In seinem Regie- und Drehbuchdebüt, dem Kurzfilm „Knight of Fortune“, begab sich der Filmemacher Lasse Lyskjær Noer im wahrsten Sinne des Wortes an einen unangenehmen Ort. „Dieser Ort, Mann … Er ist gelinde gesagt klinisch, steril und abweisend. Die einzige Wärme kommt von dem, was Sie, Ihre Familie und Freunde mitbringen“, schrieb er mir in einer E-Mail und beschrieb den Schauplatz seines Films: eine Leichenhalle.
Noer verfolgt einen persönlichen – manchmal erschreckenden – Ansatz, um die Geschichte eines alternden Mannes, Karl Bergström, zu erzählen, der die Aufgabe hat, sich dem Tod eines geliebten Menschen zu stellen und ihn zu akzeptieren. Karl besucht allein die Leichenhalle, um die Leiche seiner Frau abzuholen. Das Flackern einer hängenden Leuchtstofflampe, die eine gedämpfte, klaustrophobische Umgebung akzentuiert, bietet Karl die perfekte Ablenkung; Um die Öffnung des Sarges seiner Frau hinauszuzögern, bietet er an, ihn zu reparieren. Ein Angestellter lehnt höflich ab. Natürlich beginnt Karl in dem Moment, in dem der Mann geht, am Licht herumzufummeln, wodurch eine der wenigen Lichtquellen im schattigen Raum schief hängt. „Die Kulisse musste dieser dunkle, klaustrophobische Ort mit einer blau-grünen Atmosphäre sein – etwas, das man nicht einfach abschütteln konnte. Und die Charaktere mussten die einzige Wärme und das Licht verkörpern“, sagt Noer.
Noer, ein Absolvent der Film- und Fotoschule von Kopenhagen, zu dessen früheren Arbeiten Werbespots und Musikvideos gehörten, sagte, die Idee für den Film sei aus seinen Erfahrungen entstanden, als er auf die gleiche Weise von mehreren geliebten Menschen Abschied nahm. Er wollte einen Film machen, der seine Erinnerungen an diese Besuche widerspiegelt.
Die Geschichte in „Knight of Fortune“ widersteht jeder Sentimentalität; Stattdessen beruht die Kraft der Erzählung auf der zufälligen, unangenehmen Begegnung zwischen Karl und einem anderen älteren Mann, Torben, im Badezimmer der Leichenhalle. Karl, der sich in eine Kabine geflüchtet hat, um allein zu weinen, wird von der Stimme von nebenan unterbrochen, die nach Toilettenpapier bittet. Diese Bitte gibt dem sichtlich trauernden Torben die Möglichkeit, um etwas anderes zu bitten: Er möchte nicht alleine zu seiner verstorbenen Frau gehen und bittet Karl, ihn zu begleiten. Auf Torbens flehendes Drängen schließt sich Karl ihm an, und ihre Zusammenarbeit treibt die Geschichte voran und treibt Karl selbst über die Grenzen des persönlichen Komforts hinaus. Das Ergebnis entfaltet sich sowohl in einer emotionalen Offenbarung als auch in einem Moment düsterer, trockener Komödie.
„Angesichts von Unbeholfenheit oder Schmerz zu lachen ist dieser göttliche Bewältigungsmechanismus, der Spannungen abbaut und es uns ermöglicht, dem Unbehagen des Augenblicks zu entfliehen“, erzählte mir Noer. Er wollte einen Film machen, der „eine gemeinsame Menschlichkeit zeigt, die selbst in den schwierigsten Situationen Humor findet“. „Knight of Fortune“ zeigt, dass trauernde Menschen Trost ineinander finden und vielleicht sogar lachen können, wenn sie die intimsten und oft beängstigendsten Momente miteinander teilen.