Im frühen Herbst schlurfte Trippie Redd durch den Flur der Record Plant, dem Hollywood-Studio, in dem Popstars von Rihanna bis Selena Gomez Alben geschnitten haben. Über einem Billardtisch in der Nähe der Küche stehend, stieß er mit dem Schläger nach der Spielkugel, die harmlos zur Seite rutschte, ohne den Ständer zu stören.
Beim zweiten Versuch gelang es ihm besser – auf dem Tisch klapperten Volltonfarben und Streifen, obwohl nichts in einer Tasche landete –, aber nachdem sein dritter Versuch wieder ein Blindgänger war, warf er den Stock mit einem Achselzucken weg.
„Ich habe etwas getan“, räumte er ein.
Trippie Redd im Studio.
(Marc Cortes / Für die Zeit)
Sein natürlicher Lebensraum ist rechts den Flur hinunter, im Studio, wo er einige seiner beliebtesten Songs aufgenommen hat, darunter „6Kiss“ und „Topanga“. Der Raum ist ein Upgrade von Redds Heimstudio-Setup in Canton, Ohio, damals, als er ein aufkeimender Name auf SoundCloud war, der mit seinem Song „Love Scars“ von 2016 für Aufsehen sorgte. Zu dieser Zeit befand sich die Plattform an einem Wendepunkt und wimmelte von Künstlern, die die Möglichkeit genossen, Musik direkt an ihre Hörer hochzuladen und dabei Labels und Distributoren zu umgehen.
Unterstützt von Instagram, das es Künstlern und Fans ermöglichte, sich online zu verbinden, bildete sich eine tollwütige Underground-Community. Ein Großteil dieser Community bewegte sich an den Rändern von Rap, Emo, Punk und Trap. Angst durchdrang oft die Texte, manchmal ausgedrückt über träge Gitarren, manchmal schrie sie über scheppernde 808er.
Die manchmal schroffe, manchmal melancholische Musik trieb das Wachstum mehrerer neuer Verkaufsstellen an, die noch heute einflussreich sind, vom Podcast „No Jumper“ über Cole Bennetts Multimedia-Unternehmen Lyrical Lemonade bis hin zum Musikfestival Rolling Loud (Redd wird als nächstes an der Haltestelle des Festivals in LA auftreten Monat). Aber es hat auch dazu beigetragen, SoundCloud für die Öffentlichkeit zu definieren; Drei der fünf am häufigsten gestreamten Songs der Plattform stammen von Künstlern, die die Bewegung unterstützt haben, darunter „F—Love“ von XXXTentacion, in dem Redd zu hören ist und mit 303 Millionen Plays die Nummer 2 ist.
„Diese Künstler, die sie SoundCloud-Rapper nannten, wenn man sich die heutigen Gewinner dieser Schule ansieht, haben sie nichts mit SoundCloud zu tun“, sagte Elliot Grainge, der Redd bei seinem Label 10K Projects unter Vertrag nahm. „Ich glaube nicht [the SoundCloud rap label] betroffen Trippie damals. Er war einer der Paten dieser Bewegung.“
Hip-Hop hatte sich schon lange vor 2016 auf SoundCloud etabliert – Chance the Rapper, Travis Scott und Mac Miller bauten Anfang der 2010er Jahre ein beachtliches Publikum auf. Aber bis 2020 hatte der Einfluss der Plattform nachgelassen, da einige ihrer anziehendsten Stars – Lil Peep, Juice Wrld und XXXTentacion – ihr Leben durch Drogen oder Gewalt verloren hatten, und ihre größeren Namen – Lil Uzi Vert, Playboi Carti und 21 Savage – ausgewählt wurden von großen Labels.
Redd ist einer der bedeutendsten Künstler, der die Landung festhielt, nachdem sich der Staub gelegt hatte, sein wahnsinniger Hit „Miss the Rage“ erreichte 2021 Platz 11 der Billboard Hot 100. Obwohl er erst 23 ist, hat er eine Schwere. am greifbarsten, wenn seine gefallenen Zeitgenossen erwähnt werden. „Wir hatten tolle Zeiten“, sagte er über seine Verbundenheit mit XXXTentacion und Juice Wrld. „Als ich mit X und Juice zusammen war, haben wir oft nicht einmal Musik gemacht. Einfach lachen und reden, wie mit Freunden.“
Von seinem Hoodie bis zu seinem Nagellack in Schwarz gehüllt – gelegentlich halb verdeckt von den Rauchschwaden, die er beim Reden ausstößt – ist er eine Woche nach der Veröffentlichung seines neuesten Albums „Mansion Musik“ auf einer dunklen Couch in der Plattenfabrik versunken .“ Das Projekt hat seinen Namen (aber nicht ganz seine Schreibweise) von Chief Keefs „Mansion Musick“ 2018 Mixtape; Redd erinnert sich, dass er in das Cover des Albums verliebt war, das eine Marmorbüste des Kopfes des bahnbrechenden Chicagoer Rappers am Fuß einer kaiserlichen Treppe zeigt.
Redds „Mansion Musik“, Executive Producer von Chief Keef, debütierte gerade auf Platz 3 der Billboard 200. Als Ansturm eines Albums, das sich in rasender Geschwindigkeit bewegt, ist es auch ein früher Anwärter auf die vollgepackte Trackliste des Jahres 2023 – 21 der 25 Songs des Albums enthalten mindestens ein Feature, das von Future, Juice Wrld und Travis Scott bis Lil B und Lucki reicht.
Durch die Aufregung erregt Trippie mit seinem Gesang Aufmerksamkeit und schwankt im Handumdrehen zwischen Cartoon-Trällern und Metal-Schreien. Es ist am besten, wenn die aggressiven Klänge mit unbeschwerten Referenzen in seinen Texten kontrastiert werden – sein Gesicht leuchtet im Studio auf, als er nach „Kung Fu Panda“ gefragt wird, der animierten Blockbuster-Franchise, auf deren Hauptkrieger er sich im Titeltrack bezieht.
„[‘Kung Fu Panda’] gehört mit Sicherheit zu meinen Top 10, wenn es um animierte ‚Open Season‘-Typen geht“, sagte er. „Aber ich habe mir diese seltsame Serie namens ‚Alice in Borderland‘ angesehen, dadurch habe ich ‚Alice im Wunderland‘ mehr zu schätzen gelernt. Sie verwandeln es in eine traditionelle Show im Anime-Stil, aber es ist das wirkliche Leben. Verrückt.”
Redd, richtiger Name Michael White, wuchs in Canton auf. Er wollte erst Musik machen, nachdem er seinen Bruder William beobachtet hatte, der unter dem Namen Dirty Redd rappte.
„Wir haben ihn Oomp genannt“, sagte er. „Wie Oompa Loompa aus ‚Charlie und die Schokoladenfabrik’. Früher dachten wir, er sieht so aus.“
William, der 2014 bei einem Autounfall ums Leben kam, gab sich keine Mühe, Trippie das Rappen beizubringen, aber das musste er auch nicht. Stets aufmerksam, fühlte sich Trippie von der Echtheit der Texte seines älteren Bruders angezogen und versuchte, „Tripie Redd genau zu dem zu machen, der Michael White war“.
Cantons Musikszene war nicht die lebhafteste, aber Redd hatte seinen großen Durchbruch, als „Love Scars“ auf SoundCloud startete. Der Song diente als Vorschau auf das, was den Künstler bald bei seinen Fans beliebt machen würde – schmerzerfüllte Schreie an einen ehemaligen Liebhaber, unterlegt mit verzerrtem Bass und brummenden Synthesizern.
„Das war der erste Song, an den ich mich erinnere, den ich tausendmal wiederholt gehört habe. Einer der ersten, bei dem ich mich in ihn als Künstler verliebt habe“, sagte Grainge. „Der Song enthält drei verschiedene Melodien. Viele der Künstler, die damals herauskamen, waren nur sehr wenige, die so melodisch waren wie er.“
Bewaffnet mit etwa 20.000 US-Dollar und seiner neu veröffentlichten EP „White Room“ flog Redd nach Los Angeles, wo er seine Mixtape-Serie „A Love Letter to You“ konzipierte.
Diese Arbeitsreise führte dazu, dass er nach LA zog – obwohl er sich nach der COVID-19-Pandemie schließlich in Miami niederließ. „A Love Letter to You“ ist in seiner Diskographie eine Konstante geblieben; Der vierte und jüngste Teil erschien 2019, wo Redd seinen Schmerz über eine gitarrengeladene Produktion ausgoss (insbesondere bei „Leray“, einem Anti-Liebesbrief an seine Ex Coi Leray). Das Mixtape war Redds erstes, das die Billboard 200 anführte.
“Viel [the first project] hat mir bei den nächsten geholfen, die ich gemacht habe, weil ich versucht habe, alle auf die gleiche Weise zu strukturieren“, sagte er. „Bis auf ‚Love Letter 2′ war das der unterschiedlichste, den ich je gemacht habe. Alle anderen folgen demselben Rezept – harte Musik, Liebesmusik und Schmerzmusik und versuchen, alles zusammenzufügen und zum Fließen zu bringen.“
Er hat seine Lektionen darüber gelernt, wie man sein Projekt richtig mischt. Viele Fans verspotteten die Klangqualität mehrerer Songs auf „Mansion Musick“, insbesondere Travis Scotts Strophe auf „Krzy Train“, die Redd Hackern vorwarf, die versuchten, ihn zu erpressen, als sich das Projekt seinem Abschluss näherte. Aber dieses Mal, als er „A Love Letter to You 5“ beendet, spielt diese Drohung keine Rolle.
„Ich treffe mich gleich mit [MixedbyAli]“, sagte er, während er sich streckte. „Er mischt Kendricks s—. Weil mir klar wurde, warum mein s— nicht richtig klang, war ich so hoch… Ich sagte ihm: ‘Dreh den Beat auf, mach den Bass härter.’ Und dann versucht er, es mit immer noch verstärktem Bass zu mischen, damit es sich anhört, wenn du es hochlädst chhhhhhhh [Redd makes an unintelligible, staticky noise].“
Aber sauberere Mixe werden nicht der einzige Unterschied zwischen dem, was gerade veröffentlicht wurde, und dem, was am Horizont ist, sein. Nachdem er seine Wut aufgebraucht hat, tauscht er wieder einmal verzerrte 808er gegen sanftere, melodischere Songs.
„’A Love Letter to You 5′ ist wie echte Kunstfertigkeit, R&B und Pop, sehr akustisch mit Gitarren“, sagte er. „Sehr traurig, singy s—. Was die Leute wirklich wollen.“