Claire Vaye Watkins, die auffällig benannte Protagonistin von Claire Vaye Watkins’ neuestem Roman, Ich liebe dich, aber ich habe die Dunkelheit gewähltSie weiß, dass ihre Vagina Zähne hat. Claire spiegelt die Autorin in vielerlei Hinsicht wider, die über ihren gemeinsamen Namen hinausgeht: Sie sind beide Autoren, die sich um eine neue Mutterschaft kümmern und einen Vater betrauern, der in jungen Jahren starb. Aber diese seltsamen Zähne – die Claire liebevoll und heimlich wachsen lässt – sind einer der ersten Hinweise für den Leser, dass dieses Buch keine bloßen Memoiren sind. Watkins hat vielmehr eine destabilisierende Autofiktion geschrieben. Indem sie das Unwirkliche mit dem Hyperrealen verschmilzt, kann sie in die dornigsten Teile ihrer Familiengeschichte eindringen und gleichzeitig einen Fluchtweg daraus bauen.
Autofiction ist ein überzeugendes Genre, um schwierige Realitäten zu überarbeiten, und ist ein ebenso effektives Medium für Autoren, um Traumata direkt zu bewältigen. In Zinzi Clemmons Was wir verlierenschildert ein Erzähler namens Thandi lose die eigenen Erfahrungen der Autorin, nachdem bei ihrer Mutter Brustkrebs diagnostiziert wurde. Experimentell und nichtlinear spiegelt die Form des Romans die fragmentarische Sprache der Trauer wider. Karl Ove Knausgaard hingegen meidet Fragmente für Odyssee: Sein sechsbändiger autobiografischer Roman, Mein Kampf, ist eine Meisterleistung in der persönlichen Offenlegung. Auf den Tausenden von Seiten der Serie richtet der norwegische Autor ein Flutlicht auf jeden Winkel seines Lebens, ob banal oder grotesk, um die Wahrheit eines unzensierten „Ichs“ einzufangen. Im letzten Band jedoch könnte Knausgaards hervorstechendste Offenbarung sein, dass reine, vollkommene Wahrheit der Stoff der Fiktion ist.
Knausgaards Werk wird oft als Pionier der Autofiktion bezeichnet, aber in Japan ist das halbautobiografische Genre des I-Romans mindestens seit Beginn des letzten Jahrhunderts im Trend. 1979 leistete Yuko Tsushima mit ihrem Roman einen wegweisenden Beitrag zur Tradition Gebiet des Lichts. Wie Tsushima ist die Protagonistin eine alleinerziehende Mutter, und viele Kritiker haben die Schriften des Autors als Memoiren gelesen. Indem sie jedoch die gewöhnlichen Umstände ihres namenlosen Erzählers sorgfältig wiedergab, schuf sie auch einen plausiblen Avatar für unzählige andere alleinerziehende Mütter, die sich den Herausforderungen des Japans der 1970er-Jahre stellen.
Eine erneute Lektüre der Schriften von Lucia Berlin zeigt in ähnlicher Weise, wie sie Erinnerung mit Imaginärem verschränkte. Die posthume Veröffentlichung von Willkommen zu Hause: Eine Erinnerung mit ausgewählten Fotografien und Briefen lud dazu ein, genauer zu betrachten, wie viele Protagonisten und sogar bestimmte Passagen aus Berliner Kurzgeschichten tatsächlich Paraphrasen aus den unvollendeten Memoiren des Autors zu sein scheinen. Die fiktiven Frauen, die Berlin schrieb – ihre Alibis-Litanei – sind oft entfremdet und beschämt. Sie sind durch ein Trauma unsicher. Durch ihre Hand wird ihre Fülle, die auch ihre eigene ist, fest ins Blickfeld gerückt.
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Was wir lesen
Adam Maida / Der Atlantik
Zur Verteidigung der Fälschung
„Beide Werke legen nahe, dass Erfindungen und Fälschungen, so wertvoll die Wahrheit auch sein mag, in unerbittlich schwierigen Momenten notwendige Quellen der Möglichkeit und Erleichterung sind. Wenn man diese beiden Bücher nebeneinander liest, zeigt sich, dass Autofiktion ebenso wie jede andere Schreibweise eskapistisch sein kann.“
? Ich liebe dich, aber ich habe die Dunkelheit gewählt, von Claire Vaye Watkins
Shannon Stapleton / Reuters
Was wir verlieren: Ein beeindruckender Roman über kindliche Trauer
„Clemmons’ Roman zeigt eine weitere in einer Reihe von meist jungen Frauen, für die sich die Suche nach Identität als Dilemma der Authentizität darstellt, als Herausforderung, angesichts existenzieller Drift und Schmerz einen Sinn zu finden. Wie sollte eine Mutter sein?, fragt dieser Roman. Wie soll eine Tochter sein? Wie soll ein Mensch trauern? ”
Illustration von Jesse Draxler; Martin Lengemann / LAIF / Redux
Wie schreibe Mein Kampf undid Knausgaard
„Das spirituelle Bekenntnis gehört zu den Vorbildern für Mein Kampf, obwohl es wahrhaftig ein Bekenntnis für unsere Zeit ist: Knausgaard findet nicht Gott, sondern sich selbst. Kritik an seinem Charakter, selbst in seinen hässlichsten Momenten, ist daher überflüssig. Je hässlicher er ist, desto mächtiger wird seine Erlösung.“
? Sommer, von Karl Ove Knausgaard
Corbis / Getty
Das sorgfältige Handwerk des Schreibens weiblicher Subjektivität
„Nur das Persönliche zu sehen oder im Gegenteil das Persönliche gleich zu vernachlässigen, unterschätzt Tsushima.“
Abbildung: Celina Pereira; National Archief / Wikimedia
Lucia Berlins erschütternde, strahlende Fiktion
„Spielt es eine Rolle, woher ihr Material stammt? Respektiert es den Autor, die Frage zu prüfen? Oder ist es ein Versäumnis, dieses Werk zu betrachten, ohne seine scheinbare Funktion als Zeuge eines wirklichen Lebens zu untersuchen, das anders nicht anerkannt werden könnte?“
? Abend im Paradies, Lucia Berlin
Über uns: Der Newsletter dieser Woche wurde von Nicole Acheampong verfasst. Das Buch, das sie nicht aus der Hand legen kann, ist Drei starke Frauen, von Marie NDiaye.
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