‘Stoker’, ‘Synchronic’ und weitere versteckte Streaming-Juwelen


Versteckt in den stillen Ecken eurer Abonnement-Streaming-Dienste findet ihr diesen Monat ein Trio bescheidener Science-Fiction-Indies, eine Handvoll kraftvoller Charakterdramen, eine kluge und versierte Rom-Com und ein paar durchdachte Dokumentationen auf Unterhaltungsfiguren sowohl des Mainstreams als auch des Randes.

Streame es auf Hulu.

In der Mitte von Harry MacQueens wunderbarem Drama gibt es eine Szene, in der Tusker (Stanley Tucci), ein Romanautor, eine große Rede vor einer Zusammenkunft von Familie und Freunden hält. Aber Tusker hat eine früh einsetzende Demenz, und er kann sie nicht überwinden – also übergibt er die Rede an Sam (Colin Firth), seinen jahrzehntelangen Partner, damit er für ihn liest. Firth versucht, die Worte seines Partners zu lesen, ohne zu verschlucken, und Tucci hört mit einer Mischung aus Scham und Geselligkeit zu. Der gesamte Film hat diese Art von Macht, da seine Stars, die einige der besten Schauspieler des Jahres spielen, die Laufwitze und schlauen kleinen Stiche einer langen, komfortablen, gelebten Beziehung vermitteln und zeigen, wie sie sich zusammenfinden müssen all seine angesammelten Emotionen, um die härteste Prüfung ihres Lebens zu bestehen.

Der große südkoreanische Regisseur Park Chan-wook („The Handmaiden“, „Oldboy“) kreiert mit dieser Geschichte einer jungen Frau (hier gespielt von Mia Wasikowska) und ihrer mysteriösen, und vielleicht mörderisch, „Onkel Charlie“ (Matthew Goode). Aber Park gibt sich nicht mit leeren Huldigungen zufrieden; er und der Drehbuchautor Wentworth Miller können ihre Geschichte an Orte bringen, die Hitchcock zu seiner Zeit nicht konnte, und sie tun dies fröhlich und ohne Entschuldigung. Parks Regie ist atemberaubend, konzentriert sich auf Details, Texturen und Stimmungen, hält den Zuschauer mit bizarren Kompositionen und dunkler Komödie aus dem Gleichgewicht, und seine gesamte Besetzung (zu der auch Nicole Kidman, Jacki Weaver und Dermot Mulroney gehören) ist hervorragend.

Streame es auf Netflix.

Das Autoren- und Regieteam Christopher Caldwell und Zeek Earl schöpfen in dieser Geschichte über einen Vater (Jay Duplass) und eine Tochter (Sophie Thatcher) einen Sci-Fi-Groove aus der Arbeiterklasse, der an „Alien“ und „Moon“ erinnert eine Edelstein-Mining-Mission auf einem fernen Mond. Die Filmemacher kombinieren geschickt Western- und Action-Elemente, während das Duo auf einen wortreichen Gesetzlosen (Pedro Pascal) trifft und nicht nur um seinen Job, sondern auch um sein Leben kämpft. Caldwell und Earl setzen ihr bescheidenes Budget geschickt ein und schaffen eine überzeugende, jenseitige Umgebung, während Pascals „Mandalorian“-Fans die ähnlich freizügige Verschmelzung von Genres und Einflüssen des Films genießen sollten.

Frank Langella ist in Bestform – ironisch, witzig, verschroben und überzeugend – als Juwelendieb im Ruhestand, der mit einem unerwarteten Komplizen eine letzte Partitur zusammenstellt: dem Roboterbegleiter, der sich in seinen goldenen Jahren um ihn kümmern soll. Peter Sarsgaard spricht “Robot”, und es sagt viel über das Können der beiden Schauspieler aus, dass wir die Beziehung nicht nur glauben, sondern auch dafür wurzeln. Der Regisseur Jake Schreier und der Drehbuchautor Christopher Ford schaffen ein glaubwürdiges (leicht) futuristisches Setting, indem sie die kleinen Verbesserungen an der aktuellen Technologie durcharbeiten, die Franks „Butler“ nicht nur möglich, sondern ideal für die gestellte Aufgabe machen würden.

Streame es auf Netflix.

Justin Benson und Aaron Moorhead, die Filmemacher hinter den Denksportaufgaben „The Endless“ und „Spring“, erzählen die Geschichte von zwei EMT-Fahrern aus New Orleans (Anthony Mackie und Jamie Dornan), die die Quelle einer gefährlichen synthetischen Droge erschnüffeln. Zumindest ist es das scheint sich handeln; Das Drehbuch nimmt kurz nach der Hälfte eine harte Wendung in eine andere, unerwartete Richtung, in ein Gebiet, das am besten unberührt bleibt. Crackerjack arbeiten aus einem starken Ensemble, aber der Herausragende ist “Der Falke und der Wintersoldat” -Star Mackie, der einige seiner besten Arbeiten bis heute als Mann leistet, der nichts mehr zu verlieren hat.

Streame es auf Amazon.

Verschneit, traurig und oft düster spielt dieses introspektive Action-Drama des Regisseurs Daniel Nettheim Willem Dafoe (in einer weiteren beeindruckenden Performance) als Söldner, der von einem mysteriösen Kunden angeheuert wird, um den tasmanischen Tiger aufzuspüren und zu töten – und wertvoll auf eine Weise, die er möglicherweise nicht vollständig versteht. Was ein sinnloser Thriller oder ein unbeholfen ernstes Umweltexposé hätte sein können, spielt stattdessen als nachdenkliche Meditation über die Natur und unseren Platz darin. Und es ist eine erstklassige Charakterstudie, zum Leben erweckt von einem mitreißenden Schauspieler, dessen Arbeit hier selbst in langen Szenen völlig stummer Vorbereitung und Ausführung nicht weniger als faszinierend ist.

Begleiten Sie den Theaterreporter der Times, Michael Paulson, im Gespräch mit Lin-Manuel Miranda, sehen Sie sich eine Aufführung von Shakespeare im Park an und mehr, während wir die Zeichen der Hoffnung in einer veränderten Stadt erkunden. Seit einem Jahr begleitet die Reihe „Offstage“ das Theater durch einen Shutdown. Jetzt schauen wir uns seine Erholung an.

Streame es auf HBO Max.

Jennifer Westfeldts Comedy-Drama wurde als eine Art Gegenstück zu den „Brautjungfern“ des Vorjahres vermarktet, vor allem, da die Filme vier Hauptdarsteller teilten (Kristen Wiig, Maya Rudolph, Chris O’Dowd und Jon Hamm). Aber das war alles, was sie gemeinsam hatten, und „Friends“ litt im Vergleich – zu Unrecht, da Westfeldt (der schreibt, Regie führt und die Hauptrolle spielt) ein ganz anderer Filmemacher ist und „Friends with Kids“ eine viel direktere und intimere Untersuchung ist von Reife, Beziehungen und der Suche nach Glück. Westfeldt und Adam Scott sind die besten Freunde im Stil von Harry und Sally, die sich für ein Kind entscheiden, ohne romantisch zu werden; Komplikationen, wie Sie sich vorstellen können, folgen. Aber Westfeldts weises Drehbuch vermeidet die leichten Ausrutscher und zeigt gleichzeitig ein scharfes Ohr für charaktertreibende Dialoge.

Streame es auf Hulu.

Der vorletzte Spielfilm des gefeierten Regisseurs Abbas Kiarostami war eine bemerkenswerte Veränderung im Setting, denn er drehte erst zum zweiten Mal einen Film komplett außerhalb des Iran, diesmal mit einer japanischen Besetzung in Tokio. Aber sein hypnotisierender Stil ist in dieser bescheidenen, aber bewegenden Geschichte von drei Menschen präsent wie immer – einer jungen Sexarbeiterin, ihrem ahnungslosen Freund und dem alten Mann, der als ihr Kunde beginnt, aber mehr zu einem Vertrauten wird. Kiarostami lässt seine Szenen mit traumhafter Zartheit entfalten, doch seine Berührung ist präzise; Es ist die Art von Film, die sich an einen heranschleicht und einen Zauberspruch ausübt, der nicht klar ist, bis er zu seinem erschütternden Ende kommt.

Streame es auf Amazon.

1999 ging Whitney Houston auf Welttournee, begleitet von ihrem Ehemann Bobby Brown, ihrer besten Freundin (und ehemaligen romantischen Partnerin) Robyn Crawford und einer Dokumentarfilmcrew, die auf und neben der Bühne uneingeschränkten Zugang zu ihr erhielt. Dieses Filmmaterial erblickte nie das Licht der Welt – bis der Regisseur Nick Broomfield es mit zusätzlichem Archivmaterial und zeitgenössischen Interviews verband, um herauszufinden, warum das Glück Houston so entzog, dass sie Zuflucht zu den Drogen suchte, die ihr schließlich das Leben kosteten. Das Ergebnis dieser Verbindung von Materialien ist ein unerschrockenes Porträt von Sucht und Co-Abhängigkeit, das abwechselnd herzzerreißend und aufschlussreich ist.

Streame es auf Amazon.

1979 lernte der Filmemacher Trent Harris einen seltsamen Typen namens „Groovin’ Gary“ kennen, schaltete seine Videokamera ein und verwandelte ihre Unterhaltung in einen Kurzfilm namens „The Beaver Kid“. Zwei Jahre später spielte er dieses Gespräch mit einem unbekannten jungen Schauspieler namens Sean Penn nach, um einen weiteren Kurzfilm zu drehen; vier Jahre später tat er es erneut mit einem anderen damals unbekannten Schauspieler, Crispin Glover. Harris’ „Beaver Trilogy“ wurde zu einer Underground-Sensation, einem der ersten von dem, was wir heute „virale Videos“ nennen, und dieser kluge, lustige und wissende Dokumentarfilm des Regisseurs Brad Besser erzählt nicht nur diese Geschichte, sondern erkundet auch, wie diese seltsamen kleinen Kurzfilme haben das Leben derer verändert, die sie gemacht haben. Bill Hader erzählt.



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