Das ist einfach nichts für mich“), bis hin zu den Demütigungen der Beschlagnahmung (kein Telefon oder Internet?) verwandelt die Mockumentary den resignierten Seufzer, der mit einer Vorladung einhergeht, in acht Episoden übertriebener – aber nicht völlig unglaublich – komische Glückseligkeit. Sogar die schlammige Fotografie und die schwache institutionelle Beleuchtung tragen zur Glaubwürdigkeit bei.

Und doch können Sie, dank Vorarbeiter Ronald Gladden, aus der „Jury-Pflicht“ mit wiederhergestelltem Vertrauen in Ihre Kollegen hervorgehen. Das liegt daran, dass der ehemalige Solarunternehmer aus San Diego, bei dem „Verantwortung und Pflichten tendenziell lasten“, den freundlichen, rücksichtsvollen und engagierten Geschworenen verkörpert, den wir alle hoffen würden, wenn es dazu kommt, vor Gericht zu treffen – selbst wenn wir von all den Spielereien umgeben sind einer Truppe von Schauspielern, deren Aufgabe es ist, ihn glauben zu lassen, dass der gefälschte Zivilprozess, an dem er teilnimmt, echt ist. Praktisch ein Reiseführer zu den Verrückten Südkaliforniens, darunter ein außerordentlich unbeholfener Transhumanist (David Brown), eine echte Rachel-Sennott-Figur (Edy Modica), ein schroffer Gerichtsvollzieher (Rashida Olayiwola) und ein narzisstischer Schauspieler (Marsden, als er selbst). Die unglaublich witzige Besetzung schafft es, fesselnde Geschichten in lächerlichen Charakteren zu finden und dabei Gladdens tiefes, amüsiertes Einfühlungsvermögen zur Schau zu stellen. „Hier ist der Deal: Wir haben uns alle in dich verliebt“, gesteht ein Schauspieler in der letzten Folge, als die List aufgedeckt wird.

Hier ist der Deal: Ich auch. —Matt Brennan

Gastauftritt

Ein wöchentlicher Chat mit Schauspielern, Autoren, Regisseuren und anderen darüber, woran sie arbeiten – und was sie sehen

Tosin Morohunfola hat zahlreiche TV-Auftritte vorzuweisen, von „Julia“ bis „The Chi“, aber seine bisher größte Rolle kam mit “Regiere die Welt,” Starz‘ Komödie über vier schwarze Frauen, die sich in New York City mit Arbeit, Freundschaft und Romantik auseinandersetzen. Durch die Rolle des Ola, eines temperamentvollen nigerianisch-amerikanischen Arztes, der mit einer der Hauptdarsteller verlobt ist, konnte Morohunfola nicht nur auf seine eigenen nigerianischen Wurzeln zurückgreifen, sondern rückte ihn auch in den Mittelpunkt einer betrügerischen Nebenhandlung, die ihm den Raum zum Spielen gab. Herz gebrochen.” Da die zweite Staffel der Serie diese Woche zu Ende geht, kam Morohunfola bei Screen Gab vorbei, um über seine Arbeit als Regisseur, was er sieht und mehr zu sprechen. —Matt Brennan

Was haben Sie in letzter Zeit gesehen und würden es jedem empfehlen, den Sie kennen?

Ich kann nicht aufhören, über „Alles, überall und auf einmal“ zu reden. [Showtime]. Es war einfach so gewagt und persönlich und brach gleichzeitig Konventionen (Wortspiel beabsichtigt). Ich habe es viermal gesehen. Es ist auch schon eine Weile her, aber „King Richard“ [Max] ist mir wirklich als kraftvoller, schwarzer Familienfilm in Erinnerung geblieben. Ich nahm meine ganze Familie mit und wir hatten alle das Gefühl, dass die Frage, wann man sein eigenes Talent einsetzen sollte, für uns alle eine wirklich herrlich komplizierte Angelegenheit war.

Was ist Ihr Lieblings-„Komfortschauspiel“, der Film oder die Fernsehsendung, auf die Sie immer wieder zurückgreifen?

Ich weiß, es ist schon eine Weile her, seit es herauskam, aber in letzter Zeit schaue ich mir „The Harder They Fall“ noch einmal an. [Netflix]. Dieser Film ist für mich einfach revolutionär. Ein schwarzer Western voller phänomenaler Schauspieler, die alle herausragen, sowie wahrer historischer Charaktere, die wir nie zu Gesicht bekommen und deren Geschichte erzählt werden muss. Was gibt es nicht zu lieben!? Außerdem muss ich „Black Panther“ eine lobende Erwähnung aussprechen, weil er das Gleiche tut, indem er die Art und Weise, wie wir – als Schwarze – uns selbst sehen, hervorhebt. Wie vielschichtig die Diaspora ist und wie cool der Afro-Futurismus ein verbindender Traum und eine so tolle Möglichkeit ist.

„Run the World“ ist die neueste einer langen Reihe von Fernsehserien über eine Gruppe von weiblich Freunde, die sich im Erwachsensein zurechtfinden – darunter „Living Single“ von Ihrer ausführenden Produzentin und Showrunnerin Yvette Lee Bowser. Was tun Du Lieben Sie dieses Format? Gibt es besondere Beispiele, die Ihnen gefallen?

Ich liebe das einfach “Regiere die Welt” Im Mittelpunkt stehen vier schwarze Frauen. So einfach ist das. In einer Welt, in der schwarze Frauen oft an den Rand gedrängt oder minimiert werden, rückt diese Geschichte sie tatsächlich in den Mittelpunkt. Die ganze Komödie und das Drama, die aus dieser Zentrierung entstehen, sind echt und erfrischend. „Living Single“ hat mir absolut gefallen. [Hulu, Max] auch erwachsen werden – [I] Ich identifizierte mich so sehr mit Erika Alexanders Sinn für Humor und komödiantischem Timing. Es ist eine unglaubliche Ehre, jetzt mit ihr zusammenzuarbeiten, nachdem ich von ihr inspiriert wurde. In jüngerer Zeit liebte ich „Insecure“ [Max] und die schöne, differenzierte Erkundung der Freundschaft, die zwischen Issa und Molly dargestellt wurde.

Neben Ihrer Schauspielarbeit sind Sie auch Filmemacher und entwickeln derzeit ein Indie-Projekt namens „The Pulpit“. Welcher Film/Filmemacher hat Ihrer Meinung nach den größten Einfluss auf Sie und warum?

Ich werde stark von meinem lieben Freund und derzeitigen Produktionspartner Kevin Willmott beeinflusst. Mein allererster Film war eine Null-Budget-Weltraumkomödie namens „Destination Planet Negro“ (Regie: Willmott), die wir kurz nach meinem Abschluss an der University of Kansas, wo er lehrte, drehten. Ich habe aus diesem einjährigen Filmprozess im Guerilla-Stil so viel gelernt und er hat mir wirklich gezeigt, was möglich ist und wie man aus dem Nichts etwas macht. Da ich die Hauptfigur war, habe ich dadurch auch Führungsqualitäten am Set gelernt. Am wichtigsten ist mir Kevins Leichtigkeit und sein Fachwissen beim Geschichtenerzählen aufgefallen. Wir hatten sofort eine Verwandtschaft und er hat seitdem wirklich auf mich aufgepasst. Nachdem er seinen gewonnen hatte [adapted screenplay] Oscar für „BlacKkKlansman“ [Fubo, DirecTV] Er hat mich in seinen nächsten Film aufgenommen„Der 24.“, und jetzt produzieren wir gemeinsam meinen ersten Spielfilm: „The Pulpit“.

Noch weiter zurückgehend ist Kevin ein aktivistischer Geschichtenerzähler, und seine Filme enthalten immer starke, zum Nachdenken anregende soziale Kommentare. Ich bewundere das und versuche, diese Art von Bildung in meiner Arbeit nachzuahmen.

Was kommt als nächstes

Wir stellen die wöchentliche Zusammenfassung der TV-Highlights ein, die zuvor in diesem Bereich erschienen sind, ABER wir haben nicht vor, Ihnen nicht mehr dabei zu helfen, zu entscheiden, was Sie sehen möchten, wann immer Sie es sehen möchten. Wir werden in unseren Vorschlägen auch nicht das öffentliche Fernsehen, die Rundfunknetze oder das Basiskabel außer Acht lassen oder aufhören, so viele Einschaltinformationen bereitzustellen, wie wir können. Wir werden einfach unsere Anstrengungen verdoppeln, um Titel zu identifizieren, von denen wir glauben, dass sie Ihnen gefallen werden, und erklären, warum; Treffen Sie Schauspieler, Autoren und Regisseure aus namhaften Filmen und Fernsehsendungen. und die Popkultur, über die alle reden, zerstören. —Matt Brennan