Traditionelle koreanische Kleidungsstücke inspirieren die Heimkehr eines Designers

In Südkorea ist die Wissenschaft über historische Kleidung an Universitäten „in den letzten 30 Jahren stark zurückgegangen“, sagte Minjee Kim, eine unabhängige Wissenschaftlerin für koreanische Textilien und Mode in der San Francisco Bay Area. In „einigen Aspekten“, sagte Dr. Kim, „füllt Arumjigi diese Lücke“, aber sie sagte, dass der Schwerpunkt größtenteils auf technischer Ebene geblieben sei und dass ein interdisziplinärerer Ansatz verfolgt werden sollte.

„Blurring Boundaries“ enthält Hinweise auf die vielen Bedrohungen, denen Koreas Erbe ausgesetzt war. Schwarzweißaufnahmen, die Robert Garfias, ein Ethnomusikologe, in den 1960er Jahren aufgenommen hat, zeigen einen überlebenden Hoftänzer der Joseon-Dynastie, dessen 500-jährige Herrschaft 1910 mit der Kolonialisierung Japans endete, die ihrerseits durch den Zweiten Weltkrieg endete. In einem Raum daneben gibt es eine Diashow mit Fotografien von Han Youngsoo über das tägliche Leben in Seoul seit den 1950er Jahren, als es sich vom Koreakrieg erholte.

Beim Betrachten dieser Folien erklärte Christina Kim, dass die Art und Weise, wie koreanische Frauen beim schnellen Gehen einen Teil ihres Rocks anheben und halten, sie dazu veranlasste, ihren Wickelrock „Eungie“ anzufertigen. Es ist nach Eugie Joo benannt, der Kuratorin und Leiterin für zeitgenössische Kunst des San Francisco Museum of Modern Art, die einen Miao-Rock aus China hatte, dessen Form sie zu seinem Design führte. Frau Kim hat aus mehreren davon im Treppenhaus von Arumjigi eine Säule gebaut, eine wilde Spirale aus Texturen und Farben, die sie mit dem Minarett der Großen Moschee von Samarra im Irak verglich.

Frau Joo war Dosa-Kundin, bevor sie Frau Kim traf, und sagte in einem Interview, die Designerin sei „eine Kollegin, ältere Schwester, kreative Denkerin und dieses großartige Vorbild.“ Als sie 2016 eine große öffentliche Kunstausstellung in Anyang südlich von Seoul organisierte, beauftragte sie Frau Kim mit der Gestaltung einer Installation aus Kissen und Westen für Dozenten. Sie habe „schon vor allen anderen ökologisch über Abfälle und Recycling nachgedacht“, sagte Frau Joo.

Nachdem sie damals in Seoul aufgewachsen war, sagte Frau Kim, sie habe das Gefühl gehabt, Teil einer „Kultur zu sein, die aus dem Nichtbesitz entstanden ist“. Sie lebte in einem Hanok mit Lehmboden und holte Wasser bei ihrer Großmutter in einem nahegelegenen Park.

„Ich habe gelernt, wie man Dinge mit Resten macht, oder? In jeder Lebensform“, sagte sie. „Und dann ist das Reisen um die Welt, das ich mehr liebe als alles andere, wirklich die Suche nach Ressourcen und wie maximiert man die Ressourcen?“

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