Es war Zeit für Tyler, den Schöpfer, zu zeigen und zu erzählen.
Nachdem der in Los Angeles lebende Musiker und Designer etwa eine halbe Stunde in seinem Headliner-Set am Sonntagabend beim Day N Vegas Festival innegehalten hatte, um durch die glitzernden Ketten zu gehen, die er um seinen Hals trug, um herauszufinden, welches seiner Alben hatte inspirierte jedes Stück: Hier war eine Kette für sein neuestes „Call Me If You Get Lost“; Hier war eine Kette für “Igor”, die 2019 herauskam.
Und hier war eine Kette für „Cherry Bomb“, die meinungsspaltende 2015er LP, deren Erwähnung am Sonntag großen Jubel auslöste – und einen verspielten Blick von Tyler.
„Ihr habt mich für dieses Album gekreuzigt“, erinnerte er die Menge auf dem Las Vegas Festival Grounds. „Fünf Jahre später: ‚‚Cherry Bomb‘ hat mein Leben verändert!‘“
Er tat so, als würde er es übel nehmen, aber Tylers Vorreiterrolle ist Teil dessen, was ihn zu einem Star gemacht hat. Als er vor mehr als einem Jahrzehnt als Anführer des punkigen Odd Future-Kollektivs in Los Angeles auftauchte, machten ihn sein rastloser Produktionsstil und seine aufrührerischen lyrischen Provokationen zu einem stolzen Rebell; Heute ist Hip-Hop voll von charismatischen Spinnern, die deutliche Anzeichen von Tylers Einfluss aufweisen, darunter viele der anderen Acts, die am Wochenende im Day N Vegas gespielt haben, wie Rico Nasty und Lil Uzi Vert.
Tyler, der Schöpfer.
(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)
SZA und Snoh Aalegra, die Tyler auf der Hauptbühne vorausgingen, sangen skurrile, eigenwillig formulierte R&B-Jams, die Tylers Hingabe an üppige, handgespielte Texturen teilten; Post Malone, die am Samstagabend anstelle von Travis Scott Schlagzeilen machte, schlenderte in Jeansshorts auf die Bühne, die man sich bei einem Rapper kaum vorstellen konnte, bevor Tyler die Bildsprache des Hip-Hop erschütterte.
Uzi kam 30 Minuten nach seiner geplanten Startzeit am Sonntag auf die Bühne und sah, wie sein Sound mitten in einem seiner tristen Emo-Rap-Songs abgeschnitten wurde – eine Demonstration, dass nicht jeder Unruhestifter den Spielraum der Branche genießt, den Tyler hat.
Tatsächlich hat Tyler, 30, heutzutage echten Ruhm und Reichtum, der mit all dieser Bewunderung einhergeht. „Call Me If You Get Lost“, das im Juni herauskam, debütierte auf Platz 1 genau wie „Igor“ davor; die frühere LP gewann einen Grammy Award für das Rap-Album. Anstatt jedoch einem etablierten Weg zum Erfolg zu folgen, hat er seinen eigenen Weg geebnet und eine Art Kinouniversum von Odd Future mit Modelinien und TV-Shows aufgebaut. Ohne die COVID-19-Pandemie wäre er diesen Monat sicherlich bei seinem jährlichen Camp Flog Gnaw-Festival im Dodger Stadium statt am Day N Vegas aufgetreten, das vom gleichen Promoter, Goldenvoice, präsentiert wurde.
“Call Me If You Get Lost”, von vielen erwartet, dass es bei den Grammy-Nominierungen, die nächste Woche enthüllt werden, gut abschneidet, spiegelt seinen Insider- / Außenseiterstatus wider: Es ist an DJ Dramas klassischer “Gangsta Grillz” -Serie mit ausgelassenen Mixtapes aus der Mitte der 2000er Jahre modelliert bietet starke persönliche Gedanken über die entfremdenden Auswirkungen der Berühmtheit und über eine angespannte romantische Beziehung mit dem Liebhaber eines engen Freundes. Das Album fühlt sich an wie eine Umarmung der Mainstream-Hip-Hop-Werte, auch wenn Tyler zu fragen scheint, ob diese Form die Art von Geschichten unterstützen kann, die er erzählen möchte.
Bei Day N Vegas, wo Tyler eine Version seiner 90-minütigen Show mitbrachte, die er dieses Jahr auf Festivals wie Lollapalooza und Outside Lands gemacht hat, trat er auf einem aufwendigen Set auf, das einem Pier ähnelte, komplett mit einem lebensgroßen Boot und einem Riesen Videobildschirm mit fotorealistischen Naturszenen-Hintergründen; Vor dem Ende seines ersten Songs brachen um ihn herum riesige Feuersäulen aus – ein Zeichen für seinen Eifer, eine traditionelle Idee von Superstar zu verwirklichen.
Augenblicke später zückte er einen Asthma-Inhalator und nahm ein paar Züge. Die Geste war ebenso liebenswert wie strategisch.
Die Show am Sonntag wurde stark von „Call Me If You Get Lost“ inspiriert, mit lebendigen Interpretationen des prahlerischen „Lumberjack“ und des süßlich wehmütigen „Wusyaname“; Vor „Massa“, in dem er erzählt, dass er mit Anfang 20 die Pubertät durchgemacht hat – „Ich war umgezogen, deshalb klang ‚Cherry Bomb‘ so durchtrieben“ – fragte er die Menge, ob er „eine kleine Biografie“ liefern könne.
Aber wie Kendrick Lamar, der am Freitagabend Day N Vegas mit einer karriereübergreifenden Retrospektive vor einem mit Spannung erwarteten neuen Album titelte, das bald veröffentlicht werden soll, blickte auch Tyler zurück in seinen Katalog. Er spielte “See You Again” und “Boredom”, beide aus dem “Flower Boy” von 2017, und punktierte fröhlich das Mitsingen der Menge auf letzterem, indem er den Fans sagte, dass sie wie “Trash” klangen; er machte „Yonkers“, seine Breakout-Single aus dem Jahr 2011, als er entschlossen schien, Eminem zu übertreffen (und sich dann über jeden lustig zu machen, der ihn ernst genug nahm, um Angst zu haben).
„Dieser Song ist so dumm“, sagte er lachend, als der Horrorfilm-Beat einsetzte.
Gegen Ende des Konzerts sagte Tyler dem Publikum, dass er seine Lieblingsmusik spielen wolle, und warnte, dass “es nicht die benutzerfreundlichste ist”; es war „New Magic Wand“, ein wütender Krampf im Krach, in dem er sich wünschte, die Freundin eines heimlichen Schwarms verschwinden zu lassen. Das Lied enthielt mehr Pyrotechnik; Danach erschienen zwei Bühnenarbeiter in gelben Slicks und fegten alles, was das Feuerwerk hinterlassen hatte, weg.
Dann kletterte Tyler in sein Boot, als sein DJ „I Thought You Wanted to Dance“ auflegte, den vielleicht schönsten Schnitt von „Call Me If You Get Lost“. Schließlich rappte er ein paar Zeilen. Aber er verbrachte die meiste Zeit des Tracks damit, nur zu seinem sanften Groove zu schwanken.