Die European Fine Art Fair in Maastricht ist ein One-Stop-Shop für Schätze aus der Vergangenheit. Unter seinem riesigen Dach finden Sie griechische Töpfe und ägyptische Statuetten, niederländische Genrebilder und französische Kommoden. Für einen Großteil seiner 35-jährigen Geschichte war es jedoch nicht die Anlaufstelle für zeitgenössische Kunst.
Jetzt bauen zeitgenössische Galerien vermehrt Stände auf der TEFAF Maastricht auf. Ein überraschender Newcomer in diesem Jahr ist White Cube, eine internationale Galerie mit Hauptsitz in London. Sie wurde von Jay Jopling gegründet und vertritt Künstler wie Anselm Kiefer, Bruce Nauman, Tracey Emin, Damien Hirst und Theaster Gates.
Warum dort zeigen?
„In Maastricht haben Sie eine Auswahl der besten Händler der Welt in jedem einzelnen Bereich“, sagte Mathieu Paris, Senior Director von White Cube. „Für eine Galerie wie uns, wo es eines der Ziele ist, das Zeitgenössische historisch und das Historische zeitgenössisch zu machen, macht es tatsächlich Sinn, Brücken zu bauen.“
Mr. Paris bemerkte, dass White Cube viermal auf der TEFAF New York ausgestellt hatte – die Satellitenmesse begann 2016 in der Park Avenue Armory. Also wurde die Entscheidung getroffen, auf dem Heimgelände der Messe in den Niederlanden auszustellen.
Auf die Frage, wie dies für White Cube wirtschaftlich sinnvoll sei, sagte Herr Paris, dass große niederländische, französische, italienische, deutsche und belgische Sammler jedes Jahr die Messe besuchten und dass sie „es lieben, zu mischen, Brücken zu schlagen, Verbindungen zwischen Objekten in ihrer Sammlung herzustellen“.
Auf seinem Eröffnungsstand in Maastricht zeigt White Cube eine schwarz verpixelte Körperskulptur des britischen Künstlers Antony Gormley, die zuvor in den antiken Ruinen von Delos in Griechenland gezeigt wurde und einen Preis von etwa 500.000 Pfund (610.000 US-Dollar) hat. Weitere Ausstellungen umfassen zwei Werke von Georg Baselitz: ein Schwarz-Weiß-Gemälde einer Figur (1,2 Millionen Euro oder 1,26 Millionen US-Dollar) und eine handgemalte Bronzeskulptur eines Beins (1,3 Millionen US-Dollar).
Das Zusammenbringen von Altem und Neuem „nützt allen“, sagte Martine d’Anglejan-Chatillon, eine unabhängige Produzentin zeitgenössischer Kunstprojekte, die zuvor die Thomas Dane Gallery in London mitbegründet hatte. Sie sagte, es gebe sowohl historischen Galerien als auch Galerien für zeitgenössische Kunst „etwas anderes zum Kauen“.
In der Vergangenheit, erklärte Frau d’Anglejan-Chatillon, war die Welt der zeitgenössischen Kunst „sehr undurchlässig für viele andere Möglichkeiten“, weil sie viel zu verkaufen hatte. Heute hat die „Hyperbesessenheit von jüngeren Künstlern“ ein Gefühl der „Sättigung“ und eine Bewegung in Richtung „einer Art Pluralität“ geschaffen.
Es gab auch kommerzielle Imperative, bemerkte sie. Zeitgenössische Kunsthändler waren immer auf der Suche nach dem nächsten großen Ding und bestrebt, einen neuen Kundenkreis zu erschließen. Unterdessen wollte die TEFAF ihr Profil verjüngen, denn lange Zeit war sie „eine Messe für historische Werke und Objekte längst verstorbener Menschen“.
Tatsächlich hat sich die TEFAF in den letzten zehn Jahren bemüht, ihr Image zu modernisieren. 2013 gab die Messe bekannt, dass sie sich mit Sotheby’s und Chinas staatlicher Gehua-Gruppe zusammenschließt, um eine Satellitenmesse in Peking zu starten. Neun Monate später wurde das Projekt abgebrochen.
Stattdessen eröffnete die TEFAF im Oktober 2016 ihren New Yorker Satelliten, der sich auf Galerien älterer Kunst konzentrierte, und veranstaltete dann im Mai 2017 eine weitere Ausgabe, die sich auf moderne und zeitgenössische Kunst konzentrierte. Es war eine Gelegenheit für die Messe, US-Sammler zu erreichen.
In der Zwischenzeit hat der Vorstand der TEFAF damit begonnen, jüngere Händler und Spezialisten zu konsultieren, die mit der zeitgenössischen Szene vertraut sind.
Einer dieser Händler war Hidde van Seggelen, der seine gleichnamige Galerie leitet und jetzt das Exekutivkomitee der TEFAF leitet. Seine Galerie ist Teil der Modern Section in Maastricht, die dieses Jahr mehr als 40 Galerien umfasst, hauptsächlich europäische, von insgesamt 243 auf der Messe.
Herr van Seggelen erinnerte sich, dass er dem TEFAF-Vorstand lange vor seiner Ernennung gesagt hatte, er solle „den Kontext betrachten, in dem wir tätig sind, und zeitgenössische und moderne Kunst: Der Markt ist so enorm gewachsen.“
Er wies darauf hin, dass die TEFAF Maastricht in den letzten Jahren eine Reihe von Ausstellungen zeitgenössischer Kunst veranstaltet habe, um die Verbindung zwischen Alt und Neu herzustellen. 2015 zeigte „Night Fishing“, eine von Sydney Picasso kuratierte Ausstellung moderner und zeitgenössischer Kunst, Werke von Künstlern wie Mr. Baselitz, Nam June Paik und Tony Cragg, deren Händler noch nie zuvor auf der TEFAF ausgestellt hatten.
2017 zeigte eine von Penelope Curtis – damals Direktorin des Calouste Gulbenkian Museum in Lissabon und ehemalige Direktorin der Tate Britain – kuratierte Sonderabteilung Werke aus verschiedenen Epochen der Kunstgeschichte, darunter auch zeitgenössische.
Herr van Seggelen sagte, dass die Präsenz der TEFAF in New York dazu beigetragen habe, Galerien neuerer Kunst nach Maastricht zu locken.
Die niederländische Messe spricht Galerien für zeitgenössische Kunst an, weil „Sie Sammler finden werden, die nicht Teil des zeitgenössischen Kreises sind“, sagte er. „Es ist eine andere Welt. Es ist vielleicht ruhiger, aber es ist unglaublich kraftvoll, weil es ein völlig anderer Kontext ist.“
Einer der wiederkehrenden Aussteller auf der TEFAF Maastricht in diesem Jahr ist die Galleria Continua, eine Galerie für zeitgenössische Kunst mit Sitz in der Bergstadt San Gimignano in Italien.
Vor zwei Jahren wurde es erstmals auf der Messe gezeigt. Die Galerie wurde 1990 als Schaufenster für zeitgenössische Kunst in der Toskana gegründet, einer Region, die vor allem für ihr außergewöhnliches Renaissance-Erbe bekannt ist.
„Es war eine wundervolle Erfahrung für uns, 2020 teilzunehmen, also haben wir uns entschieden, wiederzukommen“, sagte Verusca Piazzesi, die Direktorin der Galerie, und stellte fest, dass sowohl die Medienberichterstattung als auch die Verkäufe gut waren.
„Kunst in der Toskana zu zeigen bedeutet, sich ständig mit der Vergangenheit auseinanderzusetzen“, fügte sie hinzu. „Deshalb freue ich mich sehr, in Maastricht auszustellen.“
„Die Art von Publikum, das Maastricht anzieht, ist anders als das Publikum für zeitgenössische Kunst“, sagte sie. „Das sind wirklich internationale Sammler mit sehr feinem Geschmack, die sich für alles von illuminierten Manuskripten bis hin zu zeitgenössischer Kunst interessieren.“
Frau Piazzesi sagte, der Stand 2020 sei ganz dem britischen Bildhauer Mr. Gormley gewidmet. Der diesjährige Stand zeigt Arbeiten von ihm, Ai Weiwei und Anish Kapoor.
Frau d’Anglejan-Chatillon sagte, die zunehmende Anziehungskraft von Maastricht sei „ein Spiegelbild unserer Zeit“.
„Die Leute brauchen irgendwie mehr Bedeutung“, sagte sie.