Fast seit Beginn seiner Leinwandkarriere gibt es eine Diskrepanz zwischen den Filmen, die Judd Apatow nur produziert, und denen, bei denen er auch Regie führt. Als unbestrittener Produzent-König (und Macher) der modernen Studiokomödie hat er an vielen der beliebtesten, entschuldigungslos breiten, wunderbar albernen komödiantischen Prüfsteine des 21. Jahrhunderts mitgewirkt: „Anchorman“, „Step Brothers“, „Brautjungfern“ usw.
Als Autor und Regisseur neigte sein Stil jedoch, obwohl immer noch beiläufig profan, zum Dramatischen, das Bittersüße, das nachsichtige Nabel-Gazey. Vom Leidenschaftsprojekt „Funny People“ bis zu „The King of Staten Island“ hat sich Apatow öfter mit humorvoller Beobachtung der Lebensphasen befasst als mit Witz und Einsicht, und vielleicht jetzt, 17 Jahre nach seinem großen Durchbruch mit „The 40 -Year-Old Virgin“, will sich der Autor und Regisseur ganz von der Komödie distanzieren. Wenn dem so ist, ist „The Bubble“ ein großartiger Anfang – damit hat er (zusammen mit „Lady Dynamite“-Mitschöpferin Pam Brady) einen Film inszeniert, produziert und geschrieben, der so unglaublich unlustig ist, dass er kaum als Komödie erkennbar ist.
Diese Tortur durchzustehen bedeutet nicht nur, nicht zu lachen, sondern sich zu fragen, ob Sie jemals wieder lachen werden. Es ist schwierig, sich daran zu erinnern, was Lachen ist oder wie es sich früher anfühlte, es zu tun. Die Möchtegern-verrückte Geschichte einer Filmbesetzung, die sich in einem stattlichen britischen Hotel versteckt und versucht, unter Pandemiebedingungen einen Blockbuster-Franchise-Eintrag zu drehen, ist „The Bubble“ so charmlos, freudlos und witzlos – und nach mehr als zwei Stunden so endlos – dass Sie an seinem Ende Ihre Lachmuskeln auf Anzeichen von Atrophie untersuchen müssen. Wie konnte irgendetwas so lange so schief gehen?
Die Probleme gehen knochentief, ähnlich wie das Kribbeln. Die Prämisse, die offensichtlich in den frühen Phasen des Lockdowns entwickelt wurde, fühlt sich bereits so veraltet an, dass sie praktisch prähistorisch ist – was vielleicht angemessen ist, da sie durch Berichte aus dem Set „Jurassic World: Dominion“ ausgelöst wurde, das in der Mitte drehen musste Produktion in die damals schöne neue Welt des COVID-beschränkten Schießens. Dies manifestiert sich in „The Bubble“ im Film-im-Film „Cliff Beasts 6“, in dem eine zusammengewürfelte Truppe von Idioten durch einen vom Klima verkohlten Wald auf dem Mt. Everest stolpert und gegen fliegende Dinosaurierbestien kämpft, und irgendwie immer noch ist unendlich weniger dumm als der Film, der sie umgibt.
Die Besetzung ist gestapelt mit Schauspielern, die in anderen Filmen lustig waren. Ihre höchst nachvollziehbare Notlage beginnt, als Carol Cobb (Karen Gillan) von ihrem Agenten (Rob Delaney) überredet wird, sich wieder dem Franchise anzuschließen, das sie für seinen sechsten Teil zu einem Star im Mittelgewicht gemacht hat. Dies bedeutet, dass sie nach England fliegt, um sich für vierzehn Tage in einem Luxushotel unter Quarantäne zu stellen (Stichwort eine enorm faule Montage aus Pizzaessen und Fernsehen in einem zunehmend unordentlichen Raum – Satire!), bevor sie sich mit der Besetzung und der Crew wiedervereint, die sie alle ärgern für den Ausstieg aus „Cliff Beasts 5“. Sie bestehen aus Lauren (Leslie Mann) und ihrem On-Off-Ehemann Dustin (David Duchovny), Sean (Keegan-Michael Key), einem unsicheren B-Lister, der einen Wellness-Kult gegründet hat, und Howie (grausam unterbeanspruchter britischer Komiker Guz Khan). . Es gibt auch zwei neue „Cliff Beasts“-Darsteller: Krystal (Iris Apatow, seltsamerweise die MVP des Films), ein TikTok-Star, der hinzugekommen ist, um die demografische Attraktivität der Generation Z zu steigern, und Dieter Bravo, gespielt von Pedro Pascal, einem guten Schauspieler dessen Die Hollywood-Filmkarriere deutet darauf hin, dass sein Agent vielleicht sauer auf ihn ist.
Sie werden von einer verliebten Empfangsdame (Maria Bakalova, keine Ahnung warum) eingecheckt, von dem höflichen Produzenten Gavin (Peter Serafinowicz, der die Rolle des hochnäsigen Briten schlafwandeln könnte und das auch tut) umzingelt, COVID-überwacht von Gunther (Harry Trevaldwyn, ein brillanter Instagram-Sketch-Macher, obwohl Sie davon nie erfahren würden), gewartet von Bola (ein Höhepunkt im Aufstieg des aufstrebenden britischen Stars Samson Kayo), bedrängt per Zoom-Anruf von Studio-Managerin Paula (Kate McKinnon, die buchstäblich anruft) und gelegentlich schaffen sie es alle bis zu einer der Green-Screen-Klangbühnen unter der Regie von Sundance-Hotshot Darren (einem undefinierbar gruseligen Fred Armisen).
Das reicht in Sachen Starpower aber offensichtlich nicht aus, also sprenkelt Apatow das ohnehin schon unheilige Durcheinander mit sinnlosen Cameos, oft per Videolink, von Maria Bamford, John Cena, James McAvoy, John Lithgow, einem Deepfake Benedict Cumberbatch und Daisy Ridley , der die Zeile liefert: “Ich habe keine Ahnung, warum ich hier bin.” Du und ich beide, Schwester. Am vernichtendsten ist, dass Beck (was?) auf die Seite eines Gebäudes projiziert auftaucht und „Ladies Night“ (warum?) singt, was eine Entschuldigung für eine weitere endlose Tanzsequenz liefert, denn im Zweifelsfall, wie es Apatow eindeutig sehr oft tut, Es gibt nichts urkomischeres als einen zufälligen, nicht besonders gut choreografierten Boogie.
Vielleicht ist das zu hart: Es gibt nicht nur Tanzeinlagen, auf die man zurückgreifen kann, es gibt auch Kotz- und Pinkel-Gags und ein bisschen, wo Pascals Figur explosiven Durchfall bekommt. All dies ist notwendig, um von solch einer zahnlosen Insider-Hollywood-Satire abzulenken, von solch einer geistlosen, veralteten Pandemie-Beobachtung und der schieren Sahara-Humorwüste, die der Dialog ist. Mitleid mit den Schauspielern, die Pointen liefern, die sich irgendwie aus ihren Setups gelöst haben und dazu verdammt sind, auf der Suche nach ihnen herumzuwandern, wie jammernde Kleinkinder, die im Supermarkt von ihren Eltern getrennt werden. Eine der müden Dauererscheinungen ist die Seelenlosigkeit von Green Screen (was den Film auch ziemlich hässlich macht), aber „The Bubble“ fühlt sich an, als wäre er selbst gegen das humorvolle Äquivalent von Green Screen gedreht worden, und niemand hat bemerkt, dass sie vergessen haben, es hinzuzufügen die Witze in der Postproduktion.
„Zumindest haben wir versucht, einen Film zu machen. Dafür können sie uns nicht beurteilen“, schwärmt Regisseur Darren am Ende des Films fälschlicherweise. Es ist eine angemessen feige Note zum Abschluss für einen Film, der vor ungefähr 119 Minuten den Glauben an sich selbst verloren hat. Und die Art und Weise, wie es den wenigen, die es so weit schaffen, als zusätzlicher Tritt ins Gesicht landet, ist ein perfektes Beispiel für seinen kolossal falsch eingeschätzten Ton. Es ist wirklich ärgerlich, Zeuge eines so eklatanten Versuchs zu werden, völlig berechtigter Kritik zuvorzukommen, indem er das potenzielle Opfer spielt, als ob nur ein großer gemeiner Tyrann etwas an einem Haufen Millionärskumpeln bemängeln würde, die sich ein paar Monate lang in einem stattlichen Haus tummeln, wenn sie es getan haben in dem edlen Namen, uns schäbige Massen auf unseren durchgelegenen Sofas in unseren beschissenen Wohnungen zu unterhalten und zu versuchen, unseren neu gekletterten Netflix-Abonnements ein wenig Mehrwert abzuringen.
Wenn es nicht so tief gesunken wäre, könnte man vielleicht sogar noch hoffen, dass es allen Spaß gemacht hat, diesen Film zu drehen, denn sicher ist niemand zu haben, ihn zu sehen. Um den säuerlichen Geschmack zu vermeiden, als absoluter Blindgänger verkauft und dann dafür gescholten zu werden, ist die beste Option, einfach nicht auf Play zu drücken oder noch besser, sich abzumelden, Ihr Gerät auszuschalten und einen Moment zu sitzen und zuzuhören zur gesegneten Stille. Ich verspreche Ihnen, es gibt mehr Witze darin als in „The Bubble“.
‘Die Blase’
Bewertet: R, für durchgehende Sprache, sexuelle Inhalte, Drogenkonsum und etwas Gewalt
Laufzeit: 2 Stunden, 6 Minuten
Spielen: Verfügbar auf Netflix