Der in Chicago lebende Fotograf Laura Letinsky setzt eine karriereumspannende Untersuchung des Stilllebens auf dem Tisch fort, ein Genre, das so alt ist wie die Fotografie selbst (und Jahrhunderte älter in der Malerei), aber schon lange aus der Mode gekommen ist. Egal. Letinsky nickt seinen Konventionen zu – allegorische Häuslichkeit, elegante Unordnung – indem sie sie untergräbt. Sie arbeitet hauptsächlich in der Maison Dora Maar in Südfrankreich und lässt das Licht der Provence ihre Drucke bis zur Abstraktion ausbleichen. Was bleibt, ist ein Durcheinander schmutziger Teller, zerknitterter Servietten und verwelkter Blumen nach dem Abendessen, wobei die Tischplatten schwanken und sich fast in einer weiß-auf-weißen Aura auflösen, die nie versucht, malerisch zu sein. Die Party ist vorbei, doch Letinsky sieht kein Chaos, sondern ein Versprechen – und ein echtes Gefühl der Erneuerung inmitten der Ruinen.—Vince Aletti (Yancey Richardson; bis 3. Juli.)
Tanzen
Unter der Leitung von Michael Novak Paul Taylor Dance Company probiert Neues aus, darunter Shows im intimen Joyce. Zwei abwechselnde Programme vermitteln völlig widersprüchliche Eindrücke von Taylor. Auf der einen Seite liegt der fröhliche Klassizismus von „Airs“ nach Händel, auf der anderen der Zynismus und die Wildheit von „Big Bertha“, einer Theaterminiatur, in der sich eine scheinbar glückliche Familie als im Kern verdorben herausstellt. Aber auch andere Facetten der Tänzerin offenbaren sich, in der avantgardistischen Unentschlossenheit von „Post Meridian“ mit Farbblockkostümen von Alex Katz und im rituellen Drama von „Runes“, das an Taylors Zeit als Tänzerin für Martha Graham erinnert.—Marina Harss (Joyce Theatre; 25.-30. Juni.)
Filme
Foto von Kyle Kaplan / Mit freundlicher Genehmigung von Focus Features
Jeff Nichols‘ Film „Die Biker“ basiert auf dem gleichnamigen Buch des Fotografen Danny Lyon aus dem Jahr 1968, das Lyons vierjähriges Engagement in einem Chicagoer Motorradclub dokumentiert. In dem Film spielt Mike Faist Danny, dessen persönliche Bindungen zugunsten seiner Beobachtungen heruntergespielt werden – hauptsächlich der Kameradschaft und der Spaltungen, die der Club fördert. Dessen Präsident Johnny (Tom Hardy) sorgt mit machiavellistischer Wildheit für Ordnung, aber sein coolstes Mitglied Benny (Austin Butler), dem jeder folgen möchte, hat kein Verlangen, zu führen. Der Film ist um Dannys Interviews mit einer jungen Frau namens Kathy (Jodie Comer) herum aufgebaut, die Benny heiratet; sie bietet eine scharfe Perspektive auf die physischen und emotionalen Folgen der allgegenwärtigen Gewalt des Clubs und seiner letztendlichen Verwandlung in eine kriminelle Bande. Nichols’ Blick auf die Charaktere ist manchmal ohnmächtig, aber sein dramatischer Sinn ist scharf.—Richard Brody (In breiter Veröffentlichung.)
Theater
Alles ist flüssig in „Vorbestehende Erkrankung“, Marin Irelands hauchzartes Nachspielstück, Regie: Maria Dizzia, handelt von einer Frau namens A, die durch einen Fall von häuslicher Gewalt erschüttert wurde. Der mit Teppich ausgelegte, nicht-kulisseartige Film wechselt zwischen Wohnung und Praxis eines Therapeuten; auch Identitäten verschwimmen, so dass eine Anwältin, die A’s Fall ablehnt, am Telefon plötzlich zu ihrer Mutter wird. Sogar die Schauspieler wechseln. (Ich habe Tatiana Maslany als A gesehen; später werden Dizzia und andere ihren Platz einnehmen.) Die Leute fragen A immer wieder, was sie will – dass jemand zurückschlägt? Geldstrafen? – aber sie weiß es nicht. Das Stück regt zu unruhigem, zwielichtigem Denken an: Wir sind zwischen den Antworten gefangen, so wie A, die so voller Trauer und Ratlosigkeit ist und nicht in der Lage ist, ihren Weg an der Ungerechtigkeit vorbei zu finden.—Helen Shaw (Connelly Theatre Upstairs; bis 3. August)
Wählen Sie drei
Der Redakteur Alexandra Schwartz zu ihren besten Auftragskiller-Filmen.
1. Die coole Katze: Der stoische, gerissene und undurchschaubare Jef Costello (Alain Delon), der gejagte Auftragsmörder im Mittelpunkt von Jean-Pierre Melvilles Neo-Noir-Klassiker von 1967, „Der Samurai“, bleibt der unerschütterliche Archetyp des filmischen Auftragskillers. Die Handlung des Films wird durch einen missglückten Mordanschlag auf den Besitzer eines Pariser Nachtclubs in Gang gesetzt. Während Costello durch die verregneten Straßen der Stadt sowohl von der Polizei als auch von den Gangstern, die ihn für den Auftrag bezahlt haben, verfolgt wird, drücken wir diesem amoralischen Killer die Daumen, dass er ihnen allen entwischt.
2. Der dumme Trottel: Kinney, der Auftragsmörder, der durch Elaine Mays pechschwarze komische Tragödie streift „Mikey und Nicky“ (1976) – er hat es auf Nicky (John Cassavetes) abgesehen, einen kleinen Gangster aus Philadelphia, der dem Boss Geld gestohlen hat – ist das genaue Gegenteil französischen Savoir-faire. Gespielt von Ned Beatty, ist er seinem Ziel immer zwei Schritte hinterher, was unter anderem an der Parkplatzknappheit der Stadt scheitert. „Ich sehe aus wie ein Trottel“, beschwert er sich bei Nickys Freund Mikey (Peter Falk), der ihm einen Tipp gegeben hat. Und er hat nicht Unrecht.
Illustration von Lucas Harari
3. Der Verräter: Frank Sheeran (Robert De Niro), der gleichnamige Protagonist von „Der Ire“, In Martin Scorseses Epos von 2019 arbeitet er als Auftragsmörder für die Bufalino-Familie und als Leibwächter für den Teamster-Anführer Jimmy Hoffa (Al Pacino). Als Hoffa auf die falsche Seite der Mafia gerät, erhält Sheeran den Befehl, abzudrücken. Zu Beginn des Films verleiht Scorsese Sheerans Gewalttätigkeit eine komische, ja sogar glamouröse Fassade, doch die brutale, unverblümte Szene, in der er seinen Freund ermordet, vermittelt den Horror der ganzen Angelegenheit.
PS Gutes Zeug im Internet: