Kreativität fällt vielen Künstlern nicht leicht. Es ist ein grausamer und ermüdender Prozess, der die Seele eines Menschen quälen kann. Für Spider One inspirierte ihn dieses Konzept dazu, den Horrorfilm zu schreiben und Regie zu führen. Allegoria. Der Film zeichnet eine Gruppe von Künstlern auf, die um Inspiration und Kreativität ringt. Wenn ihre Leidenschaften zu Obsessionen werden, erleben die Künstler ihre schlimmsten Alpträume, während sich die Dinge auf die dunkle Seite wenden.
Allegoria markiert das abendfüllende Regiedebüt von Spider One, der vor allem als Gründer und Sänger von Powerman 5000 bekannt ist. Im Gespräch mit Digital Trends spricht Spider One über Authentizität in der Kunst, seine Beziehung zu seinem Bruder Rob Zombie und warum er das ist begrüßt die Herausforderung der Regie Allegoria.
Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.
Digitale Trends: Ich habe deine gesehen über Letterboxd twittern. Bist du dabei?
Spinne Eins: Na sicher. Ich denke, ich muss einen Artikel für einen Letterboxd über die Einflüsse auf schreiben Allegoria. Also mache ich das heute besser.
Es ist so eine gute App. Ich gehe für alle meine Filme dorthin.
Ja. Der Grund, warum ich angefangen habe, es zu verwenden, ist [that] Unweigerlich sagen die Leute: „Hey, hast du in letzter Zeit irgendwelche guten Filme gesehen?“ Und ich weiß, dass ich 30 Filme gesehen habe und mir fällt kein einziger ein, also hole ich einfach mein Letterboxd-Tagebuch hoch und sage: „Bitte schön. Das habe ich mir angesehen.“
Hast du Ähnlichkeiten oder Unterschiede zwischen deiner Musik-Fangemeinde und deiner Film-Fangemeinde festgestellt?
Es bleibt abzuwarten, wie groß die Fangemeinde des Films sein wird [laughing]. Aber, weißt du, ich denke, es wird ein Crossover geben. Sehen Sie, meine Musik drückt sich auf eine ganz andere Art und Weise aus als im Film. Aber es kommt wirklich daher, dass ich das Kind bin, das in den 70er und 80er Jahren aufgewachsen ist und von Science-Fiction, Horror und Comics besessen war; es ist einfach in meiner DNA verwurzelt. Was ich bei der Musik und jetzt auch bei Filmen immer gehofft habe, ist, dass eine Authentizität durchkommt, und ich hoffe, die Leute können das spüren. Ich denke, die Leute tun das.
Ich denke, die Leute haben ziemlich gute Bullshit-Detektoren und sie können erkennen, wenn eine Person, die Inhalte erstellt, es wirklich ernst meint und in gewissem Sinne „einer von ihnen“ ist. Ich denke, das macht so viel Spaß daran, in dieser Genrewelt zu leben. Es ist mehr als nur einen Film zu machen oder einen Song zu schreiben. Es ist die Gemeinschaft, und es ist keine passive Erfahrung. Es ist etwas, in das sich die Leute wirklich investieren, was ich wirklich aufregend finde.
Allegoria ist eine Sammlung von Geschichten über eine Gruppe von Künstlern und ihre Obsessionen. Die Logline sagt: „Sie manifestieren Monster, Dämonen und den Tod.“ Wo ist diese Idee ursprünglich entstanden?
Es kommt daher, dass ich ein kreatives Leben führe und versuche, als kreative Person zu existieren, was eine Herausforderung ist. Was damit einhergeht, sind Tonnen von Selbstzweifeln, Tonnen von Kämpfen mit dem eigenen Ego und Unsicherheiten und wie Kunst so viele Eigenschaften mit Horror teilt. Selbst nur beschreibende Begriffe, die wir für Künstler verwenden, sind sehr viel in der Umgangssprache des Grauens. Wir beschreiben Künstler als gequält und leidend und verkaufen ihre Seelen. Das sind alles Horrorkonzepte. Also machten die beiden Welten für mich wirklich Sinn.
Ich denke, ob Sie ein Künstler sind oder nicht, ich denke, jeder kann sich mit den Kämpfen des Menschseins und den Kämpfen, an sich selbst zu zweifeln oder was auch immer es sein mag, identifizieren. Ich denke, es ist eine sehr nachvollziehbare Idee. Aber wenn man die Art von Absurdität der Kunst hinzufügt, die an sich ein absurdes Konzept ist, denke ich, dass es wirklich reif ist für diese Idee, den nächsten Schritt zu gehen und nicht nur offensichtliche persönliche Konflikte, sondern monströse besitzergreifende Drohungen zu haben. Ja, es war eine wirklich aufregende Idee zu folgen.
Sie haben die Entscheidung getroffen, eine Sammlung von Geschichten zu verfilmen Allegoria. Hat der Film als eine einzelne Geschichte begonnen und Sie haben sich dann auf weitere Geschäfte ausgeweitet? Wie hast du dich entschieden, es so zu erzählen?
Ja, ich meine, das ist ehrlich gesagt genau das, was passiert ist. Ich habe die erste Szene gedreht, das war die Schauspielgeschichte. Ich schätze für meinen eigenen Verstand, nur einen Proof of Concept, um zu sehen, ob dieses „Kunst in Monstern“-Ding irgendwelche Beine hatte. Also haben wir das gedreht, und dann wurde ich die Idee nicht los, dass da noch mehr dahintersteckt. Dort [are] Es gibt so viele Wege, die wir erkunden können, und da begann ich, diese Idee zu entwickeln, all diese verschiedenen Kunstformen zu integrieren. Aber ich wusste, dass ich dabei keine traditionelle Anthologie aufbauen wollte, in der die Geschichten nicht unbedingt miteinander verbunden sind oder nichts miteinander zu tun haben.
Ich wollte diese Idee zurückentwickeln, bei der diese Charaktere, auch wenn sie keine Szene teilen, eine Verbindung teilen. Und diese Idee, vielleicht dieser Fluch, in Ermangelung eines besseren Wortes, kann durch sechs Töne auf einem Klavier weitergegeben werden oder durch den Kauf eines Gemäldes von jemandem oder durch einen Filmbesuch. So wurde es ein wirklich lustiges Puzzle, es zusammenzusetzen; Um diese Dinge miteinander zu verbinden, hoffe ich, eine lustige Uhr für einen Zuschauer, um diese Dinge zu entdecken, während Sie gehen. Ich habe versucht, diese Art von nicht-traditioneller Art zu konstruieren, den Film zusammenzustellen.
Haben Sie am Ende weitere Kurzfilme für den Film gedreht oder war dies das letzte Projekt?
Das ist vollständig. Es gibt nicht irgendwo eine Breakdancer-Story oder so etwas [laughing].
Das wäre interessant.
Das wäre ziemlich cool. Gott, weißt du was? Ich glaube, ich habe es verpasst.
Eine Fortsetzung kann man immer machen.
Ja genau.
Einer der herausragenden Momente des Films kommt von Ihrem Partner Krsy [Fox]. Am Ende des Films hält sie einen emotionalen und erschreckenden Monolog. Es ist so eindringlich anzusehen. Was war die Idee hinter dieser Rede?
Ja, das weiß ich zu schätzen. Diese Szene war wirklich entscheidend, denn wenn sie nicht funktionierte, hatte ich das Gefühl, dass der Film nicht funktionierte. Weißt du, ich habe das Gefühl, dass wir zu diesem Moment führen, und es ändert wirklich den Ton des Films. Es war also ein wirklich wichtiger Teil des Films, und so versuche ich, es so anzugehen.
Wenn Sie sich auf die Dreharbeiten vorbereiten, setzen Sie sich im Allgemeinen mit Ihren Schauspielern zusammen und führen eine Lesung durch, führen ein paar Proben durch und besprechen bestimmte Dinge. Für diese Szene, Josephine [Chang], die Brodys Mitbewohnerin Hope spielt, kam vorbei, und wir gingen alle anderen Szenen durch. Wir sind dazu gekommen [scene] und ich dachte: „Ich will das nicht proben. Ich möchte nicht, dass sich das in irgendeiner Weise nach Drehbuch anfühlt, [or] einstudiert. Ich möchte, dass sich das so real wie möglich anfühlt.“
Wir haben über Tempo gesprochen. Wir diskutierten über eine Ästhetik, ein Gefühl, dass wir wollten, dass das Publikum dieses Unbehagen bekommt. Ich schätze, einige von Hopes Reaktionen waren humorvoll erleichtert, aber eigentlich war die Absicht, zu versuchen, diesen Windungsfaktor zu erzeugen [of] “wie lange geht das noch so.” Also sind wir dort angekommen und haben es gedreht. Ich sagte, ich werde dieses Ding so wenig wie möglich schießen, und ich werde es direkt in die Linse schießen, und ich werde es über ihre Schulter schießen, und das war’s. Wir haben zwei Takes gedreht und das war es. Wir haben es geschafft.
Du hast definitiv den Squirm-Faktor getroffen. Du denkst: „Wird das aufhören?“
Sie möchten wirklich, dass das Publikum das Gefühl hat, dass Hope da raus will, aber [Hope] fühlt sich gegenüber einem Mitbewohner verpflichtet, bei diesem Wahnsinn zu bleiben und zuzuhören.
Ihr Bruder, Rob Zombie, ist auch in der Musik involviert und hat viele Horrorfilme geschrieben und Regie geführt. Ich war neugierig, ob er einen Rat für Sie bezüglich der Regie dieses Films hat.
Ich meine, nicht direkt. Wir reden immer über Sachen und woran wir arbeiten. Aber diese Frage wurde mir schon einmal gestellt, und meine Antwort darauf lautet: [that] Sein Rat war, dass ich nur beobachtete, wie er sich in seiner Karriere benommen hat. Mit anderen Worten, dort [are] nur sehr wenige Menschen sind so kompromisslos wie Rob. Es ist seine Art und das war’s, Mann. Er ist sehr entschlossen, und ich betrachte das als Inspiration, weil es so schwierig ist – vergessen Sie, erfolgreich zu sein – einen Film oder ein Album oder eine Fernsehsendung zu machen.
Was auch immer es ist oder welche Ziele Sie verfolgen, ich denke, es ist sehr einfach, sich zu beugen und zu tun, was Ihnen gesagt wird, und vielleicht hier oder dort Kompromisse einzugehen. Es ist schön, ein Beispiel von jemandem in seinem Leben zu haben, der das nicht tut. [He] macht sich wirklich mit einer Vision auf den Weg und sieht sie zu Ende, im Guten wie im Schlechten, es ist, was es ist. Ich weiß nicht, ob ihm klar war, dass er mir das gezeigt hat, aber das war wirklich der beste Rat, den ich je bekommen habe.
Ich bin sicher, es war auch eine tolle Zeit, mit ihm auf Tour zu sein.
Was für eine tolle Tour. Jede Show war großartig und es hat Spaß gemacht, einfach abzuhängen. Ich beschrieb es als einen Familienurlaub, ohne dass unsere Eltern uns sagen, was wir tun sollen.
Wenn du ein Kunstwerk schreibst, sei es ein Song oder ein Film, bleibt der kreative Prozess für dich derselbe oder sind es zwei völlig unterschiedliche Prozesse?
Ich denke, sie sind sich einfach in vielerlei Hinsicht ähnlich. Manchmal findet dich die Idee, was ich mehr als nicht finde, ist der Prozess für mich. Normalerweise setze ich mich nicht hin und sage: „Okay. Ich werde mir eine Idee einfallen lassen.“ Es ist, als würde sich das Universum öffnen, dir den Ball geben, [and] jetzt musst du damit laufen. Sie bekommen einen Funken Inspiration.
Obwohl die Kommunikation durch Film ein ganz anderer Prozess ist als die Kommunikation durch Musik, kommt es am Ende des Tages wirklich auf die Kommunikation an. Sie versuchen, eine Idee, eine Emotion, ein philosophisches Konzept zu kommunizieren, also ist die Absicht dieselbe. Der Prozess ist sehr unterschiedlich.
Macht es dir mehr Spaß, auf Tour zu gehen oder bei einem Film Regie zu führen?
Weil ich so viel getourt bin, macht das Regieführen, ich möchte nicht sagen, mehr Spaß, aber es stellt eine Reihe neuer Herausforderungen dar, und das macht Spaß. Musik, ich mache das schon so lange, dass da [are] keine Nerven mehr damit verbunden. Ich habe diese Songs so viele Jahre gespielt, dass es immer noch enorm viel Spaß macht, vor einem Live-Publikum und den Reaktionen der Menschen zu stehen. Aber ich begrüße dieses neue Kapitel der Nervosität und Unsicherheit sehr. Wird es ihnen gefallen? Werden sie es hassen?
Wir hatten ein paar Vorführungen. Ich kann auf die Bühne gehen und vor 100.000 Leuten spielen und habe keinen Schmetterling. Aber einen Film vor hundert Leuten zu sehen, [my] Handflächen schwitzten [laughing]. Ich mag es, dass es diese neue Sache in meinem Leben gibt, bei der ich mich beweisen muss. Ich muss meine Klumpen und Kritik nehmen, und ich begrüße [them]. Es ist aufregend.
Allegoria ist on demand und wird auf Shudder gestreamt.