INGLEWOOD, Kalifornien – Noemi Guzman, eine 17-jährige Abiturientin, muss normalerweise irgendwo eine Ecke finden, um Geige zu üben – das Instrument, das sie „im wahrsten Sinne des Wortes, die Liebe meines Lebens“ nennt. Aber am anderen Samstagmorgen schloss sich Guzman einem Streicherensemble an, das hier auf einer Bühne übte, die fast so großartig und akustisch gestimmt ist wie der Ort, von dem sie träumt, eines Tages aufzutreten: die Walt Disney Concert Hall, die Heimat des Los Angeles Philharmonic.
„Das ist wunderschön“, sagte Guzman während einer Trainingspause im Judith und Thomas L. Beckmen YOLA Center, ihre Stimme war von einer Maske gedämpft. „Um einen Raum zu haben, den du dein Eigen nennen kannst. Es ist unser Raum. Es ist für uns geschaffen.“
Inglewood, eine Arbeiterstadt fünf Kilometer vom Flughafen Los Angeles entfernt, die einst von Kriminalität und Armut geplagt wurde, befindet sich inmitten einer hochkarätigen, hauptsächlich sportlichen wirtschaftlichen Transformation: Das SoFi-Stadion mit 70.000 Sitzen, das hier zuletzt eröffnet wurde Jahr, jetzt die Heimat der Rams und der Chargers, wird im Februar Austragungsort des Super Bowl sein und bei den Olympischen Sommerspielen 2028 zum Einsatz kommen. Der Bau einer Arena mit 18.000 Sitzplätzen für die Los Angeles Clippers, das Basketballteam, ist im Gange.
Aber die Verwandlung von Inglewood, historisch eine der größten schwarzen Gemeinden dieser Region, wird auch durch das 25.000 Quadratmeter große Gebäude demonstriert, in dem Guzman neulich morgens trainierte. Das im Oktober eröffnete Gebäude ist das erste dauerhafte Zuhause des Youth Orchestra Los Angeles und ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen zwei der bekanntesten Kulturschaffenden von Los Angeles: Gustavo Dudamel, dem künstlerischen Leiter des Los Angeles Philharmonic , die YOLA beaufsichtigt, und Frank Gehry, der Architekt, der die Walt Disney Concert Hall entworfen hat.
„Das war eine alte Bank“, sagt Dudamel, der seit langem mit Gehry befreundet ist, einem Liebhaber klassischer Musik, der oft auf den Sitzen des von ihm entworfenen Saals zu sehen ist. „Dann war es ein Burger King – ja, ein Burger King! Frank sah das Potenzial. Was wir dort haben, ist eine Bühne mit den gleichen Abmessungen wie die Disney Hall.“
Das 23,5-Millionen-Dollar-Projekt ist ein High-Water-Marke für YOLA, das hier vor 15 Jahren unter Dudamel gegründete Jugendmusikbildungsprogramm, das er als die herausragende Leistung seiner Amtszeit bezeichnet. Es dient 1.500 Schülern im Alter von 5 bis 18 Jahren, die kommen, um Musik auf Instrumenten des Los Angeles Philharmonic zu studieren, zu üben und zu spielen. Es war El Sistema nachempfunden, dem Musikausbildungsprogramm für Jugendliche in Venezuela, bei dem Dudamel als Junge Violine studierte.
Und es ist eines der anschaulichsten Beispiele für die Bemühungen großer Kunstorganisationen im ganzen Land, Jugendbildungsprogramme in die Gemeinden zu bringen, anstatt sie in Stadtzentren oder städtischen Kunstvierteln zu konzentrieren. „Man kann es nicht einfach in der Innenstadt machen“, sagte Karen Mack, die Geschäftsführerin von LA Commons, einer kommunalen Kunstorganisation. „Wenn Sie wirklich wollen, dass es die Wirkung hat, die mit diesem Programm möglich ist, müssen Sie es in die Gemeinschaft bringen. Es muss zugänglich sein.“
Gehry nannte diese Idee das „ganze Spiel“.
„Es wird nicht die Community, die in die Disney Hall gehen muss“, sagte er, „sondern die Disney Hall kommt in die Community.“
Für Inglewood ist das neue YOLA Center eine bemerkenswerte Ergänzung zu einer transformativen Welle des Stadion- und Arenabaus, die eine Welle von Gewerbe- und Wohnungsentwicklungen ausgelöst hat (und damit auch Bedenken hinsichtlich der Gentrifizierung, die oft auf diese Art von Entwicklung folgt). ). Bis 2016 war Inglewood hauptsächlich als Heimat des Forums bekannt, der 45 Jahre alten Arena, in der einst die Lakers und Kings spielten, bevor sie in das sogenannte Staples Center in der Innenstadt von Los Angeles und den Hollywood Park Racetrack umzogen, der geschlossen wurde Platz für das SoFi-Stadion zu machen.
„Wir waren nie für kulturelle Bereicherung bekannt“, sagte James T. Butts Jr., der Bürgermeister von Inglewood. „Deshalb ist uns das so wichtig. Was jetzt passiert, ist eine Abrundung von Gesellschaft und Kultur: Wir werden nicht mehr nur für Sport und Unterhaltung bekannt sein.“
Schon vor der Eröffnung des Beckmen Centers konnte YOLA für einen Schüler im Schulalter, der über eine Musikkarriere nachdenkt, eine berauschende Erfahrung sein. Guzman, der vor sieben Jahren dem Jugendorchester beigetreten ist, hat unter der Leitung von Dudamel mit Mitgliedern des Los Angeles Philharmonic Orchestra Bogen an Bogen gespielt. YOLA-Musiker haben sich der Philharmonie in der Disney Hall, dem Hollywood Bowl und auf Tourneen unter anderem in Tokio, Seoul und Mexiko-Stadt angeschlossen.
Christine Kiva, 15, die mit 7 Jahren mit dem Cellospiel begann, studiert jetzt bei Cellisten der Philharmonie. „Es hat mir geholfen, meinen Sound als Cellistin zu entwickeln und an einem Repertoire für Cello zu arbeiten“, sagte sie.
Inglewood ist der fünfte wirtschaftlich angeschlagene Stadtteil, in dem die Jugendorganisation einen Außenposten errichtet hat. Aber an den ersten vier Standorten teilt es sich den Raum mit anderen Organisationen, die gezwungen sind, sich ohne vollwertige Aufführungs- oder Übungsräume einzufügen. „Wir haben das Projekt in Räumen durchgeführt, die nicht speziell für Musik entworfen wurden“, sagte Chad Smith, der Geschäftsführer des Los Angeles Philharmonic.
Jetzt erstrecken sich die Worte „Judith and Thomas L. Beckmen YOLA Center“, benannt nach den Philanthropen und Weinbergbesitzern, die die größte Spende für das Projekt geleistet haben, über die Vorderseite des renovierten Gebäudes mit Blick auf die South La Brea Avenue und die alte Innenstadt. Dudamel hat dort ein Büro. Regelmäßig erscheinen Mitglieder des Los Angeles Philharmonic, um die Praxis zu beobachten und mit Studenten zu arbeiten.
Dieses Gebäude bietet viele Räume für Studenten zum Üben. 272 Sitzplätze befinden sich auf Bänken im Hauptsaal, die sich in eine Wand versenken lassen, sodass der Raum in zwei Hälften geteilt werden kann, sodass zwei Orchester gleichzeitig üben können. Die Akustik wurde von Nagata Acoustics entworfen, die auch die Akustik der Disney Hall entworfen hat.
Das Gebäude war im Besitz von Inglewood, die es an das Los Angeles Philharmonic verkaufte. „Als wir es das erste Mal betraten, roch es noch nach einem Burger King“, sagte Elsje Kibler-Vermaas, Vizepräsidentin für Lernen beim Los Angeles Philharmonic. Gehry, der bereits zuvor mit Dudamel an Projekten gearbeitet hatte – darunter Entwürfe für die Oper „Don Giovanni“ im Jahr 2012 – erklärte sich bereit, das Gebäude, eine ehemalige Bank, die 1965 eröffnet wurde, zu besichtigen.
Er sagte, als sie ihn dorthin brachten, fiel ihm die niedrige Decke aus seiner Zeit als Bank auf.
„Ich sagte: ‚Ist es möglich, eine Intervention vorzunehmen?’“, erinnert sich Gehry, der selbst mit 92 Jahren an einer Reihe von Designprojekten in ganz Los Angeles beteiligt ist.
Indem er ein Loch in die Decke schneidet und ein Oberlicht anbringt und ein Loch in den Boden schneidet, um die Halle tiefer zu machen, war er in der Lage, einen Aufführungsraum mit einer 14 Meter hohen Decke zu schaffen, der sich in der Nähe der Disney Hall befindet. „Die Kinder werden eine echte Erfahrung machen, in einer solchen Halle zu spielen“, sagte er.
Es stellte sich heraus, dass es sich um ein Gespräch in Höhe von 2 Millionen US-Dollar handelte; Der Gesamtpreis, einschließlich des Kaufs und der Renovierung des Gebäudes, stieg von 21 Millionen US-Dollar auf 23,5 Millionen US-Dollar, um die zusätzlichen Kosten für das Anheben des Daches, die Installation eines Oberlichts und das Absenken des Bodens zu decken.
Das Gebäude war neulich geschäftig. Die Schüler waren zum Musikunterricht am Nachmittag von Grundschulen gekommen, die meisten in Inglewood, und nach Snacks – Bananen, Äpfel, Müsliriegel – rannten sie zu ihrem Unterricht in Notenlesen, Schlagzeug und wie man einem Dirigenten folgt.
“Passt auf!” sagte Mario Raven und führte seine Schüler in einen Gesangs- und Musiklesekurs. „Los geht’s – eins, zwei, drei!“
Die Blechbläser waren wegen Covid-19-Bedenken im Freien (es ist schwer, mit einer Maske ein Waldhorn zu spielen). Als Flugzeuge über ihnen flogen, führten sie „High Hopes“ von Panic auf! in der Disco, was darauf hindeutet, dass ein Jugendorchester nicht nur von Brahms und Beethoven leben muss.
Die Schüler verbringen in der Regel 44 Wochen im Jahr 12 bis 18 Stunden pro Woche Unterricht. Etwa ein Viertel von ihnen studiert Musik. Smith sagte, dies spiegelte sich in den breiteren Bestrebungen für das Programm wider. „Unser Ziel war es nicht, die besten Musiker der Welt auszubilden“, sagte er. „Unser Ziel war es, Musikunterricht anzubieten, um das Selbstwertgefühl der Schüler durch Musik zu stärken.“
Dudamel sagte, seine Erfahrung als Junge in Venezuela sei prägend gewesen, um das Programm nach Los Angeles zu bringen. “Ich bin in einem Orchester aufgewachsen, in dem man uns in der Presse das ‘Orchester ohne Decke’ nannte”, sagte er in einem Zoom-Interview aus Frankreich, wo er jetzt auch Musikdirektor der Pariser Oper ist. „Weil wir keinen Ort zum Proben hatten. Wir haben einen Traum verwirklicht, in dem junge Menschen das Beste haben, was sie haben können. Eine gute Halle. Großartige Lehrer.“
„Schauen Sie, das ist keine normale Musikschule“, fügte er hinzu. „Wir geben nicht vor, ein Wintergarten zu sein. Vielleicht werden sie in Zukunft keine Musiker sein. Aber unser Ziel ist es, dass sie Musik als Teil ihres Lebens haben, denn sie bringt Schönheit, sie bringt Disziplin durch die Kunst.“