Spencer Cullums Münzsammlung (Rezension)

Das Wort „winsome“ fühlt sich an, als wäre es speziell erfunden worden, um es zu beschreiben Spencer Cullums Münzsammlung. Während der in Großbritannien geborene Pedal-Steel-Gitarrist in den großen, hellen Instrumental-Pop-Sounds seines Duos Steelism seine Zähne schnitt (und gleichzeitig ein gefragter Session-Spieler für Größen wie Miranda Lambert und Kesha war), weist keines seiner früheren Werke darauf hin der reiche Klang von Münzsammlung.

Besessen von britischem Folk und Psychedelic Rock, Münzsammlung ist die Art von Album, die sich anfühlt, als wäre es in den frühen 1970er Jahren erschienen, übersät mit Oboen, leichtem Piano, glitzernden akustischen Gitarrenzupfen und Cullums eigener klarer Singstimme. In jeder anderen Welt wäre es bloße Nachahmung: eine LP als Liebesbrief an eine längst vergessene Ära. Doch in Cullums geschickten Händen ist dies Münzsammlung hat einen echten Wert.

Als ob sie sich von Shawn Lee in Ryley Walker verwandeln würde Aufbrechen, Cullum sehr schön gestaltet Münzsammlung um die Handschrift seiner Lieblings-Folk-Platten zu tragen. Selbst das Glockenspiel des Openers „Jack of Fools“ klingelt nicht klar; Stattdessen sind sie mit einer dünnen Schicht aus Vinyl-Verwerfungen beschichtet. Die klanglichen Details sind durchweg atemberaubend, aber nichts davon würde eine Rolle spielen, wenn die Songs nicht dem Schnupftabak gewachsen wären.

Gott sei Dank, Münzsammlung fühlt sich an wie die Art von Platte, die ein Musiker herausbringt, nachdem er jahrelang seine Songs weggeschmissen hat. Cullum lässt seine Tracks durch eine Temperaturskala laufen, vom warmen, atmenden, pastoralen „To Be Blinkered“ bis zu den staubigen und Moll-Grooves von „My Protector“. Songs wie das schimmernde Holzbläser-Workout „Tombre Enmorsheux“ fühlen sich so hell und beruhigend an wie eine warme Umarmung über LA Express, während „My Protector“ mit kaltem Bedauern anstößt.

Auch bei dieser Palette von Tönen, Münzsammlung fühlt sich immer noch wie ein zusammenhängendes Statement einer Schallplatte an, denn jeder wilde musikalische Umweg, den er ausprobiert, fühlt sich immer noch im Einklang mit seiner akustischen Troubadour-Idolverehrung an. Als sich „The Dusty Floor“ zu einem Beatles-Freakout mit voller Band entwickelt, fängt er am Ende den Psych-Wash der späten 60er ein, der ihm viel bedeutet. Währenddessen reitet das achtminütige „Dieterich Buxtehude“ einen pulsierenden Bassgroove und spacige Synthpads, um uns den vollmundigen Folk-Krautrock-Hybrid zu geben, von dem wir nicht wussten, dass wir ihn hören mussten.

Insgesamt, Spencer Cullums Münzsammlung ist ein Juwel von einer Schallplatte, das deutlich von Musikgeschichte durchdrungen ist und seinen Songs eine neue Art von Weltanschauung verleiht. Der einzige Nachteil des Verfahrens könnte Cullums Stimme sein. Da er zuvor nicht als Sänger bekannt war, ist seine Herangehensweise an das Singen seiner Worte zurückhaltend und aufrichtig. Jedoch, Cullum stapelt seine Gesangsschichten manchmal so, dass seine eigenen Worte nicht in der Mischung hervorstechen. Seine Worte sind ruhig tiefgründig (und seine Wiedergabe auf „My Tree“ spiegelt die von Alexi Murdoch sehr genau wider). Selten dürfen wir sitzen und ihre Wirkung spüren, da sie zu aufwendig produziert sind, um eine nennenswerte emotionale Reaktion hervorzurufen.

Schade auch, denn Spencer Cullums Münzsammlung fühlt sich an wie die Art von Platte, die Generationen auf der ganzen Linie entdecken werden, ein ruhiger Kultklassiker, der von offensichtlichen und wunderschön interpolierten Inspirationen durchdrungen ist. Während Cullum zweifellos zum Telefonhörer greifen und seine Instrumentalkunst jedem Major-Label-Act zur Verfügung stellen kann, der ihn bezahlen will, ist klar, dass er etwas mit ihm vorhat Münzsammlung.

Ähnlich wie bei einer echten Münzsammlung wird ihr Wert nur mit der Zeit an Wert gewinnen.