„The Novelist’s Film“-Rezension: Hong Sang-soo macht es wieder

Kurz bevor ich mich für „The Novelist’s Film“ entschied, einen spannenden, fesselnden und schließlich bezaubernden neuen Film, der von Hong Sang-soo geschrieben und inszeniert wurde, konnte ich nicht anders, als durch eine Flut vertrauter Fragen zu kreisen: Wird dieser in Farbe oder in Schwarz sein? -und weiß? Wird der Protagonist ein Schriftsteller, Maler, Filmemacher oder Schauspieler sein? Wird sich die Geschichte (oder die Geschichten) streng linear entwickeln, nach der Hälfte abrupt den Reset-Knopf drücken oder andere sanfte Spiele mit der Zeit spielen? Und was am wichtigsten ist, was werden alle trinken: Soju, wie üblich, oder etwas, das Hongs Art von rücksichtslosem, gut betrunkenem Wahrsagen etwas weniger förderlich ist?

Um diese Fragen in keiner bestimmten Reihenfolge zu beantworten: Sie bleiben bis spät im Spiel bei Kaffee, wenn sie eine Flasche nach der anderen süßen, milchigen Kaffee trinken Makgeolli. Die Geschichte verläuft in chronologischer Reihenfolge, was sie auf ihre Weise nicht weniger seltsam oder mysteriös macht, als es mit einigen der charakteristischen zeitlichen Wendungen des Regisseurs gewesen wäre. Der Film wurde in scharfem, kontrastreichem Schwarzweiß gedreht, in stationären langen Einstellungen und mittleren Gruppenaufnahmen, die am besten für die langen, gemütlichen Gespräche der Charaktere geeignet sind. (Hong fungierte wie üblich als sein eigener Kameramann, Cutter und Komponist.) Und der Protagonist ist laut Titel ein Romanautor, wenn auch einer mit einer so schweren Schreibblockade, dass er erwägen könnte, etwas Neues auszuprobieren.

Etwas Neues auszuprobieren, ist natürlich etwas, was Hongs Kritiker sich wahrscheinlich wünschen würden, dass er es öfter tun würde – oder vielleicht nicht so oft, angesichts seiner unaufhörlichen Produktivität und unerschütterlichen Beständigkeit. („The Novelist’s Film“, der bei den diesjährigen Internationalen Filmfestspielen Berlin mit dem zweiten Preis ausgezeichnet wurde, ist der 27. Spielfilm des Regisseurs und sein dritter Film, der dieses Jahr nach „Introduction“ und „In Front of Your Face“ in den US-Kinos anläuft. ) Aber diejenigen, die Hongs Arbeit lieben und bewundern, wissen, dass das Vergnügen daran genau in dieser Konsistenz liegt. Mit den subtilsten Variationen und den alltäglichsten Details erschließen er und seine Schauspieler eindringliche Einsichten und Gefühlsströme.

Eine der größten Freuden von „The Novelist’s Film“ ist die Gelegenheit, Hongs fortwährende Zusammenarbeit mit dem erfahrenen Schauspieler Lee Hye-young mitzuerleben, der nach mehreren Jahren Abwesenheit von der Leinwand in „In Front of Your“ eine Art Comeback feierte Gesicht.” Hier spielt sie die Romanautorin Jun-hee, die in den Eröffnungsmomenten in einem Buchladen ankommt, der sich etwas außerhalb von Seoul befindet und von einem alten, namenlosen Freund (Seo Young-hwa) geführt wird, der früher Teil ihrer engen Gemeinschaft war Literarischer Kreis. Seitdem haben sich die beiden nicht mehr gesehen, und in ihrer angespannten, aber nicht unfreundlichen Unterhaltung spürt man, dass Jun-hee nicht nur versucht, eine alte Bindung wiederzubeleben. Sie ist neugierig, was es bedeuten würde, das Leben des Schriftstellers aufzugeben, etwas, das sie selbst erwägt.

Jun-hee verabschiedet sich von der Freundin und ihrer freundlichen jüngeren Assistentin (Park Mi-so) und trifft dann – weil ein Hong-Film nie zu viele unangenehme Wiedersehen haben kann – prompt auf einen anderen alten Bekannten, Hyo-jin (Kwon Hae-hyo). , und seine Frau (Lee Eun-mi). Es folgt mehr Kaffee und auch offenere Gespräche: Es entwickelt sich allmählich, dass Hyo-jin, eine erfolgreiche Regisseurin, einst einen von Jun-hees Romanen adaptieren sollte – ein Projekt, das unter Umständen auseinanderbrach, für die sie ihm eindeutig einige zuweist der Schuld. „Du bist ehrgeizig. Sehr sogar, würde ich sagen“, sagt Jun-hee und unterstreicht jeden Satz mit einem beiläufig zerreißenden Lachen. (Lees Gabe, die Wut ihrer Figur zu sublimieren und abzulassen, ist nur ein Element ihrer bemerkenswerten Leistung.)

Sie könnten geneigt sein, Hyo-jin als Ersatz für seinen Schöpfer zu betrachten (er wäre nicht der erste). Aber der gierige, budgethungrige Filmemacher, den Jun-hee mit so kaum verhohlener Verachtung betrachtet, klingt nicht sehr nach Hong, und als sich die Szenerie zu einem schönen Spazierweg im Freien verlagert, wirft der Regisseur einen Curveball ein – und ein drittes unerwartetes Wiedersehen – mit der Einführung von Kil-soo (Kim Min-hee, Hongs häufigster Mitarbeiter), einem Schauspieler, den Hyo-jin wiedererkennt. Kil-soo weckt eindeutig etwas in Jun-hee, der diese lächelnde Schönheit in Lederjacke mit einer Mischung aus Wärme, Beschützerinstinkt und einem leicht gierigen Verlangen betrachtet.

Kim Min-hee im Film „The Novelist’s Film“.

(Kinogilde)

Würde Kil-soo vielleicht in Erwägung ziehen, in dem Kurzfilm mitzuspielen, den Jun-hee, frustriert von ihrem abgebrochenen Projekt mit Hyo-jin, schreiben wollte? Die Antwort auf diese Frage ist ein verlockendes Vielleicht; Kil-soo ist sowohl fasziniert als auch vorsichtig. Und was für einen Film versucht Jun-hee zu machen? Was sie beschreibt, klingt ein bisschen wie ein Hong-Sang-soo-Film. Es wird eine Art Drehbuchgeschichte haben, aber nicht starr daran gebunden sein, und es wird viel von seiner Inspiration von den Schauspielern und Drehorten beziehen. Macht das Jun-hee zum eigentlichen Stellvertreter des Films für Hong? Es ist zweifelhaft. Sie mag sich einiger Methoden des Regisseurs bedienen, aber jedes ihrer Worte markiert sie als ihre eigene unabhängige Denkerin und Künstlerin.

So auch der Kurzfilm, den sie am Ende macht, von dem wir schließlich einen kurzen, betörenden Ausschnitt sehen. Das strukturierende Thema von „The Novelist’s Film“ kann künstlerische Frustration sein, die Art, die einen Schriftsteller dazu anspornen kann, aufzugeben, einen Schauspieler, eine Pause zu machen, und sogar einen etablierten Regisseur, seine Berufung zu überdenken. Aber es geht auch sehr darum, kreative Erneuerung an unerwarteten Orten zu finden – einem Buchladen, einem Outdoor-Pfad, einem Kino – und zu lernen, den wunderbar mäandrierenden Fluss des Lebens anzunehmen, anstatt sich dagegen zu wehren. In einer der besten und aufregendsten Szenen des Films erklärt Jun-hee: „Jeder möchte sein Leben auf seine eigene Weise verwirklichen.“ Ihre Kunst auch, obwohl eines der Wunder von Hongs Kino darin besteht, dass wir die beiden kaum auseinanderhalten können.