Jon Batiste, Olivia Rodrigo und Silk Sonic nahmen bei den 64. jährlichen Grammy Awards am Sonntag jeweils große Preise mit nach Hause, einer fröhlichen und dramafreien Zeremonie nach dem Chaos der Academy Awards in der vergangenen Woche.
Batiste, 35, der Bandleader von „Late Show with Stephen Colbert“ und meistnominierter Künstler des Jahres, gewann fünf seiner elf Nominierungen, darunter das Album des Jahres für „We Are“.
„Ich glaube fest daran, dass es keinen besten Musiker, keinen besten Künstler gibt“, sagte er auf der Bühne der MGM Grand Garden Arena in Las Vegas. „Die kreativen Künste sind subjektiv und erreichen die Menschen an einem Punkt in ihrem Leben, an dem sie sie am meisten brauchen.“
Das Retro-Funk/R&B-Duo Silk Sonic, bestehend aus Grammy-Favorit Bruno Mars und Oxnards Anderson .Paak, wurde für sein temperamentvolles „Leave the Door Open“ als Song und Platte des Jahres ausgezeichnet. Rodrigo, der 19-jährige, in Südkalifornien aufgewachsene Breakout-Star des Jahres 2021, nahm aufgrund ihrer gewaltigen Single „Drivers License“ und ihres Debütalbums „Zippy“ Preise für die beste neue Künstlerin, das Pop-Vocal-Album und die Pop-Solo-Performance mit nach Hause Pop-Punk und flehende Klavierballaden, „Sour“.
Die Top-Gewinner zeichneten sich durch ihre multirassische Bonhomie aus: Schwarze, philippinische, puertoricanische und jüdische Abstammungen waren alle in großen Gewinnen vertreten.
Batiste nahm am Sonntag die meisten Grammys mit nach Hause und gewann fünf. Silk Sonic gewann vier und Rodrigo, Country-Star Chris Stapleton und Gospel-Sängerin CeCe Winans gewannen jeweils drei.
In einer Preisverleihungssaison, die immer noch von Will Smiths schockierender Ohrfeige auf der Bühne von Moderator Chris Rock am vergangenen Sonntag schwankte, bekräftigten die Grammys ihre ehrgeizigen Werte, Musik heilt alles. „Wir werden tanzen, wir werden singen und wir werden die Namen der Leute aus unserem Mund halten“, scherzte Moderator Trevor Noah in einer leichten Anspielung auf die Oscars.
Der Joker der Popmusik, der für das Album des Jahres nominierte Kanye West, war nicht anwesend. West gewann am frühen Nachmittag bei der Premierenfeier zwei Grammys für Rap-Song und melodische Rap-Performance.
Die größte Überraschung des Abends kam von einer vorab aufgezeichneten Botschaft des bedrängt klingenden ukrainischen Präsidenten Volodymyr Selenskyj, der das Publikum fragte: „Was ist das Gegenteil von Musik? … Unsere Musiker tragen Körperpanzer statt Smoking. Sie singen für die Verwundeten in Krankenhäusern.“ Er flehte die Grammy-Menge an, mehr zu tun, um seinem Land gegen die russische Invasion zu helfen, und bat: „Unterstützen Sie uns auf jede erdenkliche Weise, aber nicht mit Ihrem Schweigen.“ John Legend, der den neuen Song „Free“ mit den ukrainischen Musikern und Dichtern Siuzanna Iglidan, Mika Newton und Lyuba Yakimchuck aufführte, brachte die Sache auf den Punkt.
Die Zeremonie, die nach dem Omicron-Aufschwung in diesem Winter gezwungen war, von ihrem Termin am 31. Januar in der Crypto.com Arena in LA nach Las Vegas zu ziehen, belohnte ehrgeizige junge Pop-Acts wie Rodrigo an der Spitze der Charts neben Legenden wie dem 95-jährigen Tony Bennett, dessen Album von Cole Porter setzt Maßstäbe mit Lady Gaga, „Love For Sale“, gewann für das traditionelle Pop-Album und ist damit der zweitälteste Grammy-Gewinner der Geschichte. (Der Bluespianist Pinetop Perkins gewann im Alter von 97 Jahren einen Grammy.) Bennett, der an Alzheimer leidet, konnte an der Zeremonie nicht teilnehmen.
Im Jahr 2021 stellte COVID-19 die Show auf den Kopf, die zum ersten Mal ohne Publikum stattfand. In diesem Jahr kehrten die Grammys zu alten Tugenden zurück. Mit Noah, der als Moderator zurückkehrt, krönte die Sendung Batiste als erhebenden Virtuosen, Silk Sonic als stilvollen Rückfall und Rodrigo als Taylor Swift und den offensichtlichen Erben von Billie Eilish. Einige große Namen gingen jedoch leer aus: Justin Bieber verlor alle acht seiner Nominierungen; Eilish, die die vier besten Kategorien der Grammys 2020 gewann, ging für sieben auf Null; und Lil Nas X, nominiert für vier Grammys, wurde ebenfalls ausgeschlossen.
Früh am Abend holte Noah Eilishs Produktionsleiterin Nicole Massey heraus, um Eilishs feurige Darbietung von „Happier Than Ever“ mit ihrem Bruder und Mitkandidaten Finneas vorzustellen. Massey war einer von mehreren Tourmanagern und anderen Straßentierärzten, die in der Fernsehsendung auf der Bühne gewürdigt wurden, ein scharfer Kontrast zu den Oscars, die während ihrer Show viele Under-the-Line-Preise erhielten. „Ich habe während der Pandemie zwei Jahre lang meinen Job und meine ganze tourende Familie aufgegeben“, sagte Massey. Am Sonntag stellte sie auf der Bühne Eilish vor, „den besten 20-jährigen Chef der Welt“.
Silk Sonic eröffnete die Show mit einer mit Pailletten und Perücken geschmückten Aufführung von „777“, während Rodrigo eine königliche Interpretation von „Drivers License“ sang. Die K-Pop-Gruppe BTS, einer der beliebtesten Live-Acts der Welt, spielte ihren fetzigen Hot-100-Hit „Butter“ (mit einem denkwürdigen Eintauchen in die Menge von Kim Tae-hyung der Gruppe, um mit Rodrigo zu plaudern).
Es war auch ein bemerkenswertes Jahr für schwule männliche Künstler in atypischen Genres bei den Grammys. Lil Nas X trug die fröhlich subversive Sensibilität seines Videos für „Montero (Call Me by Your Name)“ in „Dead Right Now“ und „Industry Baby“ mit Jack Harlow. „Er rappt, er singt, er bringt deinen homophoben Onkel definitiv auf die Palme“, sagte Noah über Lil Nas X. Gruppenperformance, der erste offen schwule Künstler, der diese Auszeichnung erhielt.
Die Grammys versuchten – wenn auch manchmal vergeblich –, den globalen Pop anzuerkennen. BTS und der nigerianische Sänger Wizkid verloren bei ihren großen Nominierungen, obwohl der puertoricanische Superstar Bad Bunny seine Siegesrunde von drei Alben in einem Jahr mit einem Sieg für „El Último Tour Del Mundo“ in der Albumkategorie „Música Urbana“ fortsetzte.
Drake hat die Rap-Kategorien verlassen, als der Superstar dieses Jahr sein Album „Certified Lover Boy“ aus dem Wettbewerb zurückzog. Aber LA-Liebling Tyler, the Creator gewann erneut den höchsten Preis des Genres für Rap-Album, für sein knallhartes „Call Me If You Get Lost“, und Baby Keems Sieg für Rap-Performance (mit einer Gaststrophe von Cousin Kendrick Lamar) bestätigte dies jugendliche Energie des zeitgenössischen Hip-Hop.
Ahmir „Questlove“ Thompsons Dokumentarfilm „Summer of Soul“ über das Harlem Cultural Festival 1969 setzte seine Preisverleihungssaison mit einem Grammy-Gewinn für den Musikfilm über „Black Woodstock“ fort. „Summer of Soul“ war letzte Woche auch ein Gewinner bei den Oscars, obwohl Questlove das verfluchte Glück hatte, unmittelbar nach Smiths Rock-Schlag zu folgen.
Jazmine Sullivan gewann für das R&B-Album und lobte die Tradition als „einen sicheren Raum für schwarze Frauen, um unsere Geschichten zu erzählen, voneinander zu lernen und nicht ausgebeutet zu werden … Grüße an alle schwarzen Frauen, die einfach ihr Leben leben und schön sind.“ Batiste spielte eine raue, bonbonfarbene Version von „Freedom“, und Doja Cats tränenreiche Dankesrede für den Pop-Duo/Gruppenauftritt mit SZA, „Kiss Me More“, verzauberte den Raum.
Einige Stars hatten bahnbrechende Nominierungen, aber am Sonntagabend knapp verpasst. Mickey Guyton, deren „Remember Her Name“ ihre Serie aufrührerischer Singles während eines aufsteigenden Jahres für schwarze Frauen in der Country-Musik fortsetzte, verlor das Country-Album, den Song und die Solo-Performance an den Grammy-Favoriten Chris Stapleton.
Unter der freundlichen Fassade der Rückkehr zur Normalität war die Zeremonie von Verlusten geprägt, insbesondere von Taylor Hawkins, dem geliebten Schlagzeuger der Foo Fighters, der am 25. März im Alter von 50 Jahren starb. Tod, gewann drei Grammys für Rock-Performance, Song und Album für „Medicine at Midnight“.
Die Grammys spielten eine Hawkins-Videomontage, um das In Memoriam-Segment zu beginnen; Früher am Abend trug Eilish während ihrer Aufführung von „Happier Than Ever“ ein T-Shirt mit Hawkins Gesicht darauf. Eine Reihe von Broadway-Stars, darunter Cynthia Erivo, Leslie Odom Jr., Ben Platt und Rachel Zegler, würdigten den verstorbenen Komponisten Stephen Sondheim während der In Memoriam-Sektion und spielten seine Songs „Not a Day Goes By“, „Send in the Clowns“ und „Irgendwo“.
Der getötete SoCal-Rapper Drakeo the Ruler wurde in der In Memoriam-Montage weggelassen.
Joni Mitchell, die diesjährige MusiCares-Person des Jahres, präsentierte Brandi Carlile in der Fernsehsendung mit Bonnie Raitt auf der Bühne – einer von Mitchells ersten Auftritten auf der Bühne, seit er 2015 ein Gehirnaneurysma erlitt.
Die diesjährigen Auszeichnungen waren nicht frei von Kontroversen. Der in Ungnade gefallene Komiker Louis CK gewann für das Comedy-Album, nachdem er eine langjährige Aufzeichnung sexuellen Fehlverhaltens zugegeben hatte. West, der nach Drohungen in den sozialen Medien nicht bei den Grammys auftreten durfte, gewann den Rap-Song für „Jail“, den er zusammen mit der mutmaßlichen Sexualstraftäterin Marilyn Manson geschrieben hat.
Die letztjährigen Grammys waren eine Elegie für ein verlorenes Jahr in der Live-Musik, mit mehreren Auftritten, die in damals geschlossenen Clubs wie dem Troubadour und dem Hotel Cafe gefilmt wurden. Die meisten Acts im Jahr 2022 schienen erleichtert, wieder in einer relativ normalen Grammys-Umgebung auf der Bühne zu stehen. Allen voran der Geschäftsführer der Recording Academy, Harvey Mason Jr., der die Konzertarbeiter, Tourmanager, Produzenten und andere würdigte, die die Live-Musik in ihrer schwierigsten Zeit am Laufen gehalten haben.
„Wir sind hier, weil Musik der Welt dient“, sagte er. „Heute Abend haben wir nicht nur großartige Künstler gesehen, sondern auch einige der Menschen hinter diesen großartigen Künstlern.“