Schulden uns Künstler die Wahrheit? Autobiographie ist von Natur aus subjektiv und durch kreative Lizenz gefärbt. Aber wenn es einen Spiegel vorhält, der jeden irgendwie widerspiegelt, macht es das nicht wahr?
Die Dramatikerin und Regisseurin Aya Ogawa gräbt sich in „The Nosebleed“, das am Montag im Claire Tow Theatre Premiere feierte und im vergangenen Herbst in der Japan Society gezeigt wurde, so tief in ihr bewusstes Gedächtnis, dass es kein Wunder ist, dass irgendwann jemandes Kopf leckt. Konversationell, unerschrocken und fein geschichtet testet Ogawas Memoiren-ähnliche Ausgrabung die Grenzen von Liebe und familiärer Verpflichtung durch intimes Geständnis. Aber die Schöpferin tut mehr, als sich selbst von eindringlichem Bedauern zu entlasten, indem sie das Publikum dazu zwingt, ihre eigenen zu detaillieren und zu veröffentlichen. Nicht jeder wird bereit sein, sich dem zu stellen, was er findet.
Die Lichter sind noch an, als Ogawa sich vorstellt und erklärt, dass „The Nosebleed“ als Erforschung des Scheiterns begann. Vier Schauspieler, die in den Gängen des Theaters stehen, treten nacheinander nach vorne, um kurz ihre eigenen Misserfolge zu erzählen. Früher an diesem Tag passte Ashil Lee ihre Maske an, als sie zurück in ihre Augen schnappte und sie auf der Straße für einen Moment blendete. Drae Campbell, tagsüber ein Hundeausführer, war einmal so von ihrem Telefon abgelenkt, dass ein skrupelloser Hund darin Kot machte. Erinnerungen an diese Vorfälle fügen den unberührten Darbietungen des Ensembles eine weitere Dimension der Realität hinzu und machen jeden auf der Bühne als unfehlbar, unvollkommen und menschlich.
Dieser sprudelnde Schnoz gehört Ogawas 5-jährigem Sohn, der auf einer Familienreise nach Japan in seinem blutgetränkten Bett schreit, Jetlag und im Delirium. Ogawa spielt ihren eigenen Sohn und Vater auf der Bühne, überlässt ihre Rolle jedoch einem Quartett anderer Schauspieler, einer treffenden Verkörperung der vielfältigen Instinkte und Stimmen, die einen einzelnen Geist beleben. Aya, die Figur, die von den anderen unterschiedlich gespielt wird, war wach und streamte Raubkopien von „The Bachelorette“, in denen die Entfremdung eines Kandidaten von seinem Vater sie dazu zwingt, über ihre eigene nachzudenken. Sie schleppte ihre Kinder um die ganze Welt, um sie mit ihrem japanischen Erbe zu verbinden, aber die wahre Suche scheint darin zu bestehen, ihr eigenes Identitätsgefühl zu finden.
„Warum können wir nicht einfach ‚normale‘ Amerikaner sein?“ fragt eine Iteration von Aya (Saori Tsukada).
„Warum können wir nicht einen Ort finden, an dem wir uns wie zu Hause fühlen, und einfach dort leben?“ plädiert ein anderer (Kaili Y. Turner), verärgert.
Dieses ungebundene Gefühl des ewigen Dazwischen wird Einwanderern, ihren Nachkommen und allen, die sich zwischen den Kulturen gefangen gefühlt haben, vertraut vorkommen. Ogawas Introspektion führt, wie so viel Selbstreflexion, zurück zu ihren Eltern und vor allem zu ihrem angespannten und oft wortlosen Verhältnis zu ihrem verstorbenen Vater. Heimatgefühl beginnt mit der Versöhnung mit den Geistern auf dem Dachboden.
Vom Konzept her hätte „The Nosebleed“ vielleicht eine süßliche Nabelschau sein können, wenn es nicht mit einer großzügigen Perspektive und einem unprätentiösen Versuch zur Beteiligung des Publikums konzipiert worden wäre. (Wenn es vielleicht zu viele Bitten von der Bühne um Handzeichen über die 70 Minuten des Stücks gibt, fühlt sich der anhaltende Austausch zumindest verdient an.) Manche Zuschauer möchten vielleicht nicht mit ihren eigenen privaten Gedanken konfrontiert werden. Aber die gleiche Luft zu atmen bedeutet, an „The Nosebleed“ teilzunehmen, selbst für diejenigen, die still und still dasitzen.
Ogawa’s klare, evokative Produktion hat eine leere Leinwandqualität, die sich ähnlich wie eine visuelle Einladung zur persönlichen Assoziation anfühlt. Das weißwandige Set von Jian Jung tritt allmählich zurück und erweitert die Schärfentiefe. Während die Handlung von fast wettbewerbsartig in ein gemeinsames Ritual übergeht, fühlt sich selbst beiläufige Bewegung lyrisch an.
Wenn Verlust die einzig wahre Gewissheit ist, erzählt Ogawa ihren eigenen auf eine Weise, die sich mit bleibenden Fragen der Sterblichkeit, Vergebung und Selbstbestimmung auseinandersetzt. Aber wie sie aus schmerzlicher Erfahrung beharrt, sind es die Fragen, die nicht gestellt werden, die bei dir bleiben.
Das Nasenbluten
Bis zum 28. August im Claire Tow Theatre, Manhattan; lct.org. Laufzeit: 1 Stunde 10 Minuten.